還記得2016年那部《自殺小隊》嗎？
當年可是引起了不小的爭議。
一句話概括：
上映前多令人期待，上映後評價就有多慘。
雖然評價一般，但它卻意外捧紅了小丑女這個角色。
標誌性的雙馬尾、迷人的彩色煙燻妝、狂拽酷炫的服飾、霸氣的棒球棒……
這一形象可謂是深入人心。
不僅在當年為《自殺小隊》摘得了奧斯卡最佳化妝與髮型設計的桂冠，還掀起了一股全球cosplay熱潮。
甚至到今天，每年的萬聖節還都能看到眾多小丑女的身影。
效果嘛，一直被模仿，從未被超越。
畢竟，瑪格特·羅比版的小丑女，已經到了人物與角色合一的境界。
估計當初誰也不會想到，僅僅時隔4年，就可以看到小丑女的獨立電影。
更不會想到是，4年前戲劇化的一幕竟然也再次上演。
上映前，它僅憑預告就吊足了觀眾的胃口；
上映後，卻票房口碑雙雙慘遭滑鐵盧。
也難怪有人稱它是“年度最令人期待的爛片”。
那它真有這麼差勁嗎？
一起來看看——
《哈莉·奎因：猛禽小隊》
Harley Quinn: Birds of Prey
2020.2.7 美國
看片名和海報，大概就能猜到故事了。
簡單來說，一句話：
我，哈利·奎因，C位出道了！順便組了個女團，一起打野。
顯然，有兩個看點。
一個是昔日配角逆襲C位，首次扛起主角大梁；
一個是新晉女團閃亮出道，跟隨主角暴力打野。
乍一聽，是不是有點意思？
確實是內味兒。
那具體都發生了些啥呢？
還要先從主咖哈利·奎因說起。
故事一開篇，哈利就攤上事了。
攤上大事了！
這話怎講？
還不是因為她和小丑那該死的愛情。
從《自殺小隊》哈利的回憶中，我們大致可以拼湊出她和小丑的愛情史。
在成為小丑女之前，她本是“阿卡姆瘋人院”治療小丑的心理醫生，卻不料反被小丑那瘋狂的人格魅力吸引。
就這樣，她從醫生變成了痴迷於小丑的病人，瘋狂地愛上了小丑。
不僅幫小丑逃出了瘋人院，還和其一同成為了哥譚市的罪惡國王和王后。
ACE化工廠就是他們愛情的見證。
哈利的膚色和標誌性的紅藍髮色，也是在這裡漂的。
浪漫嗎？
可能哈利覺得是。
但其實一點也不。
不僅不浪漫，甚至還有著那麼一絲病態。
雖然電影中沒有說，但哈利之於小丑，一直都是呼之即來，揮之即去的。
可以說，哈利一直活在小丑的陰影下，是小丑玩弄於股掌中的附屬品。
甚至可以說，沒有小丑，哈利就什麼也不是。
不信？
這部電影的開篇就說明了一切。
沒錯，一開篇，哈利就被甩了。
狠狠的、認真的那種。
失戀後的哈利，陷入了一段低迷期。
做了大部分失戀女孩都會做的事情。
封閉自我、剪掉長髮；
“瘋狂”購物，暴食痛哭。
當然了，霸氣如哈利，怎麼可能就這樣自暴自棄下去呢。
所以沒幾天，她就重出江湖了。
搞破壞、泡夜店、欺負人……
因為別人還不知道她和小丑分手的消息，所以她可以繼續盡情地為所欲為。
只要她還是小丑的女朋友，那她手裡就握著一張免死金牌。
整個哥譚市都要敬她三分。
但是！
你懂的。
作為電影的大女主，她怎麼可以躲在男人的身後呢。
所以，在她聽到別人在背後抬高小丑、貶低自己之後，果斷做了個決定。
她要和小丑徹底決裂！
緊接著，她就藉著酒勁一把炸了她和小丑愛情的見證——ACE化工廠。
藉此向全世界宣佈她和小丑正式分道揚鑣。
此舉，屬實幹得漂亮。
但她沒想到的是，這一舉動也將自己寫進了狩獵名單。
沒了小丑的庇護，黑白兩道都開始找上門來。
警察，想抓她；
其餘人，想殺她。
至於她將怎樣化解這些危機，小探就不說了。
總之，和接下來要說的猛禽小隊有點關係。
猛禽小隊，一支臨時組起來的娘子軍。
裡面的成員各有故事，能力也各有千秋。
有能力出眾、仕途不順的女警探；
表面柔弱、實則身手不凡的女歌手；（黑金絲雀）
神偷手小屁孩；
家族被滅門的前黑手黨老大之女“女獵手”。
這群各有特色的女人，將一同開啟一場以暴制暴之旅。
按理說，這個設定還不錯啊，應該很有看頭。
怎麼看都和“撲街”兩個字搭不上邊。
確實。
它要賣點有賣點，要燃點有燃點。
古靈精怪、不按套路出牌的哈利，就是最大的賣點。
全片的顏值、搞笑、動作、煽情……擔當，幾乎都由她一人扛起。
燃點嘛。
精彩的打鬥戲自然是少不了的。
再加上絢麗的色彩、恰到好處的配樂……
整體的視聽也還不錯。
而且，裡面的一些小彩蛋 也比較有意思。
比如身處險境，也不忘偷包的哈利；
《自殺小隊》
《哈利·奎因：猛禽小隊》
惡搞的“華金版”小丑；
片尾關於重啟版《蝙蝠俠》戛然而止的秘密。
這些元素，確實還算出彩。
但，這部電影的看點也就僅此而已。
爽是爽了點，可經不起細琢磨。
總結起來，它跟前面《自殺小隊》的問題幾乎一致。
敘事混亂、劇情薄弱、角色塑造空洞。
以前的教訓，看來華納是一點也沒吸取。
如果非要說敘事是因為跟隨哈利的敘述，所以才天馬行空、想到哪講到哪，還勉強說得過去。
但漏洞百出的劇情、和沒有靈魂的人物，可就怨不了任何人了。
小探看它的時候，時常會感到智商被侮辱。
不是我智商有多高，實在是電影中的很多橋段，都很難自圓其說。
就拿最為觀眾詬病的“取鑽石”來說。
大反派“黑麵具”搞到了一顆寶藏鑽石，這顆鑽石內藏著巨大的秘密。
有了它，就等於得到了無窮的財富。
按照正常思路，取鑽石的時候，就算不用專車保鏢護送，最起碼也得拿個密碼箱啥的鎖起來。
但你看大反派怎麼做的。
直接派了兩個手下過去，還是手無寸鐵的那種。
你以為是去挑西瓜呢！
更甚者，其中一個手下還是剛剛“提拔”上來的，不知根不知底，連人家是警察的臥底都不知道。
也不知道這反派到底是純呢？還是蠢呢？
就說小偷不偷你，偷誰吧。
果然，鑽石一到手就被偷了。
至於這被偷的過程，就更讓人無語了。
先說大反派的手下，拿到鑽石不好好藏起來，直接大搖大擺揣兜裡了。
看這銷魂的姿勢，好像就怕小偷不來偷他。
再看小偷這邊呢，晃晃悠悠就把鑽石偷到手了。
還一路走，一路偷。
偷鑽石那裡也就算了，姑且算你有點本事。
但下面偷表這架勢，就有點說不過去了。
這哪裡是偷，明明就跟商量好了似的。
我要偷你了哈，你得裝作沒看見。
怕是真拿觀眾當傻子了。。。
類似的情節還有很多，我也懶得費口舌去贅述了。
咱們接著嘮嘮人物塑造這方面。
說實話，電影看完，小探第一感覺是，這電影有點不講究。
哪裡不講究？
看得出來，這片想走的是像《自殺小隊》那樣的人物群像。
雖說小丑女人氣頗高，但畢竟是第一次挑大樑，華納難免會擔心她撐不起全場。
所以，索性給她配了個女團，大家一起共贏。
合情合理，可以理解。
但這電影看著看著，似乎就變了味道。
看到最後你會發現，所有的配角都不夠出彩，完全淪為了主角的陪襯。
作為猛禽小隊創始者之一的核心人物“芭芭拉·戈登”直接被電影拿掉，意圖很明顯，怕搶了哈利的風頭。
剩下的其他成員，黑金絲雀直接被改了族裔，變成了有色人種，女獵手更是被塑造成了可有可無的存在。
漫畫中的黑金絲雀
要知道，她們在漫畫中都是有著一定名氣的。
所以去掉光環、淪為陪襯，難免會傷了很多漫畫迷的心。
更好笑的是，影片上映幾天後，因為票房不給力，華納還將電影名字從《猛禽小隊與哈利·奎因的奇妙解放》，改成了現在的《哈利·奎因：猛禽小隊》。
電影上映幾天後改片名，這小探還真是第一次見。
其掛羊頭賣狗肉的心，未免過於明顯了些。
到最後，這部電影就有點四不像的感覺。
說它是個人電影吧，裡面還摻雜了那麼多無關緊要的人；
說它是群像電影吧，配角們都淡淡無光。
所以，最後導致的感覺就是一個字：尬！
不僅配角的獨立故事尬，她們最後合在一起更尬。
幾個互不瞭解、甚至還有點恩怨的人，最後稀裡糊塗地就組成了統一戰隊。
毫無情感聯結、毫無默契可言，就更別提什麼帶入感了。
除此之外，影片中的女權成分，也顯得有些過於說教。
近些年，隨著女權運動的興起，在電影中加入女權成分似乎也成了眾多電影必不可少的一環。
說實話，我並不反對加入女權。
但如果用力過猛，也難免會讓人覺得反感。
看看這露骨的臺詞，簡直不要太直白。
而更讓小探接受不了的，是電影為了強調女性的力量，刻意將所有男性角色塑造的一無是處。
拿裡面的大反派黑麵具來說。
給他的設定是哥譚市教父級人物，一聽就是個狠角色。
但實際呢。
智商不在線、情商不存在、戰鬥值全無……
唯一會的，就是耍耍狠，歇斯底里地喊兩嗓子。
非要用貶低反派，來襯托主角嗎？
真的沒必要。
對手越強，挑戰越大，自己才會越強。
這是小學生都懂的道理。
同理，只有反派越強，主角才能更有說服力，電影也才會更加深入人心。
就好比漫威的滅霸。
為什麼他一出場就滅了半個漫威超英，還能圈粉無數，引發眾人深思呢？
原因就在於他被塑造得有血有肉，更有實力。
作為反派，他沒有什麼統一宇宙的野心，更沒有什麼虛張聲勢的口號。
而是一心悶聲幹大事，唯一的目的就是消滅一半人口，保持生態平衡。
所以，拋開超英不談，換個角度，滅霸的行為也頗有種“雖千萬人吾往矣”的姿態。
這樣的他，才更加配做那些超英的最強勁敵。
所以在最後超英集結的時候，也才會更加振奮人心。
說到這，也難怪DC這麼些年都會被漫威按地摩擦。
原因一目瞭然。
從MCU（漫威電影宇宙）的開端，漫威就在精心布一場大局。
每一部電影的出現，都是策劃已久的恰逢時機。
雖然滅霸到《復聯3》才正式出場，但早就《復聯1》的彩蛋中，他就已經有過驚鴻一笑。
這中間，整整隔了12部電影。
十年佈局，才促成最後的巔峰一役。
所以說，漫威能成功，絕非偶然。
再反觀DCEU（DC擴展宇宙）呢。
基本上哪部電影火了，就會有續集；
沒火，就可能無限期擱淺。
這樣沒規劃、走一步看一步的結果，就是它的電影看起來是一個宇宙的，但宇宙內裡卻還是割裂的。
想要變大變強，道阻且長著呢。
唯一的辦法，就是靜下心來好好佈局規劃一下。
豐富充實宇宙的內裡，用有血有肉的角色和故事填平之前的裂痕。
這就跟做人做事是一個道理，想到得到什麼，就必須先擁有可以得到它的資本。
所謂“欲速則不達,見小利則大事不成”。
願與君共勉。
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