這部電影從法律出發，"懲治"了罪惡，也引起了觀眾的熱議，根據觀眾的慣性思維，很難對窮兇極惡的兇手產生同理心，所以電影是在往理想主義的方向走，電影展現出的愛與救贖，值得觀眾深思。
這部作品由曹保平導演執導，鄧超、段奕宏等主演的作品，電影改編自長篇小說《太陽黑子》，這部作品本身就帶有一定熱度，在上映之前就已經引起了網友的熱烈討論。
影片講述了三個結拜兄弟撫養一個孤女，巧合下牽扯出了一樁大案，原來在七年前這座城市發生了一樁滅門慘案，因為這個案子三個少年被永遠的打上了罪犯的印記，他們開始"流浪"的生活，每天都要過得小心翼翼，改變了他們原有的生活軌跡。一家五口被殺害，這種殘忍至極的手法，留下了一枚指紋，這也成了電影的一個細節和突破的地方。
七年後三個人都變了身份，有的人在開出租車、有的在做協警、有的在魚，三個犯了大罪的人搖身一變成了城市的一部分，在友善的面貌之下藏著秘密，所以每一天他們都過的膽戰心驚。雨天路上遭遇搶劫的也不敢聲張，就是不想和警察打交道，遇到的搶劫的壞人他也不會不理，在中刀後也卻不敢去醫院。
因為心虛所以會不自覺的用菸頭磨指紋，時時刻刻都在擔心案件敗露，這種恐懼圍繞著他們。其實對他們來說，逃脫制裁大於贖罪，成為一個做好事不留名的人，或者說做的所有事，都是為了緩和內心的罪惡感，希望可以讓這些好事，撫慰自己的內心，這是一種贖罪，也是對於心底譴責的一種麻痺方法。
收養的女兒尾巴，是被殺一家的唯一活口，他們對她好，是出自真心，不能說這一定是"贖罪"。如果有一天事情敗露，其實對於這個小女孩的打擊，比所有美好瞬間加起來都頂不住，這種強烈的反差會瞬間摧毀這個小女孩的內心，這是猛烈的衝擊，不僅是小女孩，其實對觀眾來說，每一次對她好，都是為未來"結局"的一分嘆息。
那天調來了一個警察，他是個破案高手，他的到來讓辛小豐開始感到慌張，直覺這東西確實很奇妙，有些人與生俱來的第六感，這既是這個結局的預示，也是故事的開始。導演埋下了太多伏筆，為了讓故事發展的迅速，設置了很多鋪墊，讓故事發展的不突兀還有節奏。
最後故事的反轉讓觀眾大跌眼鏡，雖然很多觀眾反映這個反轉有點突兀，卻也在情理之中。其實真正造成悲劇的不是他們三個，而是出現的第四人，得知真相對他們來說也沒有用了，執行死刑的兩人以及自殺的陳比覺，已經在這個世界消失了，彌補不了這個過錯，永遠成為心中的遺憾。
導演最後打的一張感情牌，把人們拉進他設置的情感漩渦，讓觀眾不禁思考，他們真的應該以死贖罪嗎？只有死去才是真正的解脫，此話不假，只是對於他們自己還是對於尾巴而言，死都是一件太輕易且不負責任的做法，兄弟三人在這個案子中不是主要的兇手，卻要付不對等的責任，三人確實"罪不至死"，但做了錯事就要為自己的錯負責，最讓觀眾糾結的問題，莫過於"贖罪"本身。
這部電影的之所以讓人們為之動容，或許就是三兄弟的"善意"，他們的雙手沾鮮血，未來的人生在後悔與愧疚度過，最後的死不過也是為了"贖罪"。其實很多時候我們都明白，最殘酷的就在於做什麼都彌補不了，受害者是否能原諒他們是一點，還在於他們自己是否能原諒自己，是不是故意的都真實的造成了無法挽回的傷害。
他們曾是善良的人，可當那一天，他們成了罪惡本身，這也讓他們開始厭惡自己。無論他們多努力，都無法再次成為一個"好人"，"汙點"是一生存在的，他們心底存在的正義感和與生俱來的責任感，讓他們成為了固有印象中的壞人，是無法原諒的。
《與惡的距離》這部電視劇裡，人們對殺人犯的家屬連帶了無數莫須有的罪名，在這個時候，我們也能看到那些自詡好人的人，在那一刻也做了壞人。這一瞬間除了感受到人性的殘忍外，也會理解這個看法，只要做了一件錯事被大家知道了，無論他曾經是個多好的人，都會在這個瞬間，在所有人的心中瓦解，在一瞬間遺忘他所有的善意，只記住他的醜惡面貌，並且會和其他人感慨"曾經他是個多好的人"。
其實站在道義的角度來說，沒辦法責怪受害者對於殺人者的計較，這份不原諒也不是存在於剩下的人，而是那些冤死的人，又有什麼資格去替他原諒呢？站在人心的角度上去看，這個要求並不過分。
回到電影方面，戲劇衝突只是表現手法，在現實裡的相同事件其實比戲劇還要複雜的多，只是在面對這些案件的時候，人們更加希望每個判斷是準確的，這樣可以讓人在接受判決的時候"心甘情願"。
成年人更多時候應該學會不以片面眼光去看待事情，不著急發表自己的看法，對於自己的意見也要再三思量，這樣不僅是對自己的言論負責，也是對被評論者的負責。
電影的結尾，伊谷春帶著尾巴在海邊嬉戲，或許就是最好的結局，她或許會漸漸的忘記這三個"爸爸"，並不是磨滅他們的生存痕跡，只是在她長大之後，不讓她記得那三個贖罪的形象，這樣也不會知道那個殘酷的身世真相，她會有一個很美好的一生。
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