北望書齋
並非一定要有個人風格。我認為有功底的字即可被稱為書法，而不是有風格的字。
如果你能寫出完美的打印體，那也是功底，也叫書法。雖然在裝模作樣的藝術家面前顯得比較low，但是你真實，專一而執著，你能日復一日寫著如此無聊的字體，本身就是一件了不起的事情，其實也會有很多人佩服你，是有市場的。
如果你能和田英章諸多弟子一樣，寫得和田英章差不多，那也是寫得一手“田體”，也算是田體書法，參加國展雖然無望，辦個班至少不愁被學生以及學生家長質疑水平。
所以沒有個人風格的字並沒有什麼關係，關鍵是看與你個人追求合不合。如果你希望成為藝術家，你一定得寫出個人風格，但是社會並不需要如此多藝術家。尤其是在如今高校批量生產藝術家的大環境下，成為一名工匠雖然看著不高端，但至少窮不死。
我個人只是喜歡單純的寫字，並不希望成為一名工匠，也不希望被打上藝術家的標籤。因此風格對於我來說並不重要。
王小司書法課
你的作品就如同你的孩子，當然得跟你姓，而且小樣得像你！否則你樂意嗎？顏肥柳骨，那就是人家的面貌，沒有獨家語言怎麼稱得上大師呢？只仿別人的總歸是二流。有自己的個性，有自己的見解為何要放棄？
水雲閣主人
我國書法藝術博大精深，學習書法講究繼承和發展。我們的書法是隨著文字的發展而發展的。漢字起著思想交流、文化繼承的作用。漢字本身也是一種造型藝術。大汶口文化陶器上的刻劃符號，商代的甲骨文，周代的鐘鼎文，秦代篆書，漢代隸書等文字都在不斷髮展。
“隸變"使中國的象形文字進入由點畫組成的方塊字，使文字抽象符號化，把曲弧線條變成點畫波磔形態。三國時鐘繇創楷書，東晉出現“書聖”王羲之，其行書《蘭亭序》被譽為“天下第一行書”，書法具有了審美價值。
書法的發展在各個朝代都有其鮮明特色:晉尚“韻"，唐尚“法"，宋尚“意”，元尚“古”，明尚“體″，清尚“碑”。在這個發展過程中出現了李斯、史游、蔡邕、鍾繇、皇象、王義之、歐陽詢、虞世南、褚遂良、張旭、顏真卿、懷素、柳公權、蘇軾、黃庭堅、米芾、趙孟頫、文徵明、董其昌、趙之謙、吳昌碩等等大家。他們都繼承了前人的優秀傳統但又都各具特點，具有自己的風格、面貌。現代書法也是如此，既要有傳統又要有創新，書法才會有生命力，生生不息，發展下去。
大海書畫
首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。
並非一定要有個人風格。我認為有功底的字即可被稱為書法，而不是有風格的字。
如果你能寫出完美的打印體，那也是功底，也叫書法。雖然在裝模作樣的藝術家面前顯得比較low，但是你真實，專一而執著，你能日復一日寫著如此無聊的字體，本身就是一件了不起的事情，其實也會有很多人佩服你，是有市場的
所以，學書要形成風格是對有深厚功底，對傳統書法有了系統而全面的瞭解的書者而言。
沒有任何一位書家是脫離傳統書法而存在的，ta的風格也是建立在前人的基礎之上。而且風格還要區別於習氣，如果一個書者因為個人的陋習而形成風格，這樣的風格是不足道的。創新是書畫藝術的生命與價值所在，但書法的創新必須建立在傳統基礎之上，傳統好比高樓大廈之地基，地基不牢，高樓註定會垮塌。只有長時間的積累，遍習名家，順應自然，不經意中會形成並表現自我的書法個性氣質，若僅是為變而變，為變而強變，則氣韻不通暢，終究難免要落入醜書的行例
在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。
leonardo龍
我們常用“寫出了個人風格和特色”這麼一句話，來評價某個書法家的作品有極高的藝術性。
確實，歷數合時代書法大家，像王羲之“擺脫了漢魏筆風，自成一家”；比如顏魯公“創顏體楷書，對後世影響很大”；比如李北海“初學王右軍行法，即得奇妙，乃復擺脫舊習，筆力一新”。這樣的範例比比皆是。
書法的大成就在於創新，這句極簡單的話卻迷惑了很多人，甚至有人會問寫字成為書法藝術，要有個人的獨特性，那為什麼還要臨帖師古呢？
這中間其實忽略了一個關鍵的因素，書法的“法度”。
書法的法度是什麼呢？是確保你是書法的一種規矩。沒有規矩不成方圓，書法也不例外。
書法的法，包括筆法、墨法、字法、章法。
規矩和藝術看起來好像有點矛盾，打個比方或許就明白了。
比方做衣服吧，你一定要按衣服的特性、做衣服的尺寸計算方法——也就是規矩來做，才可以稱得上衣服。至於它受不受人喜歡，前提還是衣服。藝術來源於生活而高於生活大概也就這麼個意思。
愛畫畫的鄒老師
書學即人學，自古就有書為心畫之說。書法是為了表露心際，展現胸懷。書法藝術不僅僅是一門造型藝術，也是一門表現藝術。他不同於繪畫對客觀世界的描摹—注重現實的再現。而是以及其簡練的線條抽象概論世界，表達對世界的認識和態度。如看到歐陽詢的楷書，就會感受到他面爭庭折，骨鯁特立的風采。看到虞世南的楷書就會感受到他溫潤如玉，恭儉謙讓的儒風。
正是書法這種表現人的對世界的構想、哲思。書法才應寫出自己的風格。書如其人，書法的高低正是看書法家的創見高低，他賦予了書法以什麼樣的意義。看他獨特的藝術視角。通過他的視角得到對世界的新的認識。秦人賦予了小篆以工穩，正如其統一的法度。漢人賦予了隸書以雄渾，正如其北擊匈奴的氣概。晉人賦予了行書以飄美，正如其名士氣質、雅好風流。
縱觀中國書法史，被後人推崇的大家們無不別立面目。為後人提供著優秀而不同範式。正如黃庭堅所說的“學人作計終後人，自成一家始逼真”。也正是書法這種表現人格的獨一性，使得當今一些藝術家不惜聲名，大膽誇張，追求本性的表露，遵循靈魂的放逸。不慕風雅，唯求不同。
無非是書法
創新是書畫藝術的生命與價值所在，但書法的創新必須建立在傳統基礎之上，傳統好比高樓大廈之地基，地基不牢，高樓註定會垮塌。只有長時間的積累，遍習名家，順應自然，不經意中會形成並表現自我的書法個性氣質，若僅是為變而變，為變而強變，則氣韻不通暢，終究難免要落入醜書的行例。
心煉丹青
很高興回答你的問題
書法當然是要各具風格，才能百家齊飛啊，各具風格的書法作品才能豐富書法藝術的內涵，每一個人的書法風格都是不一樣的，這和每一個人的學習、生活經歷以及個人的性格有關係，所以古人說“字如其人”就是這個道理。如果沒有個性沒有區別，那書法藝術還有什麼意義，你用電腦打出來的字體都一樣，那些能稱為書法？
未能與時間和解
我一直認為同樣是寫字，同樣是書法，當然這是籠統的這麼說，我覺得寫字只還是一般層次，既然能稱得上書法這個層次應該比寫字更高一層。親愛的頭條朋友你覺得呢？
這麼粗略的一分，我們大多數人即使是練書法，我覺得通常都應該算練寫字。
一般的練練字，要求不必要有什麼自己的獨特風格，大體工整，美觀，漂亮就行了。
至於，跨過寫字，對於寫字有更高，更深入的追求，就是書法層次的了，要寫出有自己有別於人的所謂的風格特點，真是不易。若想像蘇黃米蔡這樣卓然成家怕是盡其一生也未必能成。
都是即便是這樣，既然進了書法圈，許多人還是孜孜以求……
對了為什麼書法一定要寫出自己的風格呢？
我想應該是：表明一下自己的實力，證明一下這個“世界”我來過！我也有一席之地！
回答完畢！呵呵見笑了.
書法志
不用故意，就能出個人風格。但是怎樣的風格要看大家認不認可，只要人可了，就是好的。但沒人認可，只是孤芳自賞估計挺悲催。
