“真的，一直到現在，我實在再沒有吃到那夜似的好豆，——也不再看到那夜似的好戲了。”
魯迅的《社戲》是深深影響了幾代人的一部短篇小說。“社”原指土地神或土地廟，後發展為代指一種地方區域，接近“村莊”的意思。
“社戲”，顧名思義即在社中進行的一種有關宗教和風俗的戲藝活動。舊時在北京、浙江紹興一帶較為興盛。
張代敏在《社戲裡的“社戲”》中說：“古時紹興的祭社，為行令做詩。春祭謂‘春社’，是祈農之祭，秋祭謂‘秋社’，此時農家收穫已畢，立社設祭，是為了酬報土神。後來發展為以演戲來祭社。這時演的戲便叫‘社戲’，因為每年要演，亦叫‘年規戲’。”
01 社戲真的好看嗎？
社戲真的好看嗎？在作者眼中恐怕是不好看的。魯迅寫作小說《社戲》是在1922年，此時已41歲，回憶起20年前兩次在北京看戲的經歷似乎並不滿意，小時候在外祖母家平橋村看戲的經歷也乏善可陳。
“後來我每一想到，便很以為奇怪，似乎這戲太不好，——否則便是我近來在戲臺下不適於生存了。”
“是看小旦唱，看花旦唱，看老生唱，看不知什麼角色唱，看一大班人亂打，看兩三個人互打，從九點多到十點，從十點到十一點，從十一點到十一點半，從十一點半到十二點，——然而叫天竟還沒有來。”
“全船裡幾個人不住的吁氣，其餘的也打起哈欠來。雙喜終於熬不住了，說道，怕他會唱到天明還不完，還是我們走的好罷。大家立刻都贊成。”
在北京的兩次看戲，那嘈雜汙濁的戲園環境、冷漠麻木的人際關係、擺譜不出的戲園名角、粗俗不堪的肥胖紳士，都令魯迅感到失望異常。童年時期的社戲，由於那日鐵頭老生並未翻跟頭，幾個小旦、小生和老旦的表演並未吸引作者的興趣，整場戲彷彿也寡然無味。
02 小說中的兒童本位思想
真正的看戲並不能使人滿意，那作者在小說中想要著力刻畫的是什麼呢？應當是作者所提倡的“兒童本位思想”，描繪了一群水鄉孩子們天真、快樂、活潑的場景，也讚揚了淳樸、善良、無私的農村社會人群，從而想要引起人們對孩子這一群體的關注。
早在魯迅在日本留學期間，由於受梁啟超和嚴復等人的影響，以及作者對大量日本兒童文學的翻譯，如《兒童之好奇心》（上野陽一）、《兒童觀念界之研究》，使得魯迅的觸角已經伸入了“那些不完全的小人”。
辛亥革命後，蔡元培曾任北大校長，他熱情邀請魯迅去北大任教。新文化運動的產生、俄國十月革命思想的傳播、五四運動的爆發，使得傳統的“三綱五常”等封建倫理思想越來越靠不住腳。於是他拿起筆開始無情地揭露封建制度和孔孟之道的吃人本質，發出“救救孩子”和推翻封建“鐵屋子”的號召。1919年魯迅發表了《我們現在怎樣做父親》一文，首次站在兒童的立場上，要求“孩子的世界，與成人截然不同，倘不先行理解，一味蠻作，便有礙於孩子的發達”。
在《社戲》中，孩子們是快樂的，他們不像《故鄉》中的水生、《藥》中的華小栓、《祝福》中的阿毛遭遇到了各種各樣的不幸，也不像《狂人日記》、《示眾》、《長明燈》等小說中那些兒童們麻木冷漠，彷彿社會上的看客一般，他們的熱情、奔放、樂觀在這裡展現得淋漓盡致。
“是架起兩支櫓，一支兩人，一里一換，有說笑的，有嚷的，夾著潺潺的船頭激水的聲音，在左右都是碧綠的豆麥田地的河流中，飛一般徑向趙莊前進了。”
“這一次船頭的激水聲更其響亮了，那航船，就像一條大白魚揹著一群孩子在浪花裡躥，連夜漁的幾個老漁父，也停了艇子看著喝彩起來。”
“一聲答應，大家便散開在阿發家的豆田裡，各摘了一大捧，拋入船艙中。雙喜以為再多偷，倘給阿發的娘知道是要哭罵的，於是各人便到六一公公的田裡又各偷了一大捧。我們中間幾個年長的仍然慢慢的搖著船，幾個到後艙去生火，年幼的和我都剝豆。不久豆熟了，便任憑航船浮在水面上，都圍起來用手撮著吃。”
沒有成人世界的人情世故，沒有現實社會的爾虞我詐，沒有封建教育的制約束縛，這樣的孩童世界才是作者所提倡的，並不斷為之奮鬥的。
“遊戲是兒童最正當的行為，玩具是兒童的天使”。（魯迅《風箏》）
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