3月14日週六，《電子競技在中國》系列紀錄片第一集在央視首播，此後這一節目每週六都會在CCTV發現之旅頻道八點黃金檔播出。
在視頻的開頭，製片方打出一段醒目的旁白，“謹以此片獻給被理解和誤解的青春”，對於無數電競從業者來說，這多少有點熬出頭的意思。
2003年，電子競技被國家體育總局正式設立為中國第99個體育項目，央視體育頻道特別開設了由段暄主持的《電子競技世界》節目，中國電競原本該就此萌芽，但次年國家一紙遊戲禁令頒下，《電子競技世界》無奈停播，電競也就此徹底退出主流媒體視野。
一切回到了原點，此後很長一段時間，電競選手食不果腹，電競產業靠愛發電，電競文化成了在夾縫中艱難生存的亞文化，一切都在黑暗中看不到光。
時至今日，電競產業已經野蠻生長到任何人都無法忽視的地步，我們早已不擔心電競會不會在某個時刻難以為繼，但電競想要長遠且積極的發展，得到主流媒體的認可仍然十分重要。
誠然，這期節目對電競從業者來說意義非凡，但對於普通電競觀眾來說，它卻絲毫沒有搔到癢處，《電子競技在中國》播出不到兩天，如今B站的評分僅為3.9，遠遠沒達到及格線。
央視的電競
我絲毫不懷疑紀錄片出品方的專業性。據介紹，《電子競技在中國》的拍攝歷時457天，拍攝團隊走訪了洛杉磯、拉斯維加斯、波士頓、上海、北京等在內的31座城市，內容包括20餘項賽事，採訪了超80位電競行業資深人士，漫長的週期和多地的走訪一定拿到了大量珍貴的第一手資料，這不是普通團隊能完成的項目，也決定了這期紀錄片應該有超高的水準。
在第一集，我們也確實看到了一個更宏觀的電競。紀錄片從紅白機裡的對抗遊戲出發，到中國電競的起點《星際爭霸》，再到《魔獸世界3》，再從《Dota》的出現引出當下中國最主流的電競形式——MOBA。
這種宏觀也必然帶著對細節的忽略，我能明顯感受到，這則紀錄片更多的是面向社會大眾的科普，它註定很難討好玩家。
片中解釋了“即時戰略”這種基本的關鍵詞，跟蹤了遊戲開發人員到世界各地錄製自然音效，記錄了海外遊戲本地化過程中的學問與不易，甚至採訪了相關遊戲媒體論述了遊戲為什麼是“第九藝術”。
但玩家想看到的，是中國電競一路走來的不易，是“CN Dota Best Dota”的熱血，是“4396、7777”的辛酸，是更多自己喜歡的遊戲的鏡頭，是更接地氣的東西。
而央視展現的，是片面的暴雪全家桶，是一連串高大上的採訪鏡頭，央視把電競昇華至藝術，甚至打上了“不僅是遊戲”的標籤，這讓草根玩家們自己都不由得懷疑，“電競有這麼高級嗎？”
不僅如此，紀錄片還把電競發展的幾個關鍵節點和中國航天成功、北京申奧等重大國家事件捆綁在一起，讓電競成為了國家發展進步的一個微小注腳，更是讓普通的玩家們難以共鳴。
讓玩家沒有共鳴並不是最大的問題，真正讓玩家憤而打下差評的，是紀錄片裡騰訊的私貨——《王者榮耀》。
騰訊的私貨
紀錄片的最後部分談到了傳承文化、創新輸出，什麼是傳承文化？什麼是創新輸出？官方給的答案就是《王者榮耀》裡的皮膚。
皮膚怎麼文化創新？《王者榮耀》夢奇新皮膚用了國寶熊貓形象，還帶有傳統的川劇元素，是文化創新；天美團隊研究了千年敦煌文化，推出了敦煌飛天系列皮膚，是文化創新；甄姬遊園驚夢皮膚裡有崑曲臺詞，是文化創新。
整個紀錄片在電競的細節上一筆帶過，卻在《王者榮耀》皮膚的製作過程中刻畫入微，我一度認為這是央視在給《王者榮耀》的皮膚做軟廣。
而更諷刺的是，《王者榮耀》這些文化完全只是對內輸出，《王者榮耀》出海則徹底換了個皮，英雄變成了閃電俠、蝙蝠俠、超人等國外喜聞樂見的形象。
足以見得，《王者榮耀》所謂的文化創新無非只是商人行徑，適應國內玩家喜好，《王者榮耀》的英雄可以是劉備、關羽、張飛；到了國外，又能“本地化”成各種超級英雄，談何文化輸出？
文化在內核而不在皮相，如果說推出幾個和傳統文化有關的皮膚就能定性成文化創新，那真應該反思我們對文化創新的要求是不是太低了。
這長達十分鐘的私貨輸出引起了大量玩家的不適，也是紀錄片被打下3.9低分最主要的原因。
結語
儘管紀錄片首集風評不佳，但我仍要肯定《電子競技在中國》的成果，在央視的立場，把電競升格成藝術與文化可以理解成一劑猛藥，以此扭轉人們多年來對遊戲根深蒂固的偏見，從而在廣大家長心中樹立電競的正面形象。
而第一集宏觀敘述結束後，還有五集的空間把更細節更有共鳴的故事講清楚，我們仍然可以期待。
最後要提的是，《電子競技在中國》是央視與騰訊電競聯合出品，如果真是因為利益關係讓原本應該客觀的紀錄片變成為騰訊站臺，那真是一種遺憾。
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