王起藥
“信手拈來”隨手拿來，有嫻熟，不用多做思考，一蹴而就、水到渠成的意思。比喻寫文章時取材運筆極為自然。
蘇軾《次韻孔毅甫集古人句見贈》：“前身子美只君是，信手拈來俱天成。”
陸游《秋風亭拜寇萊公遺像》：“巴東詩句澶州策，信手拈來儘可驚。”
古人寫詩是不是信手拈來，讓我們先看看《詩經》。
《詩經》是我國第一部詩歌總集，收集了西周到春秋中葉的詩歌。詩歌就是一種文化，一種生活方式，上至宮廷，下至尋常百姓。《詩經》分為《風》、《雅》、《頌》。《風》是風土之曲，民間歌謠。《雅》是朝廷之樂，分大雅和小雅。《頌》是廟堂之音，王侯舉行祭祀或重大典禮專用的樂歌。可見詩歌滲透於各個階層，每個階層有自己的詩樂。《詩三百》的作者是無名氏，這些詩歌是生活的記錄，是情感的表達，是所有人的作品，並不需要有多高深的文化，多好的技巧，才能寫出詩歌，真的是“好詩在民間”。“關關雎鳩，在河之洲”；“蒹葭蒼蒼，白露為霜，所謂伊人，在水一方”；“昔我往矣，楊柳依依。今我來思，雨雪紛紛”；“逃之夭夭，灼灼其華”；“死生契闊，與子成說，執子之手，與子偕老”；“投我以木瓜，報之以瓊瑤”。太多膾炙人口的詩歌流傳下來，被人們所吟誦，讀起來總是讓人感覺這麼親近，一下子就會進入到那種情景，體會到那種情感，可以說是信手拈來、渾然天成，沒有任何外在的修飾，誰又能說比不上唐詩宋詞呢？
兩漢的樂府詩，淳樸自然，《孔雀東南飛》、《木蘭詩》、《長歌行》都被人們所熟知。
信手拈來的詩，行雲流水的詩，莫不飽含著濃烈的情感。
蘇東坡寫“日啖荔枝三百顆，不辭長作嶺南人”，就是告訴你我愛嶺南的荔枝吧，卻傳頌至今，飽含了那份豁達，看到那個跟生活跟老百姓貼得很近的東坡居士；“欲把西湖比西子，淡妝濃抹總相宜”，這種淺淡的描寫，讓你永遠記住西湖；陸游“王師北定中原日，家祭無忘告乃翁”，“夜闌臥聽風吹雨，鐵馬冰河入夢來”，聽著就像日常的對話吧，感覺卻有一種強悍巨大的悲痛、無奈感撲面而來。陸游寫給兒子的真傳，“詩為六藝一，豈用資狡獪。汝果欲學詩，工夫在詩外”。這些詩是不是信手拈來，絕對是，信手拈來的是內心的豐富情感，無病呻吟做不到信手拈來，也算不上詩。
蘇東坡說做文章“大略如行雲流水，初無定質，但常行於所當行，常止於不可不止。文理自然，姿態橫生。”
寫文最完美最本源的狀態當然是“行雲流水”，發乎內心情感，何時行，何時止，沒有任何的規律，也不遵從任何的規矩，有感而發，當沒有感情輸出了，也就停止了，自然而生，自然而止。
陶淵明寫“採菊東籬下，悠然見南山”，寫到最後也是自然而止，能夠領會到大自然賦予生命的意義，卻找不到合適的表達，便以“此中有真意，欲辨已忘言”結尾，毫無違和感，卻成點睛之筆，給人留下了對生命對世界深深的思考。
很多詩也非常講究煉字，常是“吟安一個字，捻斷數莖須”，“兩句三年得，一吟雙淚流”。“春風又綠江南岸”的“綠”，“僧敲月下門”的“敲”字，都經修改數次。
佳作本天成，妙手偶得之。好的詩作必然是渾然天成、行雲流水，但是信手拈來的從容，都是厚積薄發的沉澱，想要隨意說出的都能巧奪天工，所有看起來的毫不費力，必是平時大量的、豐富的積蓄。
階段不同，時代不同，環境不同，背景不同，對詩的理解和創作也不同。當作詩就像說話，那是出口成詩，中國文字博大精深，想要運用自如也必定要下一番功夫，而且是件長長久久的事。
丸蘭
可能嗎？你不會真的以為古人都是天才，寫詩都是信手拈來、出口成章。這樣的看法，既誤會了古人，又誤解了詩詞創造。
如果“古人寫詩，都是信手拈來”，就不會只留下李白“斗酒詩百篇”、曹植“七步成詩”的故事。正因為這樣的天才太少，他們的故事才會成為人們津津樂道的傳說。
寫詩，和所有藝術創造一樣，需要天賦和技術。天賦，因人而異。有些人的天賦在於寫的快，有些則是寫的好。像李白這樣寫的又快又好的絕世天才，才是真正的鳳毛麟角，否則杜甫也不會跟在他身後當迷弟；技術，則需要日積月累的訓練。特別是古詩裡的五絕、七絕，有嚴格的對仗和音律的要求，沒有長期嚴格的訓練，根本不可能掌握。所以，古人才會說“功夫在詩外”。
陸游的“文章本天成，妙手偶得之。”其實也能深刻說明天賦和技術的這個道理。天成的文章，需要天賦去感知。而妙手是什麼？能工巧匠的手。妙手怎麼來？“無它，唯手熟耳。”沒有妙手，即便你有天賦能夠感知，也無法寫出“天成的文章”。
“臺上三分鐘，臺下十年功”，即便你是老天爺賞飯吃的料，天賦異稟，也需要長期刻苦的磨練。沒有誰可以輕輕鬆鬆的成功，也沒有幾個寫詩能夠信手拈來。
皮三9099
寶釵笑道：“呆香菱之心苦，瘋湘雲之話多。”
……
“你若真心要學，我這裡有《王摩詰全集》，你且把他的五言律讀一百首，細心揣摩透熟了，然後再讀一二百首老杜的七言律，次再李青蓮的七言絕句讀一二百首。肚子裡先有了這三個人作了底子，然後再把陶淵明、應瑒、謝、阮、庾、鮑等人的一看。你又是一個極聰敏伶俐的人，不用一年的工夫，不愁不是詩翁了！”——這是黛玉給香菱的學詩建議，隨後還詳寫了“慕雅女雅集苦吟詩”的過程：
香菱聽了，笑道：“既這樣，好姑娘，你就把這書給我拿出來，我帶回去，夜裡念幾首也是好的。”黛玉聽說，便命紫鵑將王右丞的五言律拿來，遞與香菱，又道：“你只看有紅圈的，都是我選的，有一首念一首。不明白的，問你姑娘，或者遇見我，我講與你就是了。”香菱拿了詩，回至蘅蕪苑中，諸事不顧，只向燈下一首一首的讀起來。寶釵連催他數次睡覺，他也不睡。寶釵見他這般苦心，只得隨他去了。一日，黛玉方梳洗完了，只見香菱笑吟吟的送了書來，又要換杜律。黛玉笑道：“共記得多少首？”香菱笑道：“凡紅圈選的，我盡讀了。”黛玉道：“可領略了些滋味沒有？”香菱笑道：“領略了些滋味，不知可是不是，說與你聽聽。”黛玉笑道：“正要講究討論，方能長進。你且說來我聽。”香菱笑道：“據我看來，詩的好處，有口裡說不出來的意思，想去卻是逼真的；有似乎無理的，想去竟是有理有情的。”黛玉笑道：“這話有了些意思。但不知你從何處見得？”香菱笑道：“我看他‘塞上’一首那一聯雲：
‘大漠孤煙直，長河落日圓。’
想來煙如何直，日自然是圓的；這‘直’字似無理，‘圓’字似太俗。合上書一想，倒像是見了這景的。若說再找兩個字換這兩個，竟再找不出兩個字來。再還有：
‘日落江湖白，潮來天地青。’
這‘白’‘青’兩字也似無理，想來必得這兩字才形容得盡，念在嘴裡倒像有幾千斤重的一個橄欖。還有：
‘渡頭餘落日，墟里上孤煙。’
這‘餘’字和‘上’字，難為他怎麼想來。我們那年上京來，那日下晚便灣住船，岸上又沒有人，只有幾棵樹，遠遠的幾家人家作晚飯，那個煙竟是碧青，連雲直上。誰知我昨日晚上讀了這兩句，倒像我又到了那個地方去了。”
……
對個人而言不必過於神化古詩——詩詞和歌詞沒什麼兩樣，詩詞有李白、杜甫，歌詞有林夕、方文山。偶爾哼出隻言片語還成，流傳千古的佳作卻是反覆推敲的。傳說唐代詩人賈島騎著驢做詩，得到“鳥宿池邊樹，僧敲月下門”兩句。第二句的“敲”字又想改用“推”字，猶豫不決，就用手做推、敲的樣子，無意中碰上了韓愈，向韓愈說明原委。韓愈想了一會兒說，用“敲”字好（見於《苕溪漁隱叢話》卷十九引《劉賓客嘉話錄》）。
現在詩詞書籍多隻是註解，分析創作背景什麼的，對於真正的創作氛圍、使用環境都沒有具體描繪；這也造成了大家諱莫如深，不過我們從《紅樓夢》等古典小說倒可窺其一斑。不要輕視小說，再偉大的作家其創作也是源於生活，毛澤東從《紅樓夢》便看出封建等級制度。不要小看《紅樓夢》，曹雪芹祖父曹寅可是曾刊刻過《全唐詩》《佩文韻府》的，家學淵源，而雪芹的詩詞造詣也是在《葬花吟》《芙蓉女兒誄》諸處有過厚積薄發，所以雖是借小說人物之口展現，也是頗可借鑑的。
☝🏻️古人什麼時候作詩？
試才時、省親時，這種“正式場合”畢竟少些也就一回——第十七、十八回“大觀園試才題對額，榮國府歸省慶元宵”。
娛樂時、聚會時，這就時時可做了——第三十七回“秋爽齋偶結海棠社，蘅蕪苑夜擬菊花題”；第三十八回“林瀟湘魁奪菊花詩，薛蘅蕪諷和螃蟹詠”；第四十八回“慕雅女雅集苦吟詩”；第五十回“蘆雪庵爭聯即景詩”；第五十一回“薛小妹新編懷古詩”……然後作一篇序再謄錄結集在朋友圈（不是微信那個）傳抄。天下第一行書《蘭亭集序》便是王羲之在那種情境下寫的。
我們現代人的娛樂是什麼？K歌。
✌🏻️古人怎麼作詩？
“就請菱洲藕榭二位學究來，一位出題限韻，一位謄錄監場。”
……
“迎春笑道：“就是門字韻，‘十三元’了。頭一個韻定要這‘門’字。”說著，又要了韻牌匣子過來，抽出“十三元”一屜，又命那小丫頭隨手拿四塊。那丫頭便拿了“盆”“魂”“痕”“昏”四塊來。”
限韻“十三元”信口即來，可見《四聲譜》（齊梁時沈約撰）、《切韻》（隋代陸法言撰，唐時重刊改稱《廣韻》，為唐、五代及宋初作詩的所本。）《中州音韻》（元人周德清撰）《佩文韻府》（清代官修）……之類韻書那是必修課程、必“背”書籍；現代人也就業餘偶爾看看《笠翁對韻》《聲律啟蒙》等兒童讀本。古人還有專門的工具呢——韻牌匣子。古人學切韻，今人用拼音——作詩習慣可想而知。古人作詩有用典，“撒鹽是舊謠”一出便知是謝靈運“撒鹽空中差可疑”事，今人一聽《五環之歌》便想起蔣大為《牡丹之歌》。古人作詩的、聽詩的，都是滿腹詩句；今人唱歌的、聽歌的，卻是一肚子歌詞——作詩效果可想而知！
基礎課程不同，耳濡目染不同，現代人做不了唐詩宋詞也就可以理解了吧。不過也不必難過，每個時代都有各自的文化——唐詩宋詞元曲今歌。真有興趣學詩就試試林黛玉的建議，再讀讀今人王力的《詩詞格律》謝崧的《詩詞指要》……
愚公的無神論
古人寫詩，表面看象是信手拈來，實則不是，而是平時的思考和生活積累，突然間找到了客觀對應物，情感有了噴發口，這才產生了詩。
冥思苦想，寫不了詩，更寫不出好詩。陸游曾經對他的兒子說：“汝果欲學詩，功夫在詩外。”這是經驗之談。
詩的創作，既有規律可循，又是無規律可循。說它有規律，是說詩的創作要遵從從生活發現到藝術表現的普遍規律；說它無規律可循，是說詩的創作具有特殊性，不能複製和沒有固定的模式，創新是它的生命。
我們平素經常會說某某人詩寫得好，嚴格說來這話並不確切。詩人寫出來的是文字，而文字只是詩的表現載體，詩是情感的渲洩、思想的結晶。這如同釀酒一樣，必須要有個發酵過程。
信手拈來，對於寫詩而言，只能是一種表面現象，豐厚的生活積累、靈感的突現，才是最根本的原因。
人的稟賦不一樣，有的人才思敏捷，出手很快，寫詩象是信手拈來。而有的人要苦吟多時，才會吟出好的詩句。
“煮豆燃豆萁，豆在釜中泣。本是同根生，相煎何太急！”，曹植的《七步詩》看是信手拈來，實際上他早有鬱結在心，對曹丕的兄弟手足相殘的作法十分不滿，藉助煮豆燃萁的生活現象，噴發出胸中的怨氣。
詩情或詩意都是日常生活的積累，信手拈來，只是其中的表象之一罷了。
徐文樞
古人寫詩，是否信乎拈來，我們沒親眼目睹，故不敢斷論。但據本人愚見，凡流傳下來的古詩，信手拈來不太可能。
信手拈來，就是不加思索隨口而出，你就是基礎再好、多才多藝也是極不容易的，除非是一些順口溜。
據史料記載，曹植的七步詩，可以說是信手拈來之作吧。但是，在他生死攸關的七步裡，你能斷定他沒經過嚴酷的思想鬥爭、反覆思索而脫口而出？
古人吟詩作對，“吟”就含有反覆思索之意。自古有“推敲”之言，“一字師”之說。這些都是證明古人寫詩都是先打腹稿，反覆修改，有的甚至要徵求別人意見才定稿的。
由此可見，古人寫詩並不都是信手拈來的。
樓梯板凳
寫文章靠悟性，靈性。如果寫小說，肯定有一定的基礎知識和才華。信手拈來之說，也在於平時的觀察，積累和蓄藏，看到某件事或物時，立馬靈光一閃，湧上心頭而信手拈來也會出現。就好似有得人文化程度不高，可出口成章，說某件事時也是有理有據，頭頭是道。這也是天性所在。不是常人所能比的。
陸躍宗
從寫詩的原則上説，無論古今中外，寫詩都不是信手沾來來的。而古人有些詩句，看是御景而賦，信手沾來。實際上是詩人本身就俱有深厚的文學功底，平時就養成借物言志，借事言理，借
景抒情的良好習慣。見物能悟其質，見事能通其理，遇景能富其情懷。經常是人在物外，思在物中，人入景中，思飛景外。再加上詩人自己的思想，閱歷，感情，文化文學功底，所以作起詩來，顯得信手拈來，隨心所欲，思想天馬行空，感情富含四海。
但有一點是肯定的。儘管古人寫詩，引經據典，沾花惹草，歌風頌月，無所不用其極，可是詩人對詩詞的寫作方式，表現技巧，漢語言詞彙熟捻掌握的豐富是必不可少的。一句話：就是詩人的文字功底。這是詩詞寫作的基礎之基礎。
初學寫詩的盆友們，愛好寫詩的閨怨們，路是一步一步走的。山是一步一步蹬的。詩是一句一句煉的。
多讀，多看，多思，多寫。除此沒有捷徑！
用戶51182697922李思
古人寫詩，有信手拈來的，如李白斗酒詩百篇雖然誇張，但也確實反映了詩作來得快。但也有苦苦思索的，賈島為僧推與僧敲月下門，親自體驗很久，才有今天推敲一詞。無論古人寫詩信手拈來或是琢磨推敲，我們都要學習古人寫詩的嚴謹態度。
張春龍
我相信有信手拈來的，但一定也是少數人。這些少數人並不是輕易就能信手拈來，而是有豐富的讀詩、作詩的經驗積累。俗話說熟續唐詩三百首，不會作詩也會謅。古人家庭有條件的，自幼接受家教或私塾，要學習大量的古詩以及作詩的方法，也要進行作詩訓練，對仗押韻訓練。久而久之，便養成吟詩賦詩的習慣，特別是當觸景生情時，詩興隨之而起，有感而發，信手拈來，出口成詩，一揮而就。例如駱賓王的：鵝，鵝，鵝，曲頸向天歌，白毛浮綠水，紅掌撥青波，就應當是應景而抒，信手拈來的。當然，大多數古人做詩，也應當是需要費點時間，有一個構思、推敲與思考過程的。
尚古風
古人寫詩大部分還是：睹物生情，即興吟頌，進入靈感，一氣呵成。這與信手拈來不是一回事。
但是，要達到用寫詩的方式比喻物，比喻情，比喻景以及大自然巧奪天工的神奇存在，首先就是要有深厚的文化功底和語言藝術悟性。愛讀書，愛作文章，愛作詩。
