地主139013636
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《二泉映月》演奏要點有哪些？
世界無物質文化遺產收錄了阿炳的二胡獨奏曲《二泉映月》，在世界樂壇上《二泉映月》象徵著中國，就象中國的china瓷器聞名世界一樣。有關阿炳的傳說婦孺皆知，因為小學五年級語文課有《二泉映月》，我們的學生在上這一課時要展示一下自己的演奏風采、所以《二泉映月》成了從演奏家到考級學生的二胡必修曲，在我們的二胡業餘學習中就有了不會拉《二泉映月》就稱不上你會拉二胡的說法！
會拉《二泉映月》，那是有不同要求的，手上功夫熟，拉曲很流暢，不代表合格，首先是神似，而不是形似，形似是裝腔作勢，死搬硬套模仿的，演奏時感情不投入，而精力注重在怎麼模仿大家的姿勢，所以怎麼也不能動人心絃。
外國人他不領悟《二泉映月》內涵，它們的小提琴演奏便是抒情柔美的良辰美景感，給人聽來有種淺薄浮華，就沒有思想性，只感到是一段休閒樂曲。
因為《二泉映月》要求有稜有角的滑音音頭，上滑剛，下滑緩，才能充分顯示阿炳在苦難中不屈不饒的掙扎和悲愴，如果在定把滑指中的上滑下骨沒有區別，那就把曲子演砸了，因為你的過於陽剛又失去了音樂的可聽性，這也是不合格的。
《二泉映月》使用的是專用老弦，叫《二泉弦》網上可直購，定弦音高比標準音d1～a1低純五度音，為g～d1，這樣粗的弦張力又低，它的振幅大，低音就更豐富，才更顯悲涼！
《二泉映月》的演奏技巧中有江南絲竹的五種方法，如果你不懂江南絲竹的二胡演奏風格，那這《二泉映月》就變味了。我們歸納有如下演奏要點：
1⃣️全頭全尾有稜有角的滑音，起弓帶有音頭，見到2音、都先聽到空弦1音。
2⃣️定把滑指，一指上夠不到的音才是《二泉映月》的指法特點，我看到不少名人，在二把位隨便竄入上把，這就是錯誤的，還有等音5要恰當。
3⃣️浪弓的使用恰當才有步行的律動感，有人直線完成兩拍丨 1－丨的延長拍，顯得呆板，要把兩拍分為一拍重一拍輕的效果、如果是兩拍中出現丨3 · 5 丨四個半拍有大附點，那第一個3音要奏成（不揉、揉、頓 5），整曲的波弓都參照這個方法。
4⃣️《二泉映月》流行版為中央音樂學院的教學版，大家們的內外演出都是兩個主大段及開頭和尾聲，刪去了相似的重複段，這樣大家有章可循。對於曲中在音符上出現的＂＋＂號，為三指在外弦輕盈的一撥，弓在內弦輕輕帶起，這兩處好多人都學不好，下手重，或不觸弦，要做到撥外弦，弓毛貼內弦，帶起是弓毛在內弦上輕輕一觸即離開內弦，這兩個動作都要輕盈短促富於彈性，過重和不出空蕩迴音都不合格！
5⃣️《二泉映月》的難點在於切分節奏，好多地方把一拍四個音分成四弓、三弓、兩弓，而且兩拍或頭尾或中間的音符合一個連弓，這就影響了唱不準節奏的人，這種辦法必須達到走路時的左腳重右腳輕的律動步伐，這就是理論上說的節拍重音移位，這樣在大線條上有明顯的節拍感，又有抑揚頓挫的優美旋律感。
《二泉映月》是首大麴，要講課需要一字音一弓一要求的講理，才能讓你學得深刻細緻，歡迎學友出題，每次一個問題才能細講！
謝謝你的閱讀🙏！
許科雲
就是玩的勾檔，照胡蘆畫瓢！跟炒菜一樣，主料，配料，調料，丁，絲，片，段，塊，甜，酸，苦，辣，鹹，鮮。香！主要問題解決婦，就好吃！音樂也是，調和調性整混了就亂了旋律線，旋律線進行無續就聽不出是什麼動靜？沒了規距就扔了！像現在有此歌曲聽老半天也聽不出是什麼調式？旋律線一個勁總往一個方向整，低音也一個勁往上整！聽起來有點失控感！聽出個步法也叫音樂呀。
二胡琴俠董彥清
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永福ABC
在演奏這首樂曲時，一定要運用獨具阿炳音樂風骨的演奏手法，主要有以下幾點：① 阿炳的二胡曲中多用動作果斷、剛直，性格堅定、挺拔，有一定稜角的滑音，表現為起弓帶有音頭，滑音方式為全頭全尾式，動作較快，過程剛直，是作者堅強性格的具體體現。② 定把演奏。
因阿炳常用繩子將胡琴掛在脖子上邊行走邊演奏，換把就不甚方便，由此形成了定把演奏的特殊手法，即一段旋律儘量在一個把位中演奏，遇到把位以外的音時就用伸展手指按出，這是阿炳二胡曲的一大演奏特點。由於定把演奏，用一指向上伸展奏出的音通常會略高，但這正好符合音律美中“輔助音向骨幹音傾向”的原則，聽起來十分順耳，且剛健有力。
如果用換把奏準這些音，反而會覺得軟弱不順，有失阿炳音樂風骨。③ 浪弓。即在演奏長音時用弓子瞬間的力度變化奏出其內在的律動感。④ 透音。即在演奏內弦上把位一指的“2”音時，食指迅速地一放即按，隱隱約約透出一個空絃音，別具風味，這是阿炳吸取江南絲竹音樂中演奏手法的結果。
⑤ 帶起。即左手的撥絃，但此曲中的帶起並不是手指向裡勾撥琴絃，而是用三指指尖肉多處接觸琴絃，向外一彈，發出很輕盈的撥絃聲。演奏中要特別注意不可撥得過重。⑥ 節拍重音的移位。阿炳二胡曲多受江南戲曲、小調、鑼鼓樂等民間音樂的薰陶，因此其節拍重音常與基本樂理中的規則相去甚遠，而接近於民間鑼鼓樂中的重音形式。
此外，要演奏好這首二胡名曲，必須要深人地理解樂曲的時代背景和思想內涵，在音樂形象上要做到“神似”，而不是“形似”。如果片面地追求良辰美景般的抒情和優美，則容易滑人淺薄與浮華之中，而失去其深刻的內涵。要是演奏得過於剛硬，失掉了音樂的可聽性，當然也不能算是成功的表演，這就要求我們在分寸感的把握上要做得十分恰當。
多聽、多思考、多實踐，是這首樂曲的演奏走向成熟的正確道路。\\
