wangfuan

當下觀眾聲音裡經常能看到這種感嘆：現在的電視劇場面更大了、技術更好了、資源更多了，但美人越來越少。這種情況無論古裝、現代都普遍存在，但形成的原因卻非常漫長複雜。

娛樂圈裡最盛行的，是跟風。

諜戰劇興起，隨後製作數量大增；宮鬥爆紅，帶來一波娘娘風；大女主稱霸後，又是清一色的開掛瑪麗蘇。而影視圈選擇演員的眼光，也延續了跟風“傳統”，一位演員長相受認可後，許多影視、娛樂公司便會冒出類似長相的新人。

以娛樂圈花旦的演化為例，初代四大花旦各有所長，章子怡五官精緻完美、趙微長相大氣、周迅靈氣逼人、徐靜蕾則偏氣質派。

這四位女星的美，各不相同，那個年代也是美人盛行的年代。

但從雙冰開始，便有一些跟風痕跡出現，范冰冰、李冰冰的顏值並不雷同，走紅路線卻有些許相似，通過電視劇積累人氣，再通過馮小剛電影中性感角色更上一層樓。於是，當時轉型性感路線的女星頗多，顏值受到觀眾認可的范冰冰更帶起了“錐子臉”熱潮。

到了90一代，楊穎的顏值爆紅同樣也帶起一波甜美系女孩風潮，同類嫩模向演員轉型的數量猛增，不少網紅也紛紛模仿她的妝容。

韓系花美男走紅後，也醞釀出不少走花美男路線的小鮮肉，導致娛樂圈“陰盛陽衰”。陽剛派男演員稀缺之下，彭于晏一個轉型硬漢成功的男星，一度稱霸了動作電影市場，實在讓人唏噓。

正如大多數影視作品製作時選材傾向熱度高的題材一樣，製作方或娛樂公司在選擇新人時也會傾向於選擇時下流行的“元素”。

慢慢的演員的顏值越來越相似，新版《倚天》劇照公開時被觀眾吐槽臉盲，便是跟風審美多年後的產物，不是這些年輕演員顏值差，而是“同樣好看”的演員們太多了。

大環境審美跟風后，服化與演員本人也後塵，服化的流水線操作，明星越來越網紅的形象，加重了審美的單一。

影視大環境的跟風，讓服化道們開始“不思進取”，在《琅琊榜》出現前，古裝劇市場幾乎沉迷於阿寶色、韓式妝容不可自拔。風格相似的妝容讓原本就有些相似的長相，變得更加沒有特色了，斑斕的造型更難添色。

以一個集結多位美男、美女的古裝劇《花謝花飛花滿天》為例，這部作品不僅劇情爆雷，連服化也是教科書式的反面案例。劇中兩位女主角張馨予、李心艾曾經都是娛樂圈高分美女，出道時顏值底子都相當不錯。

張馨予在《龍門飛甲》中的萬貴妃，兩款造型相當驚豔，是她不少粉絲的“入坑”角色。

這部電影造型是由金像得主奚仲文操刀，無論是男主角陳坤還是張馨予、范曉萱兩位女性化色彩較濃的角色，顏值展現的都相當出挑。

但同樣是古裝形象，張馨予在《花謝花飛花滿天》中的服化遜色太多，挑一張表情各方面都較突出的，也沒有萬貴妃驚豔之一二。

換成精修劇照，在眾多古裝流水造型中並沒有突出特色，全靠演員的顏值底子在撐。

而另一女主李心艾的顏值雖然不如張馨予美豔，卻也曾經如鄰家女孩般甜美可人，在周杰倫的電影《天台愛情》中十分討喜。

與周杰倫選擇女演員的眼光一致，李心艾如桂綸鎂都屬於耐看又有氣質類型，但與桂綸鎂多年如一日的舒適顏值相比，李心艾的變化堪稱“換臉”。 《花謝花飛花滿天》中濃重的妝容與造型，完全沒了曾經的靈氣。

其實在《花》之前，李心艾在《錦繡未央》中的造型就受到不少吐槽，一度被稱為“整容怪”。但整容一說被李心艾全部否認，她堅持自己是“原裝”，無論是原裝也好整容也罷，李心艾劇裡劇外長相都在向網紅靠近是事實。

可見演員本身審美取向與劇組的服化一樣，都變得“大眾化”起來。

張馨予和李心艾不美嗎？至少一直仍舊顏值在線，一個出道時驚豔過觀眾，但服化的拖後腿讓張馨予難現萬貴妃經典，越來越網紅的長相也讓李心艾難回巔峰。這些都是跟風審美的後果，也是影視圈缺少“匠心”的產物。

跟風、流水線式的“美人”製造是大環境強塞給觀眾的快餐，覺得影視劇美人難出的觀眾很多，但在感嘆聲中大眾也被這些快餐潛移默化影響，審美髮生了不少變化。

漫威“驚奇隊長”選擇了演員布麗·拉爾森出演，這位女演員的長相大氣身材健美勻稱，很符合角色設定。然而《驚奇隊長》劇照發布後，不少中國觀眾給她送上了“驚奇”大媽的稱號，認為她的長相“顯老”、不夠驚豔。

更多國內觀眾，欣賞的是“北極星” 艾瑪的洋娃娃長相，或者斯嘉麗·約翰遜式的性感美豔。大氣的長相反而有些適應不來，但曾經驚豔過我們的美人，從來不是雷同的，我們在感嘆當下美人變少的同時，也忽略了自己被影響的審美取向。

我們被《武則天》中的林曉慶折服，也被《上錯花轎嫁對郎》嬌俏的黃奕小李琳驚豔，但同時也喜歡過大氣的林青霞、俞飛鴻。我們稱讚過“天涯四美”的高顏值，卻也在童年緊追過趙文卓、于波等陽剛型男星。

但當下偶爾因顏值走紅的“美人”們，是不是女生氣質越來越相似，男生們被誇讚的詞彙越來越雷同？或許這才是最值得思考的問題。

七話影視

原因有兩個。

一個就是，現在的女演員大多都是整容臉，不僅看上去古怪、有塑料感，還缺乏辨識度，看上去都差不多，嚴重的時候，都分不清誰是誰。

前段時間，新版的《倚天屠龍記》上線，周海媚飾演的滅絕師太，帶著峨眉眾弟子現身，她身後的女演員，幾乎都是一個模子裡刻出來的，有觀眾戲言，師太這要鍛鍊眼力啊！相較之下，年過半百的周海媚，倒還顯得最有姿色。

二個就是化妝、造型不走心。

現在的很多古裝劇，造型都是互相抄來抄去，看多了自然膩味，就算是一些大製作，造型也很潦草。比如著名造型師張叔平，現在不管啥人物，都是把演員的頭髮綁緊到眼尾吊起、髮際線尷尬。

而在《如懿傳》中，周迅的幾個造型，先別說是不是符合歷史了，僅從審美角度來說，都是醜到不能忍。

現在呢？什麼流行，就化什麼，也不管演員是不是適合，且主角、配角都化的一樣，因而常出現女主角被女配角豔壓的尷尬局面。前段時間播出的古裝劇《鳳弈》裡，女演員更是集體“中毒色口紅”，看著太瘮人了。

巴塞電影

妝容的原因：

以前的古裝劇，感覺妝容做的非常的好看。就拿武則天這部劇來說，當時看到劇裡的蘭兒（魏國夫人），就覺得驚為天人。“蘭兒”的眼睛特別有靈氣，有種顧盼生歡之感。

飾演蘭兒的演員大家應該都熟悉，她就是苗乙乙，後來還演過《笑傲江湖》的嶽靈珊小師妹。但是你能認出來，她還是《金婚》中的大女兒燕妮嗎？這個造型完全聯想不到她就是《武則天》里美豔動人傾國傾城的魏國夫人。

雖然在金婚裡，有故意畫醜的原因，但是這和武則天裡的差距也太大了。其實在武則天裡這麼美，也是因為有著合適的裝。武則天這部劇，所有的女演員都採用了毛戈平化妝術。私以為，毛戈平的修容特別適合中國女孩。

說完魏國夫人，再說說武則天這部劇裡其他比較重要的女演員的妝容。比如說劉曉慶扮演的武則天，不管是初登皇后位時的嬌俏，還是後位穩固時的端莊溫柔，亦或是輔佐唐高宗期間的鋒芒畢露，都很好的通過妝容展現了眼神上的變化。

還有李建群老師，在武則天裡飾演徐才人。當時她是上圖這個樣子的。但是後來也演了清宮劇，換了一個妝容以後，就變成了下圖的樣子。對比起來，差了很多呢！

當然以前的妝容也不只有毛戈平做的好看，還有楊樹雲的妝容也很美。87版《紅樓夢》以及《上錯花轎嫁對郎》的妝容造型，都是楊樹雲做的。他們的化妝方法有一個共同點：特別適合中國人，眼妝尤為神奇，眼睛水汪汪霧濛濛的，有一種顧盼神飛又含情脈脈的感覺。眉毛也畫的很好，有一種眉如遠山含黛的感覺。

而現在電視臺裡女演員們的妝容，都是歐美妝日系妝韓妝，特別是深受韓國的影響。有些古裝劇，女人都是清一色的韓式大平眉。古色古香給搭配兩條黑乎乎如同毛毛蟲的大平眉，如何讓人不覺得違和？而且全都畫成一樣的妝容，感覺千篇一律、毫無特色。往深了說，就是現在的影視行業缺乏工匠精神。

畢竟全都化成韓式大平眉，太省事了嘛。但是看看以前楊樹雲老師給87版的《紅樓夢》做造型是怎麼做的。他一有時間就翻閱《紅樓夢》，把曹雪芹筆下四百多個人物的外貌句子全都抄錄下來。然後從中分出了需要畫的端莊華麗的妝容、需要畫的清新的妝容、還有病容、甚至還有死人的妝容。鳳姐有七十四套服裝，楊老師甚至依據74套服裝，搭配了不同的妝容。

缺乏辨識度：

感覺現在的影視作品中大美女越來越少，沒有特色導致的缺乏辨識度是一個很大的原因。就拿新版的《倚天屠龍記》和賈靜雯版本的做一個對比。

新版的《倚天屠龍記》合照，說實話四個女演員，一眼看過去感覺讓人有些臉盲。不過仔細看一看，右邊一身白衣服的女孩長的神似宋軼，而左邊這一個則很像江疏影。認真去看還是能夠區別出誰是誰，但是還是少了那種“大美人”的即視感。但是賈靜雯版本的《倚天屠龍記》，四個美人真的是各有千秋。

娛是乎呀

因為時代變了，科技發展了，整個社會變得浮躁了，作品都是快餐式的，演員都是流量式的，外景都是摳圖式的，最終呈現出來的作品效果當然不復曾經了。

下面我來詳細分析一下這些不同之處。

一、造型

記得小的時候，電視裡面的美人就是我心目中的白月光，我學過白娘子身披一襲白紗：

我憐惜過黛玉的盈盈淚光

我羨慕黃蓉的聰慧妙舌

我驚歎盛唐美人的迤邐華貴

我沉迷過清秋的不染纖塵

她們的造型與人物形象極為契合，我們看到了演員的扮相，就不自覺地相信她就是這個人物，自然而然深入人心。

當然這樣的成果離不開用心的造型，看得出當年的影視製作團隊把電視劇當成了藝術品來打磨。

先看87版的《紅樓夢》，這版紅樓夢的造型出自楊樹雲之手，服飾用度相當考究，篇幅有限，以黛玉為例，簡要說一下：

黛玉的衣飾色系淺淡，主色調為白，藍，粉紅三色，目的在於表現人物的個性清靜高雅。

衣飾花紋也少用俗氣的纏枝，連理等繁雜花樣，以梅，蘭二花為主，梅之冷豔，蘭之馨雅，恰是黛玉個性倔強又幽雅的最好表現。

黛玉剛進府時，紫色短甲上綴著梅花，象徵著黛玉的風骨俊傲，不慕榮利。

黛玉魂歸離恨天中，身著一身白衣，領口綴著的蘭花清新淡雅，完美貼合的人物清逸出塵的品質，應和了黛玉口中的“赤條條來去無牽掛”。

再來看劉曉慶版《武則天》的造型，這部劇的造型之精美，之考究同樣是教科書級別的：

各階段的髮型、服飾、妝容隨著人物的成長不斷髮生著變化，各種配色，配飾的搭配除了美還是美。

接下來是最近很多人在重溫的《上錯花轎嫁對郎》，這部劇的造型同樣出自楊樹雲之手，故事發生在江南富庶之地，演員的整體造型清麗明快了許多。

杜冰雁溫婉俊秀，因是將軍夫人，以典雅的盤發為主，髮髻上鑲綴貴重金飾，儼然一位知書達禮的大家閨秀。

李玉湖則是一位一身正氣的女俠。髮型繁多，有編髮，有散發。髮飾多是絹花珠玉，衣服、披帛多數是鵝黃、粉紅、淺紫，淺綠，將江南富家女子的明媚嬌俏展露無疑。

再說一部《金粉世家》，這部劇的造型同樣精美無比，出自香港新銳設計師陳嘉儀，他為這部劇設計的服裝基調是雅緻與時尚並存。

這部劇的戲服基本都是在香港手工製做完成的，全劇的造型價值上百萬。不管是太太們的旗袍，

還是小姐們的洋裝，

到現在看來都非常經典。

冷清秋的的這身旗袍和民國名媛唐瑛是不是有異曲同工之妙：

清秋結婚時的婚紗也參照了宋美齡婚禮時的婚紗：

金燕西的考究的馬甲，領帶夾，懷錶等細節配飾展現出了民國富家公子的風流倜儻。

反觀現在的古裝劇，個個穿的大紅大紫，高調張揚，頭上頂著亂七八糟的義烏髮飾：

或者是亮瞎眼的二次元造型，畫著粗平眉粗眼線，不知道的人還以為在玩cosplay，40集的電視劇兩三個月就要殺青，怎麼可能產出高質量的作品呢？

如今不管是電影還是電視劇，全部都商業化了，影視劇產量多，小花小鮮肉請的多，保證了收視率，就可以賺足夠的錢，藝術不再是藝術，而是迅速來錢的渠道，這樣的時代真的很令人悲哀。

二、審美

以前對美人的審美是沒有任何固定指標的，影視劇裡的美人各有各的風韻。

有膚色偏黑氣場強大的美人

有臉盤圓潤，充滿富貴之態的美人

有小臉小五官，楚楚可憐的美人

也有活潑可愛，俏皮靈動的美人

而如今，在熒幕上很難再見到這樣的美人了，取而代之的都是清一色的小臉大眼發麵臉，開到山根的眼角，直衝雲霄的山根，和能夾死蚊子的歐式大雙。

演員的臉變得越來越不自然，僵硬的臉連正常的表情都做不了，我們又怎麼能指望她們塑造一個鮮活的角色呢？

所謂的古裝劇也只不過是換了身古代衣服而已，現代感十足的韓式粗平眉，粗眼線，西柚色姨媽色等口紅的流行色系並沒有換掉，劇情也只是從穿著現代裝談戀愛變成了穿了古裝談戀愛。

趙熙熙亂彈琴琴

所謂大美人，都有一個共同點，就是在平均的美人長相上偏離一點，也就是說在美的基礎上加入了個人特色，從而達到驚豔的效果。

至於題主所問的今昔美人差距問題，還離不開時光濾鏡、科技發展、審美變遷、演員自身加成這幾個因素。

時光的濾鏡效果給美人鍍金

如今談論經典電視劇的主流人群是80、90後，而經典電視劇恰好陪伴他們度過了手機電腦沒有普及的年代。不誇張的說，我們對於美的具象概念都來自於這些經典美人。

看到她們才知道楚楚可憐顧盼生姿是這樣的

看到她們才知道尤物是這樣的

看到她們才知道什麼叫巧笑倩兮美目盼兮

看到她們才知道英氣的女子這般好看

正如孩子都覺得陪伴自己成長的人最親切，這些時光美人的美在8090一代心裡早就佔據一席之地了，自然是如今的小花不可比擬的。

審美同質化，醫美普遍化

不必甩鍋給網紅，只用看看我們兒時作文裡對漂亮姐姐的描述就能發現端倪——“眼睛大大的，臉蛋圓圓的，下巴尖尖的”是大多數人在描寫美人時曾用到過的句子，當然，美人可以是杏眼、丹鳳眼甚至桃花眼，反正指標只有一個，要大。

縱觀現在的演員、網紅，大多符合大家小時候作文裡描寫的漂亮姐姐的形象了，甚至可以說她們相互之間都長得差不多。

一群醜得大同小異的人站在一起，我們肯定是挑不出誰更醜的；

一群沒有特色的美人站在一起也是一樣的效果。

美貌相對過去而言不再稀缺

如今想要看美女實在太容易了，打開抖音，各種漂亮姑娘都有，而且她們還會：扮醜逗笑、表演掉眼淚、吐水、當街劈叉、花式尬舞，只有你想不到，沒有她們做不到。

不只是網上、電視裡，出門到大街上，一水的都是五官端正眉清目秀的姑娘。

好看的人這麼多，演員基數越來越大，明星和普通人的距離越來越近，女明星們要“驚豔時光”的難度太大了。

明星自身特質為美貌加成

過去做演員的收入和現在是沒法比的，而進入演藝圈的大美人大多家境不好，這時雖然演戲這塊蛋糕大，分蛋糕的人也沒那麼多，但分蛋糕的一個個都是拼命三娘，大美人們只有將角色刻畫得入木三分才能脫穎日出逆天改命，這是如今大部分女演員沒法比的。

正因如此，大美人們和她們演的角色相互成就，深入人心，而新時代女演員們則多數匆匆撈金，丟了角色的靈魂。

最後，掛一張85後大美人安撫一下這個大美人稀缺的時代~

煜小七

首先能稱之為經典的大部分都是八九十年代活躍在熒屏上的港臺明星的代表作，年代很重要！！

那個年代，影視作品相對較少，物以稀為貴嘛。不像今天網絡科技如此發大，隨便刷刷手機，真的閱女無數。。

那個年代都是純天然的美人，個個天生麗質，與眾不同，百看不厭。現在都是人工量產，就像一個模子裡刻出來的一樣，清一色的瓜子臉、高鼻樑、大眼睛難免讓人審美疲勞

還有就是現在的影視作品跟那個年代質量上根本沒法比，她們那個年代對一個作品真的是嘔心瀝血不為過，現在的小鮮肉們純粹就是為了出名，獲取流量，娛樂圈不是經常爆出某某某在片場耍大牌，某某毫無演技，全靠扣圖等等，對演員這個工作的態度有本質區別

最後讓我們再懷念一下那些年陪伴我們的女神們

王祖賢：渾然天成，天然純真

林青霞：五官勻稱，英氣秀雅

黎姿：淡妝濃抹總相宜

周慧敏：優雅大氣，不失靈動

鐘楚紅：風情萬種，野性十足

關之琳：不可方物，自帶仙氣

朱茵：嬌俏可人，清麗絕俗

張敏：天真傲嬌，英氣襲人

李嘉欣：高貴冷豔，魅力四射

邱淑貞：

李若彤：清麗脫俗，
仙氣十足

鍾麗緹：

胡慧中：集鄧麗君與林青霞於一身的氣質美人

翁虹

好了，就分享到這吧。。。先後順序，無關排名，！！！！😄😄😄

聖誕婆婆

三個原因，一是天然美，整容臉少；二是選角合適，演員演技到位；三是妝容服飾到位，既不喧賓奪主，也不寡然無味。

天然美

天然美女和整容甚至微調都有著完全不同的感覺，以前的電視劇中的美女角色，一顰一笑都非常自然純粹，充滿靈性，而現在的女星即使沒有大整，也幾乎都微調過，這就導致某些表情做起來不自然，僵硬。即使同一個女星，微調前後，差別也是極大的，就算沒整殘，也總感覺缺少靈氣。

選角和演技

以前的電視劇角色選擇都是十分接近小說或者劇本中的描述的，就拿《紅樓夢》中的王熙鳳來說，鄧婕不管是長相還是表現都是非常符合書中對王熙鳳的描述，簡直就是王熙鳳本鳳。

還有一點，那時候年輕和演技並存的女演員比較多，而現在年輕的演員有演技的少，缺少演技即使再美貌也不會讓人產生代入感，比如baby在《孤芳不自賞》中的白娉婷，尷尬的演技使得美貌都減分不少；有演技的演員在某些角色上年齡不符合，看起來就有違和感，比如近期《在遠方》中馬伊琍和曾黎扮演女大學生就沒少被吐槽。

服飾和妝容

以前的電視劇中，女性角色的妝容和服飾都是十分用心講究的，既符合角色本身，又能將女性的柔美嫵媚體現得淋漓盡致，各種小飾品都十分精巧，妝發也都是按照演員本人的長相設裝扮，將五官的不足修飾，優勢凸現。

比如周迅在《如懿傳》中的扮相，非但沒有修飾缺點，反而更凸顯，再加上年齡有違和感，把周迅顏值拉低了好幾個檔次。然而，差不多的年齡，周迅在《紅高粱》中的少女扮相要好看得多，所以說妝容髮飾影響還是蠻大的。

話嘮小橙子

我們一起來回憶一下，熒幕上那些至今讓人記憶猶新的美人。陳曉旭的林黛玉，趙雅芝的白娘子，林青霞的東方不敗，李若彤的小龍女，王祖賢的聶小倩，朱茵的黃蓉，張曼玉的阮玲玉，鞏俐的秋香，梅豔芳的如花等等，每個角色都堪稱經典。

那些劇中讓人驚豔的美人兒。美，是真的美！她們的美不做作，不刻意，渾然天成。

為什麼以前的影視劇能打造這麼多讓認驚豔的熒幕美人？她們除了有外在美，還有內在美。在那個年代，沒有整容，和堪比整容的化妝技巧，連特效也極其簡單。她們的顏值肯定沒得說，都是萬里挑一。她們能成為演員，主要是長得美，但是她們能成為令人難忘的演員，必定是因為她們的演技好。她們更注重演員的素養，用心揣摩角色，讓自己和角色融為一體，打造了一個又一個長久不衰的經典。

拿87版的《紅樓夢》舉例，《紅樓夢》拍攝之前，挑選演員都是從氣質出發，經過層層選拔，嚴格把關。拍攝之前舉辦了兩期演員學習班，在這段期間除了學習《紅樓夢》之外，他們的言行舉止都要受到紅學老師的指導，包括眼神手法，步伐語氣，為的就是培養出她們骨子裡的主人、小姐的氣質。不僅如此，她們還要學習琴棋書畫，培養藝術的修養，漸漸把自己帶入那個年代，精準的找到自己的定位。從開機到完成，整個拍攝過程歷時三年。在《紅樓夢》拍攝完成很多年之後，許多演員依然沒有走出自己的角色。而作為主角的陳曉旭，一生都沒能走出角色。世人都說，“陳曉旭之後再無林黛玉”，她的林黛玉，如訴如泣，入木三分，她用盡自己的一生飾演了林黛玉。慢工出細活，不過如是。

再來看看現在的電視劇，大都喜歡用流量小花，用各種浮誇的東西吸引眼球

比如服裝，特效，妝容，替身，宣傳，CP，而很少從電視劇和演員的本身出發，只重數量，速度和各種噱頭。

當然也有很多好的作品和演員，比如周迅，孫儷，湯唯，余男等等。

拿孫儷來說，個人很喜歡孫儷這個演員，不隨便接劇，但是接的劇都能火，她的《甄嬛傳》《羋月傳》《那年花開月正圓》，口碑都不錯。懷孕的時候拍的《甄嬛傳》，後兩部是生完孩子之後拍的，仍然幹倒了一大片當紅小花。誰叫人家演技好呢！她的劇本都是自己認真挑選的，從不假手於人，也會用心揣摩角色，高度還原劇中人物。孫儷的美，雖算不上驚豔，但仍然讓人印象深刻。

陌上千尋

原因有三：

第一 出鏡頻率

上世紀的美女大多隻出現在影視劇之中，所以帶給人一種神秘感。而現在的女明星，動輒就參加各種綜藝節目，什麼定妝照，開機照，素顏路透巴拉巴拉一大堆宣傳出來，電視臺各大娛樂節目也為她們造勢。

長此以往，觀眾早就看厭了看煩了。山珍海味天天吃，也有噁心的時候。

第二 演技

以前的女演員塑造角色時都很用心，她們肯鑽研，肯吃苦，用心揣摩角色，哪怕是配角也絕不含糊，演出她應有的風情。所以，提起以前的女演員，都有幾部代表作，她在劇中或美豔，或風情，或清純的角色，就代表了她自己留在了觀眾的記憶裡。

現在的很多女演員，摳圖，替身，把一個有著靈魂的人物演成木頭人，不管自身素質如何，各種女主，大女主，女強人，第一美女強加於身。想想楊穎、范冰冰、楊冪這些毫無演技的美女，就知道現在的影視圈環境堪憂。

第三 審美單一化

上世紀八九十年代女演員個個都美得萬里挑一，現在的女演員長相都雷同，觀眾認臉的悲傷就千萬種。

不管時光荏苒，滄海桑田，人們的眼光怎麼提高和挑剔，什麼是美，什麼是不美，觀眾還是分的清的。所以那些費勁千辛萬苦，先去泰國後去韓國，最後搞成蛇精臉的女孩，只能讓人產生審美疲勞，最後索然無趣。

遇見小mi

在如今美女如雲的演藝圈，長得漂亮根本不是什麼值得炫耀的優勢，甚至全行業已經把擁有一張精緻的面孔作為了女演員的標配。不僅是在劇組選角時，導演會對長相嚴格把關，甚至從電影學院招生開始，考官就已經篩掉了大部分外形不夠標準的女孩。

可在到處都是絕頂美女演員的現在，為什麼觀眾並不會覺得過目不忘？甚至還認為曾經的經典電視劇中的美女，更加讓人驚豔？我認為有以下4種原因可供參考：

上一個時代，文藝資源匱乏

在至少十五年之前，那個沒有網劇，沒有獨播劇，沒有自制劇的時代，電影電視劇的市場和如今的井噴式現狀，在更早些時候，也就是改革開放之前和改革開放早期，同一時間段全國甚至僅有一兩部電視劇上映。79版《排球女將》、87版《倩女幽魂》、83版《射鵰英雄傳》、78版《倚天屠龍記》……在當年都是全國熱播，是一代人的青春回憶。

能在這樣的獨角獸劇集中出演，演員想不紅都難，如果一個女演員再擁有過人的容貌，勢必會給人一種眼前一亮，驚豔絕倫的美感。尤其考慮到時代背景的因素，觀眾接觸到的信息資源有限，見過的女演員有限，一見傾心是很正常的事。

反觀當下這個競爭激烈的時代，美貌已經氾濫成災，觀眾並不是覺得不夠美，只是大家產生了審美疲勞，一切標準都提升到了一個極盡苛刻的程度。即使是美如楊冪、范冰冰、迪麗熱巴、Angelababy，也能有人挑出來他們一身的缺陷。

這在本質上屬於資源富足時代的必然結果，且無法避免。在《妖妖靈》熱映期間，吳君如就曾感慨這個時代，女演員想紅想出頭，比二三十年前要難上幾百倍，能夠在千軍萬馬過獨木橋的競爭中拿到這個資源就已經很不容易，再要討好那些早已經審美疲勞的觀眾，這幾乎就像中頭彩一樣的概率。

現代女演員，妝容過於統一

隨著歐美文化、日韓文化的大量湧入，國內的影視劇市場越來越呈現出一種趨同的姿態，美其名曰“主流文化”，其實就是缺乏本土創新，缺乏原創思考的藉口。以至於現在熒幕上走馬燈一樣的偶像劇、家庭劇、懸疑劇、古裝劇等，在劇本之外完全是在同一個模板下的產物，除了大牌主演配備專業的特約化妝師，其他配角就是一些水平普通的跟組化妝師，日常生活還能看，上鏡之後就很容易露出馬腳。

尤其在最近一兩年，現代劇和古裝劇的妝容都已經基本失去了差異性，拍完古裝劇，演員把長袍假髮一拿掉，套上休閒裝就能轉頭去演現代劇。女演員稍微修改一下就能過關，男演員基本都能達到無縫銜接的程度。

造成這一現象，從淺層次來看，是影視市場過於資本化，導致演藝圈過於追求快節奏創作的原因，除大牌明星的衣食住行之外，小配角一切從簡，倉促拍攝，倉促上映，要的就是合作商的廣告費和贊助費，作品質量成為了可有可無的標準。

深層次來看，其實是大部分導演缺乏自我沉澱的匠人精神，自己本身就對這個行業的目的不純，即使沒有市場催化，他也仍然是追求短期收益掙快錢，演員上場不背臺詞，數1234567都能忍，化妝化成什麼樣，哪有那麼重要？

女演員痴迷整容整形

很多女演員兩年一小變，五年一大變，早已經不足為奇。縱觀整個娛樂圈，沒打過針沒動過刀的女藝人鳳毛麟角，雖然這樣確實提升了顏值，讓五官更精緻更立體，但其實，整容成癮的人都忽略了一個行業現狀。

整個整容整形行業，對於“美”的認知，幾乎是統一的，抖音快手上那些層出不窮的“網紅臉”就是最好的證明。將“美”作為了一個流水線化的產品，缺乏了個人特點和獨立包裝，無限的趨同反而會降價自己的顏值競爭力。

另外，整形是一種靜態美，通過人工手段把五官輪廓硬性修改，稍微一動，這件藝術品就會走樣，熱搜上那些某某女演員頻繁整容致“臉僵”的新聞其實就是這麼回事？因為在生活中，人是動態的，尤其在鏡頭前，一處小小的瑕疵都會被放大，稍微變換一個表情，這種“美”就會呈現出一種不和諧的姿態，也就是網友們常說的臉僵。

審美統一，流水線化生產，再加上臉僵的風險，這樣的女演員，其實已經和“美”背道而馳了。

缺乏演員氣質

“氣質”這個東西是一個很玄學的詞，見仁見智，標準不一。如果放在女演員中，可以理解為氣場，可以理解為內涵，也可以理解為演技。有些女演員一出場就讓觀眾無比尷尬，肢體不協調，靠瞪大眼喘粗氣撐演技，說到底就是不適合做演員，如果要是長得再漂亮點，這種強烈的落差感反而會更加阻礙演員的人氣。

如果失去了內在的吸引，僅僅依靠長相取悅觀眾，那這種吸引力本身就是極其脆弱的，很可能換了個髮型就能讓觀眾脫粉，這樣禁不住推敲的女演員，怎麼可能給人驚豔之感呢？

總結來說，行業的快節奏商業化，導致了導演了職業倦怠，所謂的藝術追求，大多是資本撈金的擋箭牌，對於演員的個性化妝容漠不關心。再加上，演員自身的審美畸形，過分痴迷整容和跟風，把不合適自己的五官強加到臉上，將“美”產品化，缺乏了自身的獨特性。即使是那些天生麗質的女演員，也很容易最後被觀眾的審美疲勞一票否決。所以，在這種大逃殺式的行業現狀中，為什麼現在的影視作品中很難湧現出令觀眾驚豔的美女？答案也是顯而易見了。

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