總的來說，這一期每個人的表演都可圈可點。

華晨宇《降臨》

我已經能預想到華晨宇粉絲在評論裡的“解讀”了。這一場的混響比上一場好很多，空曠，神秘，層次分明。像是教堂裡的唱詩班在祈禱，原始森林裡的生靈在復甦。我曾經說，華晨宇的舞臺表演有宗教感。這個世界上，意向龐大的作品有很多，天馬行空的歌手也很多。但把這些東西在舞臺上表現出來，表達清楚，靠的也是一種天賦。

可人們是否願意去了解？是否每個人都會像湖南衛視一樣，怕大家聽不懂，還特意給個環節讓他去科普一下音階與創作思路？畢竟大眾聽音樂靠的是本能與直觀感受，為的就是愉快身心，放鬆精神，很少人會像做閱讀理解一樣聽音樂？

歌手當打之年華晨宇

太一《玉》

首先我想說，並不是所有變節奏的演唱都高級，也不是加了兩個效果器就算是前衛，他就像是個嚴重縮水版的華晨宇。自從劉柏辛踢館失敗，大眾彷彿中了“前衛”的魔，慣性的在思想上認為這種歌手是特別高級的。

他的屬性很好，新鮮，叛逆，性格鮮明。放到時代下來看，他的音樂還是有很多不成熟，不精緻的地方。他在舞臺上叛逆卻有點兒怯懦，放飛了自我卻飛的不高，總的來說就是缺乏經驗與歷練。如果在劉柏辛和華晨宇中選一個，我選劉柏辛。如果是太一和華晨宇，我選華晨宇。

歌手當打之年太一

袁婭維《存.不存在》

太好了！一層又一層，一波又一波，後一大段都圍繞在F5-G5，從技術上已經秒殺了所有人。技巧好從來不是毀滅歌手的原因，當你的技術在編曲中有了襯托，有了鋪墊，有了起承轉合。你的唱不再是簡簡單單的炫耀技術，這一定是加分項！

現場的演唱比原曲狂爆了不少，削弱了專輯裡的現代感，效果器也沒錄音室裡的濃重，更加接地氣，更加適合舞臺表演。Tia如今的技術好，音樂意識又特別好，實在挑不出毛病。

歌手當打之年袁婭維

徐佳瑩《Last Dance》

編曲淡淡的復古味道，唱得很“懷舊”。伍佰的演唱很“板”，也只能放在這樣一個鋼鐵直男的身上，也是因為這樣，《last dance》在這個時代，因為洗腦而重新火了一把。徐佳瑩的演唱很細膩複雜，她打破了原曲呆板節奏，每個字都唱的纖毫見綺麗，把原版缺失的細膩補齊了。

其實徐佳瑩的技術很好，在有限的音域裡，幾乎開發了所有可能性。誇徐佳茵其實沒多少“方式”。只能說，這就是唱片時代精挑細選的歌手，沒有鋒芒卻面面俱到，這個版本很容易火。

歌手當打之年徐佳瑩

蕭敬騰《我只想要一個人的感覺》

洪濤老師說都是“假音”。其實不是，輕頭聲的混音，不是純假音。蕭敬騰這兩場唱的都不錯，但這種改變為時已晚。因為觀眾對於他“油膩”的標籤已經貼牢了。蕭敬騰真的應該跟華晨宇學學怎麼佈置舞臺。雖然臺灣live house的條件不是很好，但玫瑰花瓣擺成心形，頗有一種婚禮現場走穴的感覺。對於這首歌而言還算合理，但坐在鋼琴旁的是蕭敬騰就不合理了。

歌手當打之年蕭敬騰

聲入人心男團《Qui Con Me（你的色彩）》

這一季的組合人選，比之前那一季的好太多。每個人“聲部”分的很好，沒有出現三個人唱同一個聲部的“大合唱”感。也沒有出現你比我多唱了一個高音，我吃虧了的混亂感。

鞠紅川不要唱美聲了，他通俗唱法的音色太好聽了。聲音條件最好的是蔡程昱。四個人組團很難達到“人多力量大”的效果。因為藝術的出發點就是“個人情緒思想的表達”。因此，他們的選擇不是很多，也很難找到什麼貫徹到底的藝術路線，最好也就是“打撈那些年被人忽視的歌劇遺珠”。我希望他們在節目結束後，趁著熱度，認真思一下個人音樂上的“體系”。

歌手當打之年

周深《有可能的夜晚》

越到後期，周深越會使用自己的聲音。周深的粉絲認為他的亮點在於“華麗的歌劇花腔”。其實不是，那種頭聲的假音，這個臺上高天鶴能唱，袁婭維能唱，甚至蕭敬騰也能唱，星光大道每一季都有歌手能唱。周深真正獨一無二的，是他中音區細膩、空靈、甚至還帶有一點兒磁性的嗓音。這種音色進了錄音室極具回味感，而且獨一無二。周深已經連續三場沒秀他的歌劇假音了。非常好！