中国古代文人有七宝：琴、棋、书、画、诗、酒、茶，这七件雅事也带来许多衍生品，紫砂壶便是其中一员。紫砂艺术源远流长，它的魅力自诞生以来广受好评和赞誉，经久不衰。上至达官显贵，下至黎明百姓，都是紫砂壶的忠实拥护者。随着时代的发展，文人雅士开始在紫砂上挥毫泼墨、题诗作赋，独具匠心的镌刻艺术让紫砂壶富含浓厚的文人气息，将紫砂壶赋予了文化内涵，这些刻有书画的紫砂壶便是"文人壶"。

紫砂"文人壶"其实是指在嘉庆、道光以后出现的，由文人参与设计与创作，或由文人出样定制，或根据壶形题诗鋟刻，或直接参与制作的紫砂茶具。紫砂自身的优势、辅以艺术加持的文人壶，其光华内蕴，气韵深厚，远胜凡俗珠玉，成为文人雅士的雅赏之物。紫砂文人壶更是与黄金争价，所以便有了"人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土"和"一两砂泥一两金，寸金难买寸金泥"的说法。《茗壶图考源流》一书中对紫砂文人壶也曾高度评价过："温润如君子，豪迈如大夫，风流如词客，丽娴如佳人，葆光如隐士，潇洒如少年，飘逸如仙子，廉洁如高士，脱尘如袖子"。

紫砂壶的自觉时期——文人壶中的精神特质

陶器历史悠久，是新石器时代用于日产生活的粗糙器具，后世又被广泛应用到生活杂器上，具有烟火气息的陶器被人们认为难登大雅之堂。而紫砂壶属于陶器的一种，文人壶的出现明显地改善了陶器在艺术性上的不足，随着文人雅士不断推崇，甚至隐隐出现超越瓷器的现象。

1、紫砂壶中文人壶的出现

紫砂壶在漫长的发展历程中呈现出不同的艺术形态，它的发展变化和时代是息息相关，关联着同时代人们的饮茶方式、审美需求和文化内涵等多方面因素。紫砂文人壶，通俗来说是指在文人参与下制成的壶器。紫砂壶发展到清乾隆年间技艺便已相当成熟，可当时参与紫砂壶制作的手艺人文化不高，长期依靠临摹和量产化的制作，导致制作出来的紫砂壶千篇一律，没有太多的创新点，以至于紫砂壶在壶形、制作技艺方面达到了瓶颈，发展甚至出现了停滞。

古代文人首先发现了这个问题，他们开始参与紫砂壶的制作过程，或者是亲自下场制作紫砂壶。自此，文人壶的风气便十分鼎盛，"名人名工，相得益彰"的韵味将紫砂壶创作引导进另一个全新的境界，形象地给予世人美的享受。

紫砂文人壶的出现，体现了中国人传统的审美特征，更从侧面反映出明清文人的思想情操，彰显了文人的内心境界。如曼生笠阴壶上的铭文："笠荫喝，茶去渴，是二是一，我佛无说"，

紫砂文人壶契合了文人所具备的风雅活动，把文人所好的书法、绘画、篆刻等进行融合创作，集中体现在一方紫砂壶上，它不是简单地从属于其中任何一个艺术派系，而是一门集诗词歌赋、楹联篆刻、印章书法为一体的综合类艺术，是千年来陶文化发展的重要文人化倾向。

2、精神内涵根植的文人壶

文人壶备受赞誉的地方，并不单单局限在新奇创新的外形，而是根植于文人壶中的精神内涵，文人的精神特质和文化底蕴永远是文人壶艺术魅力的体现。《庄子·德充符》云："人莫鉴于流水，而鉴于止水，唯止能止众止。"古代文人致力于对内心世界的情感表达，对于紫砂壶的制作和刻画，"宁静以致远"是面对世间任何事物的心性境界，而这种心境正是对文人壶的创作态度和探索精神。

文人壶的鼻祖陈鸿寿是著名的"西泠八家"之一，其人号曼生，所以他所制作的紫砂壶也被称之为"曼生壶"。明清时期是文人壶的鼎盛发展的好时机，陈鸿寿不仅仅在金石书画上有卓越成就，更是以设计紫砂壶最为人所称道。他不同于以往简单的师傅们手下千篇一律的紫砂壶工艺品，用创新的思维和方式，打破了传统对于紫砂壶的认知。在紫砂壶的制作上，他极力倡导"诗文书画，不必十分到家"，但一定要看到"天趣"。正是他独到的艺术见解，开创了紫砂文人壶的文明时期，同时也开启了紫砂文人壶创作高潮。陈鸿寿本人对于紫砂壶工艺的发展做出了积极的贡献。第一，在于他凭借在金石书画上的深厚底蕴和对紫砂壶制作的天赋，将古代最具有文化气息的诗文书画和紫砂壶相结合，在壶身上用工具写诗作画，工笔浑然天成；第二，是他对单一紫砂壶样式的改进，为紫砂壶增添了许多不一样的色彩，诸多新奇的款式出自他之手，鬼斧神工的造型让众多藏家爱不释手，也为紫砂壶的发展带来了生机勃勃。

曼生壶是文人与紫砂艺术、文人与艺术珠联璧合成功创作的一代典范。

在曼生后的紫砂壶界呈现百花齐放的良好势态，瞿子冶作为后继者之一，他有着"诗书画三绝"的美誉，他手下出品的紫砂壶亦被人称为"三绝壶"。其中广为流传的壶形是"石瓢壶"，直至今日，"石瓢壶"仍然是文人墨客最爱的紫砂壶之一。晚期时期的梅调鼎是一位自成一派的紫砂壶制作艺术者，他可以算是继"曼生壶"后又一文人壶的代表，他的紫砂壶书法秀丽典雅，篆刻的工艺娴熟精巧，也是为世人所喜爱的紫砂壶代表之一。

古代文人思想在现代紫砂壶中的体现

"华而不实"是现代紫砂壶工艺中最常见的问题，紫砂文人壶虽贵为藏品，但美从来不是建立在欣赏之上，而是立足于实用，扎根于生活微末之间。"器皿"自古以来只有把"实用"和"艺术"相结合，才能真正诠释"美"的涵义。明代文震亨的《长物志》一书中提到："茶壶以砂者为上，盖既不夺香，有无熟汤气"。文人壶固然是精巧绝伦，富有美学价值，但它仍旧属于"茶壶"一类，逃脱不开泡茶之用。

1、"坚而后论工拙"——形式服从于内容

紫砂文人壶在经历了数百年的积淀，在现代生活中演化成种类繁多、造型各异的紫砂壶工艺品。古代的紫砂文人壶工艺是以生活的"刚需"为先导，注重实用性，其次才是它的艺术欣赏的层面。

2、化繁为简，方得始终

在中国传统美学的定义里，中国古代工艺设计以古朴简单为主题，蕴含文人崇尚俭朴、低调行事的性格特质，有着惜物的思想感情。紫砂壶在历经时代的淬炼，催生了形态各异的造型，但在大背景下其形态外观之美依旧强调化繁为简，反对奢华雕琢。紫砂壶的总体造型以方圆为主，素有"方非一式，圆不一相"的美誉。古人擅长从自然之中取材，将存在于日常生活中的形态来作为紫砂壶的样式，追求浑然天成，不加雕琢的自然之美，简单而古朴。

紫砂壶在造型方面以简单为主，体现古人素来崇尚的古朴素雅的美感，给人在精神的艺术欣赏。在文人壶的作品上赋予中国传统的质朴情怀，强调"意"与"象"的审美意味，在表达作品意图的时候追求大象无形之意向之美，用简单的表达方式来传达文人的内心世界。如同国画、书法一般，寥寥数笔尽显乾坤之妙，壶中有诗，诗中有画的意境，在小小的紫砂壶中体现出中国几千年来的文人意蕴，彰显文人的情绪和审美意向。

现代工艺的紫砂壶也深得古人的影响，简单清晰的意象展现制壶工艺人的审美情趣，没有画蛇添足地在紫砂壶上增添各色各样的画作、书法，用质朴的形式来表达内心世界的充实，是紫砂壶工艺的魅力所在，展现"化繁为简，方得始终"的中国文人精神，为现代人的收藏艺术紫砂壶的必备首选，成为一种文化传承的象征。

3、"一片冰心在紫砂"——人文精神之美

饮茶必然需有器皿，在各类质地的茶具中紫砂壶出现的时间会相对晚一些，士大夫却在后面慢慢转变更加偏爱紫砂壶，甚至奉行"万般皆下品，唯有读书高"的文人都亲自下场参与紫砂文人壶的制作过程。明代学问家高起在他的《阳羡茗壶系》中说："近百年中，壶黜银锡及闽豫瓷，而尚宜兴陶，又近人远过前人处也"。不同于其它茶具的质地会随着时间推移而损坏，紫砂壶会因为使用时间越长而光亮如同古镜，色彩也愈古朴典雅。中国古人喜欢以玉自拟，来赞扬文人品质的高洁，紫砂壶与玉相比有着相同的光润包浆，但又比玉多了一丝人性的亲和力，一丝生活的气息。这些古朴、深沉的典雅紫砂气质为古代士大夫文人所倾心。

文人壶的出现更是集古代诗书画印为一体的精粹，如同《茶解》中所说："山堂夜坐，汲泉煮茗，至水火相战，如听松涛，倾泻人杯，云光潋滟，此时幽趣,难言矣！"文人壶承载了中华几千年的文化精华，又联系着生活实际，同时高于生活的艺术想象力和创造力让每一代文人士子都相继在紫砂壶的创作上发挥所长。时至今日，现代工艺下的紫砂壶也带有时代的人文精神，全国的书画家、金石家、学者等大家都投入到紫砂壶的创作之中，诗词歌赋、书画印都集中在小小一方紫砂壶中，体现了紫砂文化的巨大包容性。紫砂文人壶作为紫砂壶种类中的特殊种类，可以算是名门望族中的 "大家闺秀"了，是紫砂艺术里的常青树。现代的紫砂"文人壶"不单单属于艺术家或者文学家之流，更多的时候也适用在人民大众上。随着国家经济的高速发展，人民在满足物质需求的同时对文化艺术的需求日益扩大，同时也得益于"一带一路"的宏图大展，富有人文情怀的"文人壶"跨越国际的障碍，在世界各国中广受亲睐和好评，"一片冰心在紫砂"的人文精神跨越时代和国界，流传在人民群众之间。

结语

紫砂文人壶立足于文化艺术、文人内涵、历史积淀以及时代脉搏等题材，在贴近生活的同时显示出它强大的艺术魅力，同时也让艺术住进紫砂，文化沁入生活的精神得以升华。紫砂文人壶包含着浓厚的文化内涵，古代文人士大夫把自身的情感宣泄，通过手上的刀工一笔一划地描绘在紫砂壶身上，让他们的生命通过紫砂壶为载体得以延续。尤其在日益浮躁的现代社会生活，一方蕴含中国千年来智慧的紫砂壶，能够给予人内心上的平静和享受。

在现代工艺的紫砂壶上，应该摒弃注重壶形而忽视内在的陋习，根植于对文化的传承，才能让一方紫砂壶呈现强大的生命力。

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