畫花卉、蔬果，歐洲油畫叫“靜物畫”，把花卉插進器皿，擺放蔬果，甚至飛禽走獸的組成一組可供寫生的對象，因為都是靜止的，所以稱之為“靜物畫”，是畫家和觀眾非常喜愛的畫種。
大理花 1967年
靜物畫是歐洲繪畫史中重要的學科之一，那些大師們都有經典的靜物畫存世。
同樣是花卉疏果、飛禽走獸在中國繪畫史中，中國畫家卻取其一段生命狀態加以描繪。中國畫叫做“折枝花卉”或叫“花鳥畫”。生命狀態，是中國畫家關照自然的審美方式。
野百合 2019年
花鳥畫發展到宋代，已相當成熟。其後，明代的陳洪綬，清代的八大山人，近現代的潘天壽和恭福高，把花鳥畫藝術推向了更高的境界。他們超越了花鳥畫的生理形態，更展現了其生命形態中的精神形態。這是一份珍貴的遺產，值得研究和繼承。
黃玫瑰 2019年
幾十年來，我很少畫靜物畫，是因為“怎麼畫”？一直讓我很糾結！
枇杷 2019年
唯一存留的靜物畫“大理花”，是1967年畫的。
乞 2019年
以後幾十年便再也沒畫了。糾結在於：歐洲繪畫傳統與中國繪畫傳統交匯的思索，一一“怎麼畫”？！
帶刺的玫瑰 2018年
終於在2018年動手，這樣畫了幾幅油畫，姑且叫做“野藤閒花”。
四柿 2019年
芙蓉 2019年
這是一個思考並踐行的起步，雖還幼稚，但畢竟讓自己從靜物畫轉身回首向中國歷史上的畫家那樣關照自然的審美方式學習，開啟了一條通道，以此參與油畫本土化的尋覓之旅。
小花 2018年
觀念更新和迴歸自然，把握現代感和追溯傳統，是油畫實踐中棘手的矛盾著的兩極。
雛菊 2019年
“何哲生以中國藝術精神的審美自覺，正在從對立的兩極中求和諧；正尋覓著一條拓新現代中國油畫的通達之路”。—中央美院教授、美術理論家孫美蘭
紅玫瑰 2019年
用油畫的本體語言表述，中國畫家對花鳥的審美方式，我自己定位為＂油畫花鳥＂！
玉蘭 2019年
小花.牽牛 2020年
我給自己設定這樣的課題：在油畫踐行的探索過程中，＂油畫花鳥＂作為左腳，＂山水油畫＂作為右腳。左右開弓尋求油畫本土化的通達之路。
消卻繁華見真身 2019年
荷花可以說是中國的＂國花＂，幾百年來是畫家的最愛題材。以荷花作為借題，＂出汙泥而不染＂是比喻和象徵社會學人格審美意薀, 已是家喻戶曉！想畫，卻沒能畫。因為那是輕車熟路。所以幾十年來糾結著＂怎麼畫＂？
消卻繁華見真身 2020年
＂消卻繁華見真身＂古代＂華＂與＂花＂字同。現在來畫，我將對荷花的審美從另一個視角向前拓展了一點點，從而具備一點哲學意味。
1983年我曾畫過這樣一幅畫：黃巢題菊花詩意，所以現在用油畫花鳥再來畫這一題材。
黃巢題菊花詩意 2020年
這一思索也可以從歷年以來的人物肖像畫中看到形跡，折枝花鳥融入肖像畫，也曾經做過各種嘗試，這給我現在＂油畫花鳥＂的探索奠定了基礎。
2020年3月寫於金沙西郊
圖文摘自“何哲生工作室 ”
文字有改動
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