因為近期《霸王別姬》要重映，又勾起了所有人對這部影片的關注，所以社長也重溫了一遍。
影片的背景是在清末到改革開放，這個跨度挺大的，幾乎跨越了半個中國近代史。
看過影片的用戶對劇中印象最深刻的應該是「同性戀」這個詞，社長覺得與其把他定性為同性戀，不如稱之為，性別認知障礙。
由於是妓女的兒子，從小生長在青樓環境之中，其母親當然不希望他在青樓成長，所以帶他來到戲園子，希望戲園收留。幼年的程蝶衣經歷了太多坎坷，導致最終對自己性別的認知產生障礙。
豔紅帶著小豆子投奔戲園子的時候說，“不是養活不起，實在是男孩大了留不住，這才投奔您來了，您老好歹收下他，您只要收下他，怎麼樣都成 ”。此處點明瞭母親不希望他以後帶在妓院裡，從當時的扮相來看，小豆子的性別認知障礙就已經開始萌芽。
因為戲班師傅用“都是下九流，誰嫌棄誰呀？”來回絕豔紅，最後豔紅狠心剁了小豆子的第六指。
第六指，隱喻指生殖器官，剁指有閹割的性暗示，此處在幼年的小豆子心中已經埋下了一顆種子，也是讓小豆子對性別認知障礙邁出的第一步。
加入戲班的小豆子的學習之路一直不太順利，因為他一直認為自己是男兒身，並經常告訴自己“我本是男兒郎，又不是女嬌娥”，讓他在角色轉變上形成很大的障礙。
在一次排演中失誤後，大師兄小石頭為了幫小豆子完成角色轉變，拿煙槍搗小豆子的嘴，最後小豆子流著血唱著“我本是女嬌娥，又不是男兒郎”。
在那個年代，菸嘴也代表男性陽具，小石頭的行為突破了小豆子心裡的最後一道防線，他開始徹底認為自己是一個女嬌娥。
當邁出這一步後，之後又被張公公性侵，程蝶衣的幼年遭遇了 太多坎坷，最終導致他在性格和認知的扭曲。
最終也造成他“人戲不分”，在現實生活中他始終無法從他飾演的角色中剝離出來，臺上是誰，臺下還是誰，也許是他想將那個現實中的自己藏在臺上那個她裡面。
這就註定了他的悲劇命運，註定了他與世俗世界的對峙狀態，註定了他要飽受磨難。
影片在人物性格上形成很大的反差，大師兄段小樓和程蝶衣兩人的性格是截然相反的，程蝶衣是一個女性化的依附的姿態，而段小樓，則是一個純男性化的身份。
程蝶衣一次在化妝間對段小樓說，“我要跟你唱 一輩子戲，差一年、一個月、一天、一個時辰都不算一輩子”，這裡也表現出了程蝶衣對段小樓的依賴與依附。
段小樓結婚的時候，程蝶衣跟他說：“袁四爺今晚上請咱們過去，要栽培咱們。”
段小樓的回答是：“姓袁的他管得著姓段的嗎？”，“我是假霸王，你是真虞姬。”
這個“真虞姬”點出了兩個問題，一是說程蝶衣人戲不分，把戲看得比天大（結婚對於正常人來說就是天大的事）。
第二，就是程蝶衣始終是把自己放在一個女性位置上的，他習慣於被照顧、被重視的。
後來程蝶衣和段小樓妻子菊仙出現各種不合，除了吃醋外，也有女人之間所帶來的那種天然敵意。
在影片結尾文革那一場戲裡，段小樓揭發程蝶衣，是為了自保，苟且求生。
但是程蝶衣卻揭發菊仙的歷史，他目的就是報復，出於對菊仙的報復，對她搶走自己的師哥的恨。因為在他心裡，師哥段小樓一直是庇護他的存在，他將所有錯都歸過於菊仙。
然而在現實中，把一個男人的錯歸於另一個女人，這本身也是屬於女性之間爭鋒吃醋的做法。
要說影片裡最懂程蝶衣的人應該是袁四爺，兩個人對京戲如痴如醉，對藝術從一而終。
很多人在看袁四爺和程蝶衣之間的戲份時會認為袁四爺是同性戀，實則不然，袁四爺正因為對藝術的痴迷，對京劇的痴迷 ，而程蝶衣所扮演的虞姬卻是“人戲合一”的境界 ，袁四爺真正喜歡的是虞姬，而不是程蝶衣。
袁四爺見程蝶衣曾說，“塵世中，男子陽汙，女子陰穢，獨觀世音集兩者之精於一身，歡喜無量啊。”
這句話出自「大藏經」，大概的解讀意思是（隱晦點），男人女人都有“不好”的地方，唯有觀音除外。臺上虞姬，臺下程蝶衣，因為程蝶衣已經做到臺上臺下人戲合一了，這裡意指程蝶衣和觀音一樣。
另外，袁四爺讓程蝶衣給自己畫上西楚霸王的臉譜裝扮，這種種都證明了袁四爺對虞姬的迷戀。
影片在整個故事過程中，程蝶衣的性格不斷髮酵，從最初忍受斷指之痛、遭受毒打也不願放棄自己的性別認同。
到為了忠於霸王寧願逃跑之後又回到戲班接受更為殘酷的懲罰。
因為小石頭拿煙槍搗他的嘴，最終完成 角色轉變。
再到為了救段小樓為日本人唱戲。
我們看到程蝶衣從最初的“男兒郎”變成“女嬌娥”這一性格的變化，也導致了他最終只迷戀於自己的舞臺。
日本投降，共產黨來了，或許很多人只是以為這個國家只是換了一個主人而已，而最終事態的發展卻與人背道而馳。
文化大革命期間，戲班被抄、戲服被燒、人被批鬥，影片到這裡出現了一些社會諷刺的意味。
那麼好的國粹，連日本人都知道要護著，你們說燒就燒……
在法庭上，作為京戲迷的袁四爺為京戲辯護，袁四爺的結局是被冠以反動戲霸之名，最終還是以死刑了結了他的生命，但是被判死刑的他依然邁著楚霸王莊重的七步，袁四爺才是劇裡活的最真實的人。
就像影片中所說：
“人縱有萬般能耐，可終也敵不過天命啊”。
《霸王別姬》更深層次的含義是對人性的表達，影片最後陳凱歌將人性的醜陋、變態一下拋灑出來，將影片前面營造的京劇之美和結尾的互相指責人性醜態形成鮮明對比，讓觀眾看到在極端情況下人性的扭曲。
從整個劇情變化和演員表演上來看，觀眾所看到的是「真實」！
時代的變化，讓我們看到他們在每個時代所面臨的問題。
演員的表演，讓我們看到最真實的角色，彷彿他們真的置身於那個時代。
人性的表達，可以不顧一切的活著，也可以捨身赴死。
最終影片成就了一代經典，當然影片的很多細節是值得我們去推敲。
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