2003年上映的《海底总动员》，是史丹顿以及李·安克里治两人导演的美国动画电影。该影片一经上映就好评如潮，曾一度刷新了美国历史上动画电影的开画票房纪录，是2003年全球票房第二的电影，全球总票房9.26亿美元。该影片于2004年成功收获奥斯卡最佳动画片奖，导演安德鲁·斯坦顿也凭借此片第一次拿到奥斯卡小金人。承担该片动画制作的皮克斯工作室，就此开启了走向美国顶级动画佳作制造者的征程。
这是一部关于爱，关于勇气，关于成长和自由的故事，温暖又揪心，简单又满含深情，通过小丑鱼父寻子的一路历程，在欢乐中诠释父爱、成长、勇气的价值，是一部给儿童带来欢乐喜欢，给成人带来思考和顿悟的绝佳电影。
生性谨慎胆小的丑鱼爸爸马林因为对儿子尼莫过度保护，小尼莫产生了叛逆心理，急于要反抗父亲证明自己的尼莫游入深海而被潜水员抓走，痛彻心扉的马林开始了一场万里寻子路。寻子路上，马林遇到了有短暂记忆健忘症的蓝唐王鱼多莉，两条鱼一路经历了鲨鱼嘴边逃生，穿越水母群，鲸鱼肚中生死一线的千难万险，最终实现了父子重聚。
《海底总动员》之所以十几年后仍能称为动画电影的经典，主要归功于：一、影片绚丽多彩的动画效果、栩栩如生的海底景象，让观众深陷真实又梦幻的海底影像中，感受到了前所未有的海底震撼；二、故事温暖简明，叙事角度独特，以父亲和儿子双线并行的方式把每一个家庭、每一对父子之间会有的故事铺展开来，最容易触动人心引起共鸣；三、人物的对比刻画，以配角促成主角的成长，更能突出电影的核心价值。
此外，结合电影展现的情节，深入探讨可以看到电影背后的引申价值：父母不是孩子人生的主宰，对孩子的过度控制和保护是害不是爱。
01 色彩绚烂、震撼逼真的动画效果，带给观众一场视觉盛宴
动画电影的一个重要元素就是其动画色彩，能够展现给观众丰富的色彩和逼真的效果，也能够铺陈情绪、烘托情节，提升整个电影的质价感。
《海底总动员》被称为充满视觉感染力的天才作品，其动画效果的成功点主要集中于色彩渲染、情节烘托和细节精良三方面。
- 一、饱和的色彩渲染，呈现一个梦幻的海底世界
实际的海底世界是昏暗的，但为了烘托海底的意境，影片采用了饱和度较高的渲染方式，呈现出形态各异的海洋生物和大海天然的色彩。整个影片以明亮的蔚蓝色为底，层层铺陈渲染出变化多姿的色彩。全片多见高饱和度、高纯度色彩的搭配，带来视觉上的观感冲击。
同时，色相对比、冷暖色调的搭配渲染也是组成梦幻世界的重要因素。 主角丑鱼用亮橙色、白色条纹交互，与蓝色海洋形成对比，鲜明又和谐，既是突出主角色彩，也是应用色彩美学吸引观众眼球。用晶蓝的海洋色渲染出红色鱼卵的小丑鱼的家，柔软的海葵舞动带来视觉的美妙，海洋学校色彩斑斓多彩的海底生物，给人带来愉悦欢快的体验。
《海底总动员》在制作时每一帧画面需要渲染4天时间，极尽逼真的渲染呈现出的动画场景，在意境上奠定了观感的舒适度和情绪的欢快性，视觉上打造出了美轮美奂空前壮观的海底世界，皮克斯也用其独特的动画色彩设计成就了自己无与伦比的动画制作王国。
- 二、场景中的色彩变换烘托情节开展
成功的动画色彩，会在场景的色彩铺垫和转换中烘托出情节的发展，让观众在视觉体验中感受到影片所要传递的快乐、忧伤、美好、幸福等内心情绪。
小丑鱼尼莫因为反抗父亲而游向深海的大船时，背景的海由初始明亮的湛蓝色慢慢转变为浓郁的深蓝色，给人视觉上营造出一种紧张的氛围，为接下来尼莫被抓的情节做好了情绪铺垫和故事承接。
作为《海底总动员》最震撼的场景，马林和多莉落入水母群的场景，皮克斯运用了一种全新的阴影方法，叫做模糊透视法，这是介于三维动画和二维动画的中间策略，让画面的呈现比三维效果柔和，比二维效果更真实。
遵循观众的审美和情节发展的需要，马林和多莉刚遇到水母时，它们是粉红色半透明的颜色，给人以安静温柔的感觉，但随着情节发展，水母分泌毒液伤害他们时，整个场景的色彩中加入了淡淡的紫色，增添了人视觉中的紧张急迫感，是应用了视觉色彩来烘托故事情节的危险感。
动画场景不是单纯的背景，故事的氛围、情节的起伏都在动画色彩的巧妙变换中呈现。《海底总动员》正是把握住了动画色彩和场景应用的精髓，以色彩烘托情节，在瑰丽奇观的景象中引领观众走进故事的核心，情节与意境互相衬托，更能加深影片给人的震撼。
- 三、远近景交融，动画细节中展现制作功底
《海底总动员》用远景镜头托起了影片宏观震撼的海底景象，而用近景镜头展现精美的细节，突显海底场景的真实性、制作的精良。
开篇大幕的远景海底世界和结尾处同样的远景海底世界，相互辉映，一个是整个故事的背景交代，一个是故事价值的提升，让人由远景进入故事，在同样的远景中体味故事带来的感悟。
影片中远景镜头下，珊瑚礁边无垠的海，大西洋洋流的流动，悉尼的夜空，每一个远景都美的令人窒息。
近景镜头清晰展现出小鱼鳞片的反光，乌龟的盔甲的褶皱，甚至鹈鹕的羽毛，细节的精良无处不在。即使是数以万计的水母群里，仍能够在半透明的凝胶效果下清晰地看到水母的冠、触须和手臂以及各部分摇曳摆动的不同，是整个影片最美妙也是最逼真的地方。为了呈现真实的鲸鱼腹中世界，制作人员甚至顺利爬进一只搁浅死掉的鲸鱼体内观察，通过解剖死鲸的尸体研究它的内脏结构，从而呈现出了最逼真的鲸鱼腹中世界。
《海底总动员》，以成功的动画色彩和效果呈现带给观众绝美的视觉享受，推进人的观感欲望，连接起故事情感的传递，成为整个故事价值深化的铺垫。
02 双线平行的叙事角度，故事情节更饱满，情感表达更浓烈
《海底总动员》不只是从父亲的角度诠释父爱和放手，也不仅是从孩子的角度看待父爱和成长，
整个故事是从父亲和孩子两个对立的角度铺展开来，双线并行，让观众既感受到父爱的伟大，也看到了孩子的成长和能力，其实远胜于我们所以为的样子。双线并行的叙事手法，同样暗喻了两代人心灵之间碰撞、远离再靠近的灵魂追寻。影片独特的叙事角度让简单的故事情节更加饱满丰富，情感表达更加浓烈真挚。马林对儿子过度保护，儿子尼莫对他产生逆反心理，面对爸爸胆小谨慎的样子，尼莫甚至有点“瞧不起”爸爸，为了证明自己不像爸爸那般怯懦，也为了抗议爸爸的过度保护，尼莫负气游向深海，却被潜水员人类抓走。故事就此开始，从爸爸漫漫寻子路和儿子勇敢自救回到爸爸身边两个视角展开来，父亲历经千难万险，一路险途中懂得了爱是勇敢而不是桎梏，儿子在同样陌生的世界，一个人探索成长，懂得了父爱的伟大，更学会了人生的勇敢无畏。
- 一、父亲的故事线：胆小怯懦的爸爸，为爱成长为勇敢的战士
内心极度怯懦的马林，因为经历了妻子被鲨鱼杀害的惨痛，成为了一个害怕深海、害怕危险的胆小之人。面对儿子生死未卜的现实，他豁出一生的勇气，走向寻子之路。
迈出了第一步的马林，并没有克服内心的恐惧，这时他恰巧遇到了乐观自信的蓝唐王鱼多莉，在多莉的帮助下，他们历经了与大白鲨布鲁斯的几次惊险追逐，在深不见底的深渊与怪物搏斗，穿越了毒液遍布的水母群，遨游过东澳暖流，在鲸鱼肚子里生死抉择，最终寻回爱子。
在我看来，马林的寻子路，其实更像是一个爸爸的自我成长之路。从一个畏畏缩缩对一切都保持谨慎态度的胆小者，马林懂得了勇气与爱能战胜自己内心的恐惧，唯有勇敢向前，才能有生的希望。而人生，有时候必须要面对挑战，一生必须有一些值得自己去冒险的事情，才能活得有价值。
- 二、儿子的故事线：未经世事的孩子，在陌生世界里探索成长，学会了勇敢和爱的真谛
尼莫被潜水员抓回人类世界，放在水族箱内后，加入到水族箱的动物群。水族箱的动物首领吉哥要带领大家自救，因为尼莫能自由进出过滤口，让尼莫作为最重要的一环，跳进过滤口中，拿一块鹅卵石塞进过滤口，堵住马达，让水族箱变脏，而等人类清理水箱时，他们所有的鱼类一起用力，趁机逃出人类掌控，回到大海中。
但他们第一次尝试失败了。尼莫堵住马达后，在游出过滤口的过程中，鹅卵石松动，马达发动，他险些丧生。
从鹈鹕奈杰尔处听说了爸爸马林为救他几次死里逃生、一路战鲨鱼、穿越水母群的英勇事迹后，小尼莫却勇敢地再次尝试了吉哥的办法，并成功把水族箱的水变浑浊。
事情的发展没有如他们期待的一样顺利，小尼莫在被抓出水箱后，自己全力在袋子里游向窗边企图逃生，失败后又装死骗过人类，希望通过马桶进入下水道，再次失败后，在奈杰尔和水族箱动物们的帮助下终于成功进入马桶，游进下水道，自救成功。
尼莫的故事线简单但寓意更深。我们通常觉得父母之爱最伟大，却不知孩子对父母的爱有时更勇敢纯粹，正是靠着对爸爸无尽的爱，尼莫不顾危险几次尝试自救，才有了最终和爸爸团聚的完美结局。
在我看来，双线叙事的角度描述故事情节更直接且通俗易懂，父子两人的心理变化、成长路线同步呈现在观众眼前，会引起更深刻的共鸣和感悟。
同时，双线并行的叙事方法，故事发展环环相扣，情节紧凑，条理清楚，父子同步成长、共同学会爱、学会勇敢的价值遥相呼应，双向烘托出影片传递的艺术价值，丰富了观众的观感体验。
03 角色塑造：配角和主角对比，突显电影价值
人物是影片的灵魂，《海底总动员》的动画人物塑造特别成功，本片通过对几个重要配角的塑造，和主角的个性形成鲜明对比，不仅能引领主角的成长改变，更能够深刻地突出电影要传递的价值。
①多莉：生性乐观豁达的生活“智者”
多莉是个天生的乐天派，因为有短暂记忆健忘症，她的生活里全是未知。但她从不忧愁，总是能乐观自信地面对自己面前的未知，能够全身心相信并帮助自己遇见的人和事。
整个影片中，多莉是马林能够成长改观的重要引领者。当找寻尼莫的重要面罩掉落深渊时，马林害怕地抓住峭壁不敢动，多莉却通过回声辨别黑暗的深度，还能够唱着歌给马林勇气：“遇到困难，我们要继续向前游，我们要游啊游啊一直游。”
海中迷路时，多莉会告诉马林“我们不乐观地努力尝试，怎么离开这里呢？”
鲸鱼肚中生死一线时，多莉的话更是一语双关地把影片最核心的价值表达出来了。
多莉说：“是时候放手了。”
马林一脸惊恐地说：“你怎么知道放手不会有坏事情。”
多莉淡定地说：“我不知道。”
他们放手后，没有被鲸鱼吃掉，却随着鲸鱼喷出的水掉入大海。谁都不知道放手后是好是坏，只有勇敢尝试了，才有生的机会。
多莉这番话更是对影片最核心价值的升华：对孩子最深沉的爱是放手，护他在自己羽翼下永无意外的人生不值得期待，放手让孩子演绎自己的人生，才能体会到人生的多姿多彩。
多莉，看似是一只傻不拉几又有健忘症的鱼，却是拥有真正生活智慧的“智者”。不悲观绝望，敢于尝试，才能绝处逢生。现实中这样的人看着平常无奇，却能够不畏艰难，勇怀韧性，笑对人生，在乐观豁达中把人生过得精彩纷呈。
③柯路西：爱孩子，不是护他周全无虞，而是让他体验自己的人生
善良热心的柯路西是马林在孩子教育方面的对立面，也是让他转变父爱方式的启航者。他会把海龟蛋放在沙滩，等他们自己孵化，会把孩子推向激流深处，让他们自己体验洋流的刺激，学会面对危险的自我保护方法。
马林的教育方式是如今普遍存在的“包揽式”父爱，恨不能把孩子一生的事情都安排妥当，让孩子按着自己安排好的路过他的人生。那其实不是爱，是用孩子的人生来补自己人生的缺憾。柯路西这个角色和马林的对比，旨在揭示真正的父母之爱要学会尊重和信任孩子自己成长的能力。柯路西的教育方式让我们顿悟，放手成全的爱带来的欢乐更多，孩子该体验有精彩、也有危机的人生，有欢乐忧愁，有期待和惊喜，才值得这一生。
为人父母，爱的最伟大境界莫过于看着孩子一步一步渐行渐远，而我们能够洒脱放手，接纳和他们生命的分离。
04 结合影片，探讨过度控制型父母要如何改变爱的方式
《海底总动员》以其明亮的画面、幽默的语言、简明的故事彰显了父子深情的伟大，但回想影片开端的马林，真的是个失败的爸爸：时时处处的关爱和保护，与其说爱孩子，其实是要控制孩子必须按自己预定的生活轨道走，过度的保护也是一种过度控制。
对于控制型的父母，究竟该如何改变自己爱孩子的方式，让孩子在充满真爱和自由的空间成长呢？
①接纳孩子是独立的个体，不是我们生命的全部或是延续
著名诗歌《你的孩子其实不是你的孩子》中说：“你的孩子，其实不是你的孩子，他们是生命对于自身渴望而诞生的孩子。他们通过你来到这世界，却非因你而来。他们在你身边，却并不属于你。”
从心理上，我们要接受孩子是完全独立于父母存在的个体，他不是我们生命的延续，更不是我们生命的全部。认同孩子会有独立的思想、独立的灵魂，并且明确自己和孩子人生的界限，在行动上做好和孩子的切割，随着孩子成长，得体地退出孩子的世界，是避免孩子成为“巨婴”的前提。
②给孩子适度的爱，留一半给自己
过度的溺爱是害不是爱，对孩子，要做到爱有度。
多关注自己的人生、自我的成长，用爱自己的方式，让孩子学会自爱、自助、自强的人生真理。当人生的重点从孩子回归自我，才能做到父母和孩子同步成长、彼此成全。
爱分两半，一半给孩子，一半留给自己，人生的天平稳定了，爱才能有正确的航道。
③肯定孩子的成长，为孩子插上自由的翅膀
控制型父母的一大特点是觉得孩子离了我们什么都做不好，如同马林的口头禅“你以为你行，其实你不行，尼莫”，这对孩子是具有毁灭性打击的否定。一味否定下成长的孩子，会自卑怯懦，缺乏独立自主的精神，面对人生的困难，只会逃避而不敢正视。
著名心理学家弗洛姆说：父母对孩子不应该专横和咄咄逼人，应该让孩子对自身的力量和能力产生越来越大的自信心，使孩子成为自己的主人。
肯定孩子的成长，即使他会犯错，也能让他在自己的错误中品尝人生的酸甜苦辣，自由的空间和肯定的力量远比矫枉过正的否定批评带来的能量更大。
相信孩子，他是自己人生的主宰，无论好坏，他能自己掌好人生的舵。
05 结语
《海底总动员》作为经典奥斯卡动画电影，它所传递的温情和价值值得我们思考再三。父母子女之爱，是每个人都要面临的人生重要课题，我们从电影中看到父亲的成长、改变，也看到孩子的成长和勇敢，而我们自己，也从中学会自己的那一课，在自己的人生中学会真爱的方式。
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碧海微光：以手写心的情感作者，愿用文字点一束微光，伴你看生活万千，随你走岁月长河!
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