馬鵬堃
對於攝影人來說，在攝影這條道路上，會有很多艱難和險阻。要說偶爾進入迷惘期，這也很正常，關鍵是看自己怎麼去調整自己的心態和方向。
如果買單反5個月，進入迷惘期，不知道拍攝什麼內容？
從我個人的經驗來看，買單反5個月的時間裡，對相機很多功能都還沒有玩熟，應該正處於好奇階段，這也是興趣正濃的時候。既然出現了這種狀況，我建議從以下幾個方面去思考：
1、捫心自問一下是否真的喜歡攝影
興趣才是最好的老師，也是堅持在攝影路上走下去的理由。在買相機的時候，如果是為了跟潮流，建議賣掉相機。如果是真正的喜歡攝影，想讓拍照成為生活的一部分，用攝影的方式去感受世界，那麼就繼續看下面的內容。
2、有沒有想拍照的慾望
如果說自己喜歡拍照，是由於剛開始學攝影，不知道拍攝什麼內容比較好，但自己非常有想拍照的慾望，處於這種情況就比較好辦。
3、找到自己喜歡的拍攝內容
既然我們喜歡攝影，在這種迷惘期，就得想辦法去找自己想拍攝的內容。尤其是春光明媚的三月，鮮花盛開，綠意盎然，這個時候心情非常好。我們可以拍攝各種花卉、嫩芽等，用愉悅的心情去感受大自然，找到攝影的快樂，從而激發興趣。當然，花草的拍攝，也是很多攝影愛好者練手的好素材。
4、表現的內容主題性不要太強
剛剛開始學攝影，主要是對基礎的加強，在主題要求上不要太強，可以跟著自己的興趣，拍攝一些自己想拍的內容。如果剛開始就要想拍出與大師一樣的作品，這會讓自己的信心受到打擊。
5、多與攝影朋友交流
雖然說攝影愛好者喜歡孤獨，但有時候也喜歡熱鬧，在這個迷惘的時候，可以找幾個攝影圈的朋友一起去拍攝，找一下拍攝感覺。
6、多學習別人好的作品
可以在網絡上，找一些自己喜歡的作品來學習一下，發現自己的優點，找到自己的不足，給自己找到突破口。
7、可以用手機找拍攝感覺
由於買相機的時間不長，技術還不成熟，在拍攝的時候遇到很多困難，始終覺得沒有別人的拍得漂亮，受到打擊。這時，我們可以放下單反，運用手機拍攝，因為手機在使用操作上相對簡單，可以集中精力去思考拍攝的內容，或許能夠拍攝出更好的作品，為自己增強信心。
綜上所述，如果自己真正的喜歡攝影，遇到這種迷惘的事情是正常的，也是暫時的，很多拍攝者都有過，包括我自己。但只要我們有一顆熱愛攝影的心，不管是什麼困難和問題，都是能夠解決的。
腦攝狼圖世界，愛好攝影，且擅長後期處理，敬請關注本頭條號！
腦攝狼圖事界
14年買的單反，70d套機，當初小白一個，除了會按快門其他一概不懂，很單純的就是因為兒子出生，所以買來拍娃用，用了沒半年，懂點皮毛，開始學手動了，什麼三腳架痰盂餅乾頭的，懂了殘幅全幅後，開始用力倒騰了，5d2機身配痰盂，存到錢上了2470，後來慢慢就是湊齊大三元，閃光燈，各種濾鏡，當時我老婆還做點澳代，所以買了各種補光燈什麼亂七八糟的，總之錢沒少花，然後我兒子上幼兒園開始就越來越少給他拍了，也不知道是懶了還是對拍照沒興趣，機器就一直吃灰，千年難得會拿出去拍，拍也就一直光圈優先，現在基本就手機拍拍，雙十一入了11pm和大疆mini，無人機買來到現在還飛不起來，住在禁飛區，想飛要跑郊區，現在又有點後悔買這東西了，總結就是不差錢的就什麼都無所謂，其他人不是靠攝影吃飯的話，個人感覺一手機基本足夠日常記錄了，加個無人機能有手機拍不到的鏡頭就足夠了
一本正經的油腔滑調
拍什麼沒有怎麼拍重要，這事我是這麼理解的
圖1，我家廁所水龍頭
圖2，濱江道星巴克
圖3，星巴克門口
我重新拿起相機學習一個來月，因為外出旅遊手機遇見瓶頸，再好的手機也拍不了大景深，所以又開始搞單反，我就是個入門殘幅機
小胖一家去旅行
想當初記得自己買第一個單反的時候也是一時興起，買回來後玩了一段時間就覺得不知道拍些啥了，後來隨著對攝影瞭解的深入，才又重新拾起對攝影的興趣。下面我來分享一下作為一名攝影新手，如何去拍攝創作的一點點經驗。
1.如果你買在的是一臺全畫幅的單反相機，那麼恭喜你，你已經具備成為一名專業攝影師的硬件基礎。我個人建議是先不要著急去拍攝創作，而是把相機的操控以及攝影的基礎知識吃透，為以後創作打下良好的基礎。
2.如果你的理論知識和操作技能學習的差不多了，那麼就可以開始進行拍攝創作了，拍攝還是建議先從簡單拍攝開始，例如拍攝一下自己的生活細節，或者拍攝街頭風光，具有人文情懷的一些鏡頭等等，因為這些鏡頭往往伴隨一定的樂趣，同時對於光線的變化的也可以比較好把控。
3.隨著拍攝的深入，就可以慢慢的嘗試拍些有一定難度係數的鏡頭了，比如用三腳架和慢門拍攝風光，或者是拍攝逆光的鏡頭，以及棚拍等等，如果感覺拍攝難度比較大，建議找一位攝影水平好點的前輩帶一帶，這樣提升的速度肯定會快一些。
4.在拍攝期間我覺得有一點非常的重要，就是我們要珍惜每一次的拍攝機會，多與人溝通交流，這樣的話我們就會有機會結交一些圈內好友，同時還會獲得更多的拍攝機會，路肯定會越趟越廣，越走越寬。
最後，成功的背後，是不斷的堅持和努力。攝影也一樣，沒有人一開始就會是攝影大咖，大家都是靠不斷的學習理論知識，不斷的拍攝創作才成長起來的，所以，小夥伴們，為了自己也能成為一名攝影大咖，加油努力吧！
清靈STUDIO
2016年入手了佳能5D3，陸續也購置了愛死小白兔和35定，相機包三個，腳架，閃光燈都添置到位。堅持每天一小時的學習泡壇，也拍了一些自己認為不錯的作品。原以為就這樣一直拍下去了，誰知手機市場異軍突起，如果只發朋友圈用，目前手機拍攝的與相機拍攝的已經不相上下，甚至還有過之，今年入手華為p30，畫面色彩細節都比相機要出色，手機芯片和軟件算法很厲害了。但是！！！我不會捨棄相機，出門還是不厭其煩的背上，哪怕只帶一個鏡頭，透過取景框，調節相機參數，摒棄按下快門，不斷變換角度構圖，都是手機不能代替的感覺。尤其導出照片整理當日收穫時，用24寸顯示器放大看細節時，相機片子的優勢一下就凸現出來。買了相機，就時常玩玩，做為愛好，可以玩到老。用相機入門，輕鬆玩轉手機攝影。反之未必。一點感受，與大家分享。附兩張片子，分別是相機和手機拍攝，好壞不論，差別自找。
A點亮心燈
不要相信什麼手機革了單反的命，這類無知的蠢話。
稍有單反常識的人就會知道，其實，目前最尖端、像素最高的手機，也拍不贏20年前200萬像素的單反效果。
單反最大的優勢，就是感光片（相當於底片）面積大；而且可以運用鏡頭玩景深；其成像的光影層次感，也是手機無關相比的。
這個優勢，是由單反相機光學成像系統的特性決定的。單反的感光片（相當於底片）很大，尤其是全畫幅單反，其感光片，比手機的大出N倍。在專業單反面前，手機那點感光片就像玩具，因此，儘管手機像素越來越高，但抵不過人家單反的“底子厚”啊！
攝影是光影的藝術。手機受限於其尺寸、厚薄、重量，沒有條件使用大面積的感光元件，而相機的底片越大，其成像越清晰，細節就越多，所謂“底大一級壓死人”啊。
其次，單反是“真景深”，手機是“假景深”。單反相機是用調解鏡頭的遠近與光圈大小來控制景深效果（虛化效果），是一種純光學的景深，是照片拍攝之前的景深，攝影者是可以通過取景器預覽，運用調節鏡頭來精準掌控照片的景深，控制成像細節，進行前期調節與創作，滿意後再進行拍攝，拍出來的照片也是與取景器預覽的效果一模一樣，所見即所得。
目前，手機的景深，都是用多個鏡頭拍攝多張照片，然後運用手機的處理器與軟件，後期模擬合成的“假景深”，是用多張照片合成一張。相當於後期PS出來的景深。在手機小圖看看還行，一旦放大，那是慘不忍睹的啊。比如拍攝花朵，可以沿著景深邊緣，看到如同鋸齒一樣的電腦合成痕跡。還有因為電腦軟件誤判，形成的合成景深的PS痕跡。（可以參考下圖，筆者用手機拍攝的景深圖，放大的細節）
手機便攜，簡單易用，但畢竟不是專門為攝像、攝像而設計。玩光影效果，其成像單元是需要一定空間，一定體積的。一個好的鏡頭，往往由十幾片凹凸鏡精密排列組成。
手機與單反的區別。就像放大鏡與顯微鏡的區別。一個簡單便攜，一個是專業設備。
手機如果不提升光學成像系統，不增大感光片，是永遠無法與單反相比的。但提升了，就成了單反，或者微單。
科普平論猿
很高興受邀回答你這個問題。
買了5個月，用的還是全畫幅相機，目前有點迷惘？
既然當初選擇了購買單反相機，說明還是喜歡攝影的，我們從選擇購買，到實際運用的途中會遇到各種各樣的問題，但是故事的結局往往都是相機蒙塵的多，因為了解情況不多，我就建議幾點。
①熟悉機身
買了相機首先要了解它，不然每個按鍵都不知道叫啥，也許對於一些人而言感覺很枯燥沒耐心，這個可以階段性的來，時常拿在手裡去操作，熟悉裡面的功能設置，時間長了就熟悉了
②學習構圖
事實證明經過系統的學習，往往要比摸石頭過河效率要高，記住每個不同構圖的方法，用相機實踐操作，不斷的提高自己
③賞析別人的作品
可以在國家地理上多看一看一些作品，培養自己的審美觀，在看的時候學會分析思考作品的優缺點
其實學習是一個漫長的過程，利用身邊的資源都能進行不同的創作，如:人像，城市，風景，美食等等！多些耐心，少些焦躁。
我是星辰號，可關注我瞭解更多的攝影資訊
星辰號
凡事有個過程，先要學習攝影的基本技術，人的視覺(物)效果與通過鏡頭產生的效果是有區別的，說到攝影創作這一層，各人的審美能力高低不一，除了“天賦”，更多的是日常的努力學習與勤于思考來提升自已的能力，多欣賞各類優秀的攝影作品，甚至於美術作品，也能從中獲益，好的攝影創作全憑眼界與想法再加上表達方法與美好的形式，這決非三言兩語能說明白的，得靠“修煉”，多與高手交流也能受益。有的攝影愛好者巳拍了幾年、甚至二、三十年，但是好多人基本的能力都不具備，例如，構圖、用光都十分拙劣，儘管拍了這麼多年，發出的圖片就像初學者，走了彎路就難有進步。
追尋佳影
我也有過這個階段，也是剛入手機器不久，又趕上冬天到來室外很冷，還不下雪，樹葉什麼的都掉光了，河水、湖水都結冰，覺得沒有了拍攝目標；不過很快就給自己定下來拍攝計劃，決定在家裡拍些不起眼的物件，以此練習景深和弱光拍攝技巧，再有練習閃光燈布光。。。。
於是，家裡的菸灰缸、水杯、鬧錶、音響、檯燈、手錶、暖氣包都是練習對象，黑白、彩色，強弱光表現，延時拍攝，二次曝光，閃光燈前後簾布閃，頻閃，拍水滴落入水盆彈起等等，三腳架、快門線、多隻閃光燈一起上，還買了個小影棚，拍些手錶、紅酒之類的景物，著實玩的不亦樂乎，由此增強了一些技能和手法，在夏季荷花拍攝、人像拍攝和一些小品類拍攝中得到了應用。
其實攝影無處不在，大場景固然能讓攝者欣喜若狂，意氣風發，但終究是受好多條件束縛，專項攝影和指定攝影又帶著目的和強制性，就像完成作業一樣枯燥；隨心所欲的拍攝最適合自己，想拍什麼就拍什麼，構思、構圖，佈景、布光，想想這個過程就有意思。
所以，不要故步自封，玩嘛，拿上百微找個蟲子都能拍一天。
不知對您是否有所幫助？
雲愛衣衫花想容
首先我不是行家，我只不過是喜歡旅遊，在旅遊過程中少不一臺單反相機陪行，因為相機可以為我保留我認為最有價值的一刻。
當我拿起單反相機的時候，我用的是全自動檔或P檔，是說明書教會了我怎樣使用快門優先和光圈優先，也是說明書教會了我如何使用M檔。在說明書得到的知識，使我產生了攝影的樂趣，或者說我根本就談不上攝影，因為我的技術根本不配攝影這詞，只勉強算得上是照相，照了一張相而已。
近來，我一直在欣賞別人的作品，在這些攝影師的作品中，我欣賞到相片的內涵，感覺到他們大概所設置的光圈、快門、感光度及白平衡配合，領略大師們的作品是用什麼手法來表達的，在大師們的作品中，使我知道在什麼情況下需要使用快門優先或光圈優先，在早上或傍晚，色溫對效果的重要性……。
知道大師級作品，自已才去模仿，當然相差甚遠，但也會覺得自己有進步啊，希望自己儘快丟掉小白的頭銜，還需努力、努力、再努力。
