記得那年剛看完這部電影，走出電影院，剛過一個轉角，就聞到了烤魷魚的味道，我卻忍不住笑了起來。不是烤魷魚味讓我聞著無比幸福，而是立即想到了《美人魚》中羅志祥扮演的八爪魚被生烤的橋段。那一段確實是有一點殘忍，但卻非常搞笑。估計很長一段時間，我不會有吃烤魷魚的味口了。總的來說，周星馳在這部電影中，有對自己的突破，但同時，也難免有對商業和庸俗的迎合。
一、周星馳的突破
（一）敘事模式的突破。
美人魚》本質上還是一個童話。童話裡具有的敘事元素完整的保持了下來。
在正常敘事結構中，故事會有5種模式:
1． 愛情模式，傳統的愛情故事敘事模式是：相遇——相識——探問——追尋——成功/分離
2． 英雄模式，傳統的英雄故事敘事模式是：誕生——受挫——再生——建功
3． 尋找模式，傳統的尋找模式故事模式是：丟失——發現——尋找——結果。
4． 對抗模式，傳統的對抗故事敘事模式是：壓抑——異議——鎮壓——反抗——結果
5． 復仇模式，傳統的復仇故事的敘事模式是：遭難——準備——追捕——抗爭——結果。
本次之前周星弛好看的電影，基本上全是第2種：英雄模式：誕生——受挫——再生——建功。底層的小人物，（誕生）在生活中屢屢受挫，（受挫）但心懷夢想，一息尚存，繼續向夢想出發，無意中遇到明師指點或其他因緣際會，從而改變際遇，（再生）最後戰勝大反派，建功立業。（建功）如：《望夫成龍》《一本漫畫闖天涯》《賭聖》《無敵幸運星》《賭俠》《審死官》《鹿鼎記》《武狀元蘇乞兒》《濟公》《破壞之王》《國產凌凌漆》《大話西遊之月光寶盒》《大話西遊之仙履奇緣》《百變星君》《大內密探零零發》《食神》《喜劇之王》《少林足球》《功夫》。
也正是因為這些勵志因素，加之周又善於演小人物，雖無厘頭喜劇非周首創，但他確實是在華語界發揚光大的第一人。
《美人魚》卻不是周星馳非常擅長的英雄模式，也許他自己想有所突破，因此本片成了1愛情模式+3尋找模式+4對抗模式+5復仇模式的一個混合體。這是周星馳在敘事模式上的一大突破。
我們按傳統的敘事模式逐一進行分析：(此處有劇透，未看過電影的可先跳過)
愛情模式：相遇——相識——探問——追尋——成功/分離
周星馳好的作品，像《月光寶盒》一定有紫霞仙子與至尊寶感天動地的愛情，才成為經典。《美人魚》中珊珊為了刺殺劉軒而主動接近他，（相遇），緊接著做雞這個誤會得到消除，（相識）兩人並且大吃了一通雞，（探問與瞭解），由此，天真的珊珊就陷入不可自拔的愛戀，因而在劉軒快要斃命的時候，斬斷八爪魚的一根觸鬚，救了他出來。而劉軒也投桃報李，不但在關鍵時救了人魚一族，更是冒死將珊珊投入海里。（追尋）最終有情人終成眷屬。（成功）
再來說說本片的尋找模式：丟失——發現——尋找——結果。片中的男主劉軒，年少英俊多金，聰明自負，在影片開頭是惡人中的惡人，壞蛋中的壞蛋，什麼都有，就是沒有人性。（丟失）然而，影片進行到一半，在吃雞的過程中，坦露了心路歷程，原來他是一個窮小子，小時候太窮了，因此立下的志向時長大要賺好多好多錢。當他吃到那雞腿時流淚了，對，就是這個味（有點像給某方便麵做廣告），這是小時候的一天，爸爸在垃圾桶裡撿到的那個雞腿的味道。（發現）一個雞腿，讓他發現了人性本來的應有之義。後來通過上網查找，得知了人魚的傳說，也知道了人類無情的殘殺海豚，良心受到了極大的震動，在感同身受的體驗了一次聲納之後，一切都改變了。（尋找）最後，為了美人魚珊珊，冒死地解救，他重新找回了人性。（結果）
在這個尋找中，導演附加了許多環保的說教，比如: 當你連一滴乾淨的水都喝不到，一口清新的空氣都呼吸不到，賺那麼多錢幹嘛。為了將這一主題說得更清楚明白，劉軒在網上查找資料的過程中，導演甚至直接用上了《海豚灣》這個紀錄片的鏡頭，並在捕殺人魚的血腥鏡頭裡，讓捕獵者穿上日本殺海豚相似的服裝，相似的砍刀，相似的血腥斬砍。從而激發起人類與生俱來的同情心，特別是遭砍殺的對象，是比海豚高等，與我們體形/智商相近的人魚時。
簡單說一下電影中的另一條線，對抗模式：壓抑——異議——鎮壓——反抗——結果。以劉軒為首的房地產開發商，為了利益最大化，填海造房，為了能拿到建房指標，首當其衝就是要把這片區域中的海豚趕走，並讓它們再不敢回來。為此，他們在這一片海域全安裝了驅逐聲納，這聲納甚至可以殺死海豚，用了不到十分之一的量，已經讓測試的劉軒大小便失禁，（看到此處，微微搖頭），不過他沒想到，這片海域中千萬年來，還生活著一種人魚族。人魚族被聲納整的死的死，傷的傷，只能逃到海邊一艘破船避難。（壓抑）為了挽救全族人的性命，以八爪魚為首的人魚策劃了一個刺殺方案，派出族中最美麗的人魚姑娘，喬裝打扮成人類美少女，作為臥底，去行刺劉軒。（異議）聽到這裡，有沒有《色戒》的感覺？結果人魚珊珊的出現，讓劉軒從林若蘭的溫柔鄉解救出來，這讓林若蘭極度憤怒，這不光是妒火燒心不顧一切，而是她一直引以為傲的高貴出身竟然輸給了一個傻白甜土妞，當然要除之而後快。人魚族引來了滅門之禍，林若蘭帶來了最尖端的武器，包裝魚槍、自動步槍、火箭筒、武裝直升機等，對人魚族展開一場血腥屠殺，這其中鐮刀的血腥味更濃一些。（鎮壓）最後人魚教主出馬，用巫術將那些高科技全部拍倒。（反抗）關鍵時刻，男主投入了人魚陣營，人魚族全面勝利（結果）
如果用人魚視角來敘述，本片是經典的復仇模式：遭難——準備——追捕——抗爭——結果。人魚族的生存環境被逼到一艘破船上，(遭難)由整個大海（劇中通過女主姍姍的口道出：整個大海都是我的）到一艘破船，生存環境的惡化與逼仄，讓人魚族不得不奮起反抗，（準備）派出美麗的人魚上岸（追捕）在刺殺壞人頭目的時候，（抗爭）引來了更大的災難，但最終通過傻白甜的愛情，感化了壞人，關掉聲納，挽救了全族的生命。（結果）
（二）主題的突破。
環保這樣宏大的主題，在周的早期電影中是絕不會出現的，他出身底層，因此也最善於表現小人物的悲歡，但從《功夫》始，片中流動著一種濃濃的悲憫情懷，在《西遊降魔篇》中，更是竭力說明小愛與大愛的關係，因此，本片的主題如此高大上，緊跟時代，難免讓人意外。
（三）角色定位的突破。
以前的作品中，主人公一開始都是來自底層，後來隨著故事的開展，人物慢慢提升，（包括社會地位上的或武力值），最後成為英雄。但本片不是，主角一出場就光芒四射，掌控一切。惟一可以看出來和以前人物主角設置相關的是留下的一條尾巴：出身貧困。其實這也不是第一次這樣設置故事了，我們在《百變星君》中也能看到類似的開場與人物設置，主人公也自詡帥到沒朋友，直升機出場整蠱，也有一個出場很醜的鋼牙妹與他作對，後來變成美麗的梁詠琪。想想人魚珊珊的出場（化了很醜的妝，自以為很美），和後來人魚的驚豔，是不是覺得故事主線與此很像。但周不是想培養出另一個自己，而是選了真地很帥的鄧超來出演，這裡看出，周星馳突破自己戲路的決心。
二、周星馳的妥協
（一）片中加了大量的廣告。
這股歪風從馮小剛那颳起，終於愈演愈烈，竟刮入周星馳的電影中了，要知道，以前他可是工作狂和完美主義者，絕不允許自己的片中出現這種東西的，難道真地是老了，向現實社會妥協了？能看出的廣告有，片中男主多次出現的凱迪拉克凱雷德和賽威（或是ATS），麥當勞（這個嵌入的挺自然，還是一個笑點），好搜，還有兩個紅酒的名字多次出現……
（二）低俗的笑點。影片中大量出現迴歸屎尿屁，以及一些曖昧不明的性笑話。比如鄧超不止一次一本正經地說：可是我屎都出來了呀，林允19歲的小姑娘不止一次提到做雞，並說要先把毛全部拔光再做雞等低俗的橋段，都能看出周向世俗或金錢妥協的身影。
其實我覺得整個片子既然講一個童話，不如儘量講的單純和搞笑些，這樣，我就能像看《小王子》那樣，帶著孩子去看了。可惜周導非要用《傑克巨人捕手》的方式來講童話，加入了大量色情與暴力，弄成個兩不像，和他的童真夢也有了隔膜，不知是不是他的又一次妥協？
三、評論幾位演員的演技
這裡點評一下幾位主角的演技，林允演得一點都不可愛，簡直讓人分分鐘出戏，倒是張雨綺，張馳有度，將一個女人的愛恨情仇，細膩的表達出來，她的人物類型，像極了《天龍八部》中的馬伕人:我得不到的，一定要把他毀掉，別人也休想得到! 只是周導，能不能找個人幫她配配音，看她在床上用生硬的北方口音發嗲真是起一身雞皮疙瘩，所以很能理解在那一刻男主提上褲子走人。同樣的場景，張曼玉在《新龍門客棧》裡飾演的老闆娘，那真是風情萬種，風騷妖嬈。論身材與長相，張曼玉比張雨綺那是遜色不少，但要論演技，真是甩她幾條街去。主角鄧超呢，算是完成了男主角色的塑造，把一個白手起家，心中尚存一絲善意的火苗的壞蛋老闆演繹的無可挑剔。（其實自從上次看了《烈日灼心》，我就驚訝鄧超的表演已經張馳有度，從賣臉到有演技了）
四、評論本片的特效
周星馳的電影，從《少林足球》開始，特效一直做得都不錯，具說請了美國專業的特效團隊，所以我們看到無論是後來的《功夫》還是《西遊降魔篇》，特效都還說得過去。但是也沒什麼大的進步，看看同期《尋龍決》的3D效果，本片3D只能用爛來形容了，很多時候我拿掉眼鏡，畫面非常清晰，只有字是糊的，可見大部份時候就是字做了點3D效果，如此圈錢，不知是不是周導的本意。
五、影片中的硬傷
在本片中，珊珊愛上劉軒一點都不奇怪，在人魚的世界裡，關係一定非常簡單，怎麼可能知道在現實的世界裡，男人會說多少謊言，會玩出多少 羅曼諦克的花樣。單是劉軒在酒會的音樂中，深情款款的遞上一盒精心包裝的玫瑰，只怕已將少女的心完全俘虜。更何況，她一直是真心地覺得：你好帥哦！一個少女，對一個很帥的男人，多情，多金，溫柔，是完全沒有抵抗力的。但我不解的是，劉軒為什麼就真的愛上了珊珊？作為一個花花公子，他對女人是太瞭解了，一開始珊珊只不過是他利用來刺激李若蘭的工具，只不過吃了次雞，被人魚綁架後又獲珊珊相救，他一下就痛改前非，大徹大悟了？珊珊領劉軒到自己家的情節，像極了《色戒》中易先生帶王佳芝去買戒指，踏入了鄺裕民預先佈置的陷阱。易先生遞過的鑽戒與眼中閃過的一絲深情，讓王佳芝說了一句：跑。精明的易先生立即像受驚的兔子一樣瘋狂逃竄。結果是，王佳芝、鄺裕民一干革命青年，全部被抓槍決了。這個，才是主角真實性格的邏輯。而《美人魚》裡是劉軒放棄財富，拼了老命也要放剛認識沒幾天的人魚逃生，其實是導演強行改變了人物的性格邏輯。故事結尾:最後，王子和公主，從此就幸福的生活在一起。這，也就只能當童話來看了。按照真實的人物性格邏輯，劉軒那是一定會抓人魚去開展覽館賺錢的。
另外一個硬傷是，當林若蘭帶領大隊人馬來清剿魚人族時，為什麼人魚教主放任其屠殺，反而在快殺完的時候大展神威，將一干人等全部打翻在地？難道他在等技能冷卻好放大招？
六、本片的笑點
作為一部喜劇片，小小硬傷倒無所謂，好不好笑才是關鍵，大部分觀眾，買票進場，就是為了笑得上氣不接下氣，當然，如果笑中能帶淚，像《大話西遊》一樣，那就昇華為經典了。事實上的觀影效果還是不錯的，笑點比較密集，誰說帥哥不會搞笑？小豬羅志祥扮演的八爪魚在裡面一本正經的搞笑，太有笑點了。裡面還有一個大媽，簡直就是本色出演，但一舉一動，喜感撲面而來。這大媽好像在上次羅志祥演凌虛公子時，演抬轎子的美女的吧？不得不佩服周星馳選配角“快準狠”（片中劉軒自詡）。配角中，一開始出場的博物館大叔，也是讓人笑得不行，但我覺得這一段為了笑而笑，對幫助劇情進展毫無幫助。我不是說喜劇電影也要像希區柯克的電影那樣，不能浪費每一個鏡頭，只是從後來看，如果這些搞笑時間能讓渡
給男主展示他的心路變化歷程，給個30秒與女主的深情對視，哪怕像印度片來場歌舞，觀眾也不會覺得這麼突兀了。
對於我們從小看周星馳電影長大的人，對於其中的一些笑點，無厘頭模式，已是爛熟於心，總能看出似曾相識，或是一個鏡頭未完，已猜到結果。比如，女主珊珊刺殺男主劉軒那段，顯然是模仿周自己的另一部經典喜劇《功夫》中周自己去刺殺包租婆的那段；比如劉軒說我這種身份的人怎麼會坐在路邊吃雞，下一個鏡頭他們已吃了十幾只；劉軒說我這種人怎麼可能陪你玩遊樂場，下一個鏡頭已在裡面玩得很High了。猶其是作為其中的一個大梗，做雞這個笑話也太老套了吧，本人就不止一次的在酒桌上說過我做鴨的經歷，實在是太老了，竟然也好意思用？
無厘頭橫空出世時，大家莫不歡欣鼓舞，但是頂著無厘頭之王的周星馳，如何在大家都已熟悉無厘頭一些搞笑的套路時，有所突破，一定是他和我們最關心的問題。
七、總評
也許這部片子放在周星馳自己的作品裡，只能排中上，但在近期觀看的熱門喜劇中，那仍是首屈一指的。近期看了不少喜劇，然而動不起寫影評的興趣，那就簡單的來個一句話點評吧。
《煎餅俠》（也是英雄模式，倒是像極了周的舊作）《夏洛特煩惱》（一個晚期直腸癌男LOSER的白日夢，夢中也可悲的靠抄襲才能成功）《港囧》（追逐浪漫的老男人，最後才發現務實的妻子更好，同樣的主題徐崢在一個短片中演過，說的是吃夠了妻子炸醬麵的男人，最後終於發現還是炸醬麵最好吃而終於吃不到的故事，屬於炒剩飯），其他《惡棍天使》（以後只要是白眉工作室的一概不看，沒創意，生硬的咯吱你）《萬萬沒想到》（萬萬沒想到會這麼差，免費的短劇也就算了，把花錢的觀眾哄進電影院，還用五毛錢的特效，還是短劇無限的疊加，其心可誅）。
當然，另外一個不滿就是沒看到周星馳自己在片中出現，哪怕像徐克那樣客串一下也好啊!如果非要給個評分的話，我給個8.8吧。
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