2019年最後一天，Bilibili網站上一場表演刷爆網絡，那就是用琵琶、阮、尺八以及其它民族樂器，“大戰”百人樂團的一場“炫技”表演，獲得5000萬播放量。
其中最經典的一條彈幕：“不是國樂太高深，就怕你沒聽。”
為什麼這麼說？早在1200年前，白居易就解釋了：“七絃為益友，兩耳是知音。”古琴就是最好的朋友，去聽、去品就是離音樂最近的方式。
你品，你細品
我們常常以為音樂是抽象的，國樂更是讓人有高不可攀，不知雲深處的感覺。但當你細細品味的時候，就會發現原來音樂可以有如此美的畫面感。
在古人中，最會細品音樂的非我們的大詩人白居易莫屬了。他的詩歌保存至今的有2800多首，而其中和音樂有關的就高達700首。其中，最著名的《琵琶行》更是經典到讓當時的日本天皇都是他的“粉絲”。
其中有一句：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。” 描寫出不同琴絃發出或清脆或輕柔，時快時慢，互相交織的聲音。就像眼前的大珠、小珠落在玉做的盤子裡。而在“銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴” 中，又好似將凝絕的暗流突然推向高潮。眼前看到既有小而精美的水瓶突然爆裂，又浮現出奔騰中的千軍萬馬。
一品品畫面，二品就是細品情感了。“我聞琵琶已嘆息，又聞此語重唧唧。同是天涯淪落人，相逢何必曾相識！”幾首琵琶曲，道盡琵琶女的心事，也訴說白居易因政治排擠而鬱郁不得志。在音樂強大的藝術感染力中，不僅聽到了音樂人的情感，更是聽到了自己內心深處的訴求。
音樂是不分語言、不分背景、不分學歷、不分職業的。人人都會在這樣美妙的國樂中找到自己的情感歸宿。
在唐朝，還有一位詩人也是熱愛音樂至深，常常也是沉浸其中，而不能自拔。那就是杜甫。他在《吹笛》中寫道“吹笛秋山風月清,誰家巧作斷腸聲”。笛子的聲音悠揚、委婉，烘托出秋山靜寂，皓月懸空，清風蕭瑟的情景。而此時杜甫的心卻跟著悲情的笛聲好似飛回了家鄉。
細品樂器背後的歷史變遷
能夠品出音樂內涵的人，必然也瞭解音樂背後的樂器。
到底是怎樣的樂器能夠發出如此充滿畫面感和引入至深的音樂呢？音樂人又是如何彈撥和吹奏它們的呢？
這是唐朝時候的琵琶圖（下圖左），現保留於日本正倉院，它與現在的五絃琵琶（下圖右）在造型、音色和彈撥技巧上都有很大不同
白居易在《五絃彈》中，記載了五絃琵琶每一個弦的聲音：“第一第二絃索索，第三第四弦泠泠，五絃並奏君試聽，悽悽切切復錚錚。”
當時四弦和五絃琵琶都是宮廷樂中使用的，橫著抱，使用撥子，技藝上有攏、捻、抹、挑。那句“沉吟放撥插弦中”就是指琵琶演奏完畢後，將彈奏用的撥子插在弦與弦之間的動作。
而現代琵琶則是豎著抱了，沒有撥子，取而代之的是指套。當然，聲音與古時候也會有差異，在表現曲目上則豐富了許多。並且由此衍生的派別也各分秋色，情緒表現上也略有不同。
推開國樂之門，原來國樂這麼美
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