2020-03-17 11:03:02 佚名

故事在明天

剪輯，與其說是一項技能，不如說是一門藝術

在自媒體蓬勃發展的今天，“剪輯”這個詞兒變得不那麼陌生了。

最早接觸剪輯這件事兒，那時候還有沒有什麼愛優騰三足鼎立，B站的前身甚至都沒被創辦，在那個我們天真爛漫的年代，剪輯對我的意義就是用一個暑假的時間，每天默默地坐在電腦前，把整個高中時光用20w像素手機拍攝的所有照片和視頻“整合”到一起。然後再畢業之際讓同學們淚流滿面。

那個時候，剪輯對我來說，就是一個炫耀自己的能力。

隨著慢慢地接觸專業知識後，不斷學習了影視的鏡頭語言，同樣也接觸了越來越多的剪輯軟件，逐漸開始從故事類、廣告類、宣傳類等不能需求場景的內容嘗試剪輯。

（圖中為我們即將上映的作品，正在緊張的後期製作中，歡迎大家關注~）

我們重新回到題主的問題：如何做到剪輯出來的作品新穎、吸引人？

我相信題主在問這個問題的時候，一定會被“剪”出來的東西沒人看這件事兒所困擾。

特別是在這個自媒體發達的今天，我們都可以自己被認可、被認同。但剪輯的第一部其實是感動自己。

在無數個被血虐的夜晚，當看著剪輯線中那原本雜亂的素材被排列的整整齊齊，自己不由得會產生一種感動。剪輯技巧固然重要，但現在越來越多的手機app中，不斷的將原本繁瑣的剪輯流程簡單化，許多剪輯軟件也有了豐富的插件供我們選擇，個人的理解，還是從剪輯中還原內容原本該有的樣子，才是最合適的答案。而當做到了這一點，我相信，作品一定會非常具有吸引力，至少在它被需要的領域，它就是發光的作品。

剪輯，先感動自己，再感動別人。

剪輯，與其說是一門藝術，不如說是一次自我陶醉！

顱內世界

搗蛋回答不玩虛的，只講親身經歷！

視頻剪輯作為二次創作教大家避坑

一、剪輯新穎構思

一個作品的構思是一部作品的靈魂，我先前認為那些十萬、動輒百萬點讚的視頻很輕易做出來，但是事實證明不是你的視頻不用心，而是你的視頻不新穎，大家都有審美疲勞，而且還是看過的影視娛樂節目，怎麼解決創意這個問題呢？

首先、內容垂直，要麼影視剪輯，要麼娛樂綜藝剪輯，當然高品質的解說你就贏了；

其次、多學學大V好的順手關注下，思路也是可以模仿的；

再次、沒有必要自己一直想構思，作為娛樂用玩的心態，

用自己的看視頻的角度構思；

最後、拿出你工作的精神，小編這麼晚了還在碼字，不妨看到這繼續往下看！

二、提醒幾個大坑

第一、別去相信養號沒用的，提高自己剪輯水平和內容質量才是王道；

第二、不要去買資源，那都是被玩爛的，上傳系統就被限流了，但是可以作為參考；

第三、構思的視頻去搜索下，有類似相同留意避開，除非你內容比他還新穎；

第四、不要相信教程，花錢最後沒有效果，跟著官方走，官方的意見一定沒錯；

第五、切忌搬運，一次搬運毀所有,不可否認有成功的，但是真沒發現搬運做到特別好的；

第六、電影素材有的是，看你想要什麼，高速發展的網絡都有，只是你缺個方法和途徑，需要可以關注小編並私信；

第七、注意版權，無版權不要去剪輯，特別留意漫威、新電影未上映、新電影未公開片段；

第八、統一風格，不要老換，你的粉絲是很討厭這樣的，而且推薦機制下，你的粉絲也看不到；

三、實在找不到思路

分享給大家幾個好思路集散地，愛奇藝、優酷、騰訊、bｉ站、西瓜視頻、抖音剪輯，搜索影視解說、影視剪輯一大把；

以上就是小編的分享，我是搗蛋潛水三年重新入網，想知道我踩過的坑、付過的學費和我找素材的方法，後續更新正在籌備，歡迎關注喔！

與您不見不散！

ps：圖片是小編迴歸的剪輯，看的人很少但我會繼續研究；

搗蛋剪輯

我來回答一下剪輯出來才能吸引人：

合併片段，將整個視頻框架搭建

去除多餘部分，精簡視頻

摳細節，將鏡頭抖動的、音質不好等地方都校正或者刪除

添加字幕、音樂、特效、轉場等。

最後預覽視頻，看看是否還有優化的地方

做片頭，與視頻合併

做封面、想標題

運用剪輯技巧：

這個部分是最難學的，鑑於技術不入流而導致視頻沉入大海的up主多不勝數，唯一的建議就是盡力去學，可以參考B站一些大神們對於各種剪輯軟件的運用而做出的酷炫畫面，可以看看相關剪輯的視頻教程。

巧用視頻素材

除了技術過關以外，你還可以在這些素材網站給你的視頻上升逼格：

瘋狂音樂搜索：搜到你想要的BGM

愛給網：豐富的視頻音效免費下載

視頻DIY：特效素材庫，資源大部分免費

Panzoid：豐富的AE模板可以讓你在線製作酷炫片頭

傳越時空

我覺得吧！好的視頻應該是拍出來的，不是靠剪輯出來的，做視頻自媒體也是有方法的，方法對了，拍出來的視頻比較好，才能有更多的人來觀看你的視頻

1、確定主題

在開始做自媒體之前，你就要先想好自己要做什麼，你可以去看看那些做的比較好的自媒體他們的內容，馬上就能發現一個規律：做搞笑視頻的，只發搞笑視頻；做美食視頻的，只發美食視頻；做影視視頻的，只發影視視頻。

這一點非常重要，你要保持賬號的垂直度，維持好賬號的權重。

2、寫文案

做視頻為什麼還要寫文案？當然是需要的，有的視頻看似很簡單，也就十幾秒鐘而已，但是實際上這些視頻都是經過精心的策劃的，文案就是策劃的一部分，也就是視頻的臺詞。

在拍視頻前一定要事先寫好文案，不然的話容易出現邏輯混亂、囉嗦等問題。

3、拍攝

有的人認為做視頻自媒體，拍攝視頻的環節是最難的，但事實上這個環節是比較簡單的，現在網絡上很多爆火的視頻都不是用專業的設備拍攝出來的，很多都是用手機拍的視頻，你只要在視頻裡膽大、放得開就可以了。

拍攝視頻最貴的投入可能就是一個幾十塊錢的三腳架了，因為就算你不做自媒體還是要用到手機，所以可以說拍視頻唯一的資金投入就是買三腳架的錢。

4、剪輯、字幕

視頻剪輯無疑是一個很重要的環節，視頻剪輯沒有了解過的人可能會覺得很難，但是你真正去了解的話，你會發現視頻剪輯其實非常簡單，隨便找個教學視頻幾個小時就能上手。

一般新手推薦用愛剪輯、會聲會影，這是比較容易上手的軟件，想要把視頻做的比較酷炫的就用PR、AE等比較專業剪輯軟件。

加字幕就很簡單了，用Arctime等軟件很容易就能把視頻加上字幕

痞子哥i

選好主題，先要為你的混剪想一個剪輯思路和主題。一部集合了眾多影片畫面的混剪作品能讓人看懂和記住，最重要的就是要有內在的邏輯和結構。同時這個主題也決定了這部作品的複雜度和容載量。

確定結構。幾個鏡頭組成一組，幾組鏡頭組成一個段落，幾個段落組成整個成片，這是基本的影片構成。切記不要胡亂摻雜!一組鏡頭要是一個內容，一個主題。

一部好的混剪，情緒曲線必然是有幾個起伏，而不是一條直線。爆發之前必然壓抑，高潮之後接一組安靜幻滅，有低才有高，有慢才有快，節奏和情緒都是迴旋著推進的。

做好最底層的鏡頭匹配。比如前後鏡頭的視點和動勢最好接上，不要一組鏡頭的視覺重心胡亂跳躍。

音樂音效。在混剪和預告片中，是需要先找音樂的。在這種快節奏短片中，音樂起到的作用要遠遠大於長片。找到一段合適炸裂的音樂，可以說你的剪輯就成功了一半。

望採納，謝謝😜

濟南三哥

已關注你了，希望一起共勉，努力！

我也是剪輯小白，疫情在家閒著就學了一些，咱倆發的，我感覺播放量不相上下[捂臉]

新穎我覺著還是個人的積累和對素材的理解，試著換個角度看。吸引人的話，怎麼說呢，標題作用很大的，雖然我的標題經常是個半吊子，但好標題確實很管用的。

我也看了好多大神說怎麼剪怎麼弄，其實我現在的理解主要是剪輯思路，就是剪完之後要表達什麼意思，然後才是去選bgm，再然後是看片子，記錄每一個跟主題有關的鏡頭，這個鏡頭是哪個景別，出現在哪個時間點，人物位置，是運動還是靜止等等，有時候得看個幾遍才能記得住用得出。

篩選這些記下來的片段，最基本的按照之前思路出來的文案，分開這些片段素材，再結合bgm，去掉多餘的素材。

剩下的就是純軟件技術活了，沒啥好說的，不會就搜唄，我就這麼幹的，慢慢的也學了不少。

小殼帶不動

一、作品的標題與作品的內容產生共鳴，相信大家看一部作品的時候第一眼是注意到了標題才深深的吸引住整篇的作品。

二、作品的開頭，當觀眾第一眼與作品的融合是剪輯出來的開頭，作品一直拖拉沒有進入主題很容易觀眾直接划走。

三、素材，一部好的作品往往離不開好的素材，素材好，整體感覺也更好。

功夫視頻剪輯

（1）鏡頭的組接必須符合觀眾的思想方式和影視表現規律：

鏡頭的組接要符合生活的邏輯、思維的邏輯。不符合邏輯觀眾就看不懂。做影視節目要表達的主題與中心思想一定要明確，在這個基礎上我們才能確定根據觀眾的心理要求，即思維邏輯選用哪些鏡頭，怎麼樣將它們組合在一起。

（2）景別的變化要採用“循序漸進”的方法：

一般來說，拍攝一個場面的時候，“景”的發展不宜過分劇烈，否則就不容易連接起來。相反，“景”的變化不大，同時拍攝角度變換亦不大，拍出的鏡頭也不容易組接。由於以上的原因我們在拍攝的時候“景”的發展變化需要採取循序漸進的方法。循序漸進地變換不同視覺距離的鏡頭，可以造成順暢的連接，形成了各種蒙太奇句型。

●前進式句型：這種敘述句型是指景物由遠景、全景向近景、特寫過渡。用來表現由低沉到高昂向上的情緒和劇情的發展。

●後退式句型：這種敘述句型是由近到遠，表示有高昂到低沉、壓抑的情緒，在影片中表現由細節到擴展到全部。

●環行句型：是把前進式和後退式的句子結合在一起使用。由全景——中景——近景——特寫，再由特寫——近景——中景——遠景，或者我們也可反過來運用。表現情緒由低沉到高昂，再由高昂轉向低沉。這類的句型一般在影視故事片中較為常用。

在鏡頭組接的時候，如果遇到同一機位、同景別又是同一主體的畫面是不能組接的！因為這樣拍攝出來的鏡頭景物變化小，一副副畫面看起來雷同，接在一起好像同一鏡頭不停地重複。在另一方面這種機位、景物變化不大的兩個鏡頭接在一起，只要畫面中的景物稍有一變化，就會在人的視覺中產生跳動或者好像一個長鏡頭斷了好多次，有“拉洋片”、“走馬燈”的感覺，破壞了畫面的連續性。

如果我們遇到這樣的情況，除了把這些鏡頭從頭開始重拍以外（這對於鏡頭量少的節目片可以解決問題），對於其他同機位、同景物的時間持續長的影視片來說，採用重拍的方法就顯得浪費時間和財力了。最好的辦法是採用過渡鏡頭。如從不同角度拍攝再組接，穿插字幕過渡，讓表演者的位置，動作變化後再組接。這樣組接後的畫面就不會產生跳動、斷續和錯位的感覺。

（3）鏡頭組接中的拍攝方向，軸線規律：

主體物在進出畫面時，我們拍攝需要注意拍攝的總方向，從軸線一側拍，否則兩個畫面接在一起主體物就要“撞車”。

所謂的“軸線規律”是指拍攝的畫面是否有“跳軸”現象。在拍攝的時候，如果拍攝機的位置始終在主體運動軸線的同一側，那麼構成畫面的運動方向、放置方向都是一致的，否則應是“跳軸”了，跳軸的畫面除了特殊的需要以外是無法組接的。

（4）鏡頭組接要遵循“動從動”、“靜接靜”的規律：　　

如果畫面中同一主體或不同主體的動作是連貫的，可以動作接動作，達到順暢，簡潔過渡的目的，我們簡稱為“動接動”。如果兩個畫面中的主體運動是不連貫的，或者它們中間有停頓時，那麼這兩個鏡頭的組接，必須在前一個畫面主體做完一個完整動作停下來後，接上一個從靜止到開始的運動鏡頭，這就是“靜接靜”。“靜接靜”組接時，前一個鏡頭結尾停止的片刻叫“落幅”，後一鏡頭運動前靜止的片刻叫做“起幅”，起幅與落幅時間間隔大約為一二秒鐘。運動鏡頭和固定鏡頭組接，同樣需要遵循這個規律。如果一個固定鏡頭要接一個搖鏡頭，則搖鏡頭開始要有起幅；相反一個搖鏡頭接一個固定鏡頭，那麼搖鏡頭要有“落幅”，否則畫面就會給人一種跳動的視覺感。為了特殊效果，也有靜接動或動接靜的鏡頭。

（5）鏡頭組接的時間長度：　

我們在拍攝影視作品的時候，每個鏡頭的停滯時間長短，首先是根據要表達的內容難易程度，觀眾的接受能力來決定的，其次還要考慮到畫面構圖等因素。如由於畫面選擇景物不同，包含在畫面的內容也不同。遠景中景等鏡頭大的畫面包含的內容較多，觀眾需要看清楚這些畫面上的內容，所需要的時間就相對長些，而對於近景，特寫等鏡頭小的畫面，所包含的內容較少，觀眾只需要短時間即可看清，所以畫面停留時間可短些。

另外，一幅或者一組畫面中的其他因素，也對畫面長短直到制約作用。如同一個畫面亮度大的部分比亮度暗的部分能引起人們的注意。因此如果該幅畫面要表現亮的部分時，長度應該短些，如果要表現暗部分的時候，則長度則應該長一些。在同一幅畫面中，動的部分比靜的部分先引起人們的視覺注意。因此如果重點要表現動的部分時，畫面要短些；表現靜的部分時，則畫面持續長度應該稍微長一些。

（6）鏡頭組接的影調色彩的統一：　

影調是指以黑的畫面而言。黑的畫面上的景物，不論原來是什麼顏色，都是由許多深淺不同的黑白層次組成軟硬不同的影調來表現的。對於彩色畫面來說，除了一個影調問題還有一個色彩問題。無論是黑白還是彩色畫面組接都應該保持影調色彩的一致性。如果把明暗或者色彩對比強烈的兩個鏡頭組接在一起（除了特殊的需要外），就會使人感到生硬和不連貫，影響內容通暢表達。

（7）鏡頭組接節奏：　

影視節目的題材、樣式、風格以及情節的環境氣氛、人物的情緒、情節的起伏跌宕等是影視節目節奏的總依據。影片節奏除了通過演員的表演、鏡頭的轉換和運動、音樂的配合、場景的時間空間變化等因素體現以外，還需要運用組接手段，嚴格掌握鏡頭的尺寸和數量。整理調整鏡頭順序，刪除多餘的枝節才能完成。也可以說，組接節奏是教學片總節奏的最後一個組成部分。

處理影片節目的任何一個情節或一組畫面，都要從影片表達的內容出發來處理節奏問題。如果在一個寧靜祥和的環境裡用了快節奏的鏡頭轉換，就會使得觀眾覺得突兀跳躍，心理難以接受。然而在一些節奏強烈，激盪人心的場面中，就應該考慮到種種衝擊因素，使鏡頭的變化速率與青年觀眾的心理要求一致，以增強青年觀眾的激動情緒達到吸引和模仿的目的。

（8）鏡頭的組接方法：　

鏡頭畫面的組接除了採用光學原理的手段以外，還可以通過銜接規律，使鏡頭之間直接切換，使情節更加自然順暢，以下我們介紹幾種有效的組接方法。

● 連接組接：相連的兩個或者兩個以上的一系列鏡頭表現同一主體的動作。

● 隊列組接：相連鏡頭但不是同一主體的組接，由於主體的變化，下一個鏡頭主體的出現，觀眾會聯想到上下畫面的關係，起到呼應、對比、隱喻烘托的作用。往往能夠創造性的揭示出一種新的含義。

● 黑白格的組接：為造成一種特殊的視覺效果，如閃電、爆炸、照相館中的閃光燈效果等。組接的時候，我們可以將所需要的閃亮部分用白色畫格代替，在表現各種車輛相接的瞬間組接若干黑色畫格，或者在合適的時候採用黑白相間畫格交*，有助於加強影片的節奏、渲染氣氛、增強懸念。

●兩級鏡頭組接：是又特寫鏡頭直接跳切到全景鏡頭或者從全景鏡頭直接切換到特寫鏡頭的組接方式。這種方法能使情節的發展在動中轉靜或者在靜中變動，給觀眾的直感極強，節奏上形成突如其來的變化，產生特殊的視覺和心理效果。

●閃回鏡頭組接：用閃回鏡頭，如插入人物回想往事的鏡頭，這種組接技巧可以用來揭示人物的內心變化。

●同鏡頭分析：將同一個鏡頭分別在幾個地方使用。運用該種組接技巧的時候，往往是處於這樣的考慮：或者是因為所需要的畫面素材不夠；或者是有意重複某一鏡頭，用來表現某一人物的青絲和追憶；或者是為了強調某一畫面所特有的象徵性的含義以印發觀眾的思考；或者還是為了造成首尾相互接應，從而達到藝術結構上給人一完整而嚴謹的感覺。

●拼接：有些時候，我們在戶外拍攝雖然多次，拍攝的時間也相當長，但可以用的鏡頭卻是很短，達不到我們所需要的長度和節奏。在這種情況下，如果有同樣或相似內容的鏡頭的話，我們就可以把它們當中可用的部分組接，以達到節目畫面必須的長度。

●插入鏡頭組接：在一個鏡頭中間切換，插入另一個表現不同主體的鏡頭。如一個人正在馬路上走著或者坐在汽車裡向外看，突然插入一個代表人物主觀視線的鏡頭（主觀鏡頭），以表現該人物意外的看到了什麼和直觀感想和引起聯想的鏡頭。

●動作組接：藉助人物、動物、交通工具等等動作和動勢的可銜接性以及動作的連貫性相似性，作為鏡頭的轉換手段。

●特寫鏡頭組接：上個鏡頭以某一人物的某一局部（頭或眼睛）或某個物件的特寫畫面結束，然後從這一特寫畫面開始，逐漸擴大視野，以展示另一情節的環境。目的是為了在觀眾注意力集中在某一個人的表情或者某一事物的時候，在不知不覺中就轉換了場景和敘述內容，而不使人產生陡然跳動的不適合之感覺。

●景物鏡頭的組接：在兩個鏡頭之間藉助景物鏡頭作為過度，其中有以景為主，物為陪襯的鏡頭，可以展示不同的地理環境和景物風貌，也表示時間和季節的變換，又是以景抒情的表現手法。在另一方面，是以物為主，景為陪襯的鏡頭，這種鏡頭往往作為鏡頭轉換的手段。

●聲音轉場：用解說詞轉場，這個技巧一般在科教片中比較常見。用畫外音和畫內音互相交替轉場，像一些電話場景的表現。此外，還有利用歌唱來實現轉場的效果，並且利用各種內容換景。

●多屏畫面轉場：這種技巧有多畫屏、多畫面、多畫格和多銀幕等多種叫法，是近代影片影視藝術的新手法。把銀幕或者屏幕一分為多，可以使雙重或多重的情節齊頭並進，大大的壓縮了時間。如在電話場景中，打電話時，兩邊的人都有了，打完電話，打電話的人戲沒有了，但接電話人的戲開始了。

鏡頭的組接技法是多種多樣的，按照創作者的意圖，根據情節的內容和需要而創造，也沒有具體的規定和限制。我們在具體的後期編輯中，可以儘量地根據情況發揮，但不要脫離實際的情況和需要。