被譽為19年度最佳影片的《夕霧花園》，
是由臺灣導演林書宇指導，帶著泛亞洲團隊在馬來西亞進行拍攝。
該片改編自馬來西亞作家陳團英的同名小說，
故事講述了二戰後的馬來西亞，當地華人，日本人，和英國人的複雜關係。
李心潔，也憑藉《夕霧花園》雲林一角在某獎上封后。
“我一輩子都不會忘記我妹妹看到我自由時的眼神~“
這是《夕霧花園》中雲林對妹妹雲紅最後的記憶。
雲林一直都不理解：
妹妹受盡日軍欺負，卻依然期待建造一個日式園林的，
至此，雲林的後半生，都被妹妹的夙願：一個日式園林，所牽絆，
而日式園林也成了影片中的“麥高芬“，是牽動影片中人物行動的重要事件。
二戰結束的前夕，日軍仍在叢林密佈的馬來西亞境內持續入侵，
在經受英國長年的統治之後，馬來西亞本地人對日本的入侵行為看作是民族脫離英國殖民的解放，紛紛迅速倒戈，放棄抵抗，
只有當地華人成了抵抗的前線勢力，這也就是全片為何以華人和華語為主的歷史背景。
而原著《夕霧花園》的作者，則被詬病為“香蕉人“思維模式，
因為其筆下作品多是站在西方對於東方獵奇的立場，因此在國內知道的人並不多，
電影本身也放棄了原著的情景搭建，而重點放在了人文主義的觀念契合上。
雲林和雲紅是被日軍關進集中營的一對華人姐妹，
當時19歲的雲紅被投進了慰生所，而姐姐雲林則被丟進了礦井做苦力，飽受欺負的妹妹卻變得異常的溫和和懂事，
她時常用幻想裡的日式園林來安慰自己，也講自己對園林的構想說給姐姐聽，
建一個屬於自己的園林成了姐妹倆唯一的信念和希望。
姐姐為了給妹妹保存體力，時常偷一些魚肉給妹妹，卻被日軍發現，
當著雲紅的面，用鞭笞懲罰雲林，甚至割掉了她的一根手指，
雲林卻因禍得福，在日軍撤離之際，抓住機會逃離了集中營，而妹妹則因為轟炸，被永遠埋在了集中營裡。
戰爭結束後，馬拉西亞一邊在肅清被捕的日本軍人，一邊也在積極謀求獨立，
而在戰爭打亂的散兵遊勇，則藉此機會四處勒索打劫，整個局勢依然處於動盪不安中，
恨透了日軍行徑的雲林，戰後開始蒐集日軍罪證，
眼皮都不抬一下的看著無數日軍將領被吊死在自己面前，然後把日軍交於她寄出的家書永遠封存起來，
此時雲林還不知道她患了“PTSD“，這也成了她後來執著於修建日式園林，並與日本園林師中村有朋產生感情的誘因。
中村一語點醒了執迷於自己的雲林：
“他說你只是在我身上看到了你要的疼痛感。“
因為中村日本人和園藝師的雙重身份，讓雲林找到了戰後創傷的傾瀉，
她懇請中村教她如何設計園林，甚至甘願在園林裡做苦工，
這並不僅僅因為是她想完成阿妹的夙願，更重要的是她要用中村這個人讓自己記住戰爭所帶來的撕心裂肺，
她不允許自己忘記在戰爭中所受的傷害，更加不許自己忘記沒有救出妹妹的怨恨。
相比治癒，銘記是雲林唯一能支撐自己活下去的方法，
雲林在中村向她展示刺青藝術後，幾次詢問“這個會痛吧。“出於本能她怕疼，可又因為經歷她對疼痛有著執念，
對於全身長滿刺的雲林，中村不過多言語，而是用靜謐地力量在治癒雲林。
中村說：
“外部世界取決於你看待世界的眼光。“
他拉住急切想要為妹妹打造園林的雲林，讓她坐在屋內，審視屋外的園林，因為房門構造的框架，讓園林景色成了裝潢房內的一幅山水畫。
“借景“是中村的藝術態度，“借景“同樣是導演的藝術追求，
他依靠雲林的少青老三段時間線索交錯，用時間“借景“成就了這段跨越半個世紀的情懷追溯，
雲林用長達數十年的時間去理解中村這個話語不多，離奇消失在叢林中的異國男人。
相對雲林的簡潔有力，由阿部寬飾演的中村友朋則更加迷幻和複雜，
他一面享受著園林景觀，浮世繪，刺青這些藝術多帶給他的愉悅，他又始終不忘他需要對國家忠誠，
在雲林反唇相譏，他發誓要效忠的國家多麼罪惡時，他一言不發，
在雲林對他的藝術觀“藝術沒有國界“產生質疑，提出“文化影響藝術，所以藝術當然有國界“時，他依然沒有辯解，
直到接近尾聲，他才大聲反駁雲林作為受害者的單面角度。
中村這個角色相對雲林作為受害者的疼痛折磨，
他更多的是面對人性本能和國家意識之間的思想較量，
他一生從沒有做過壞事，只在效忠國家這一件事上曾經誤入歧途，幫助這個侵略別人的國度收斂金錢。
拍《九降風》等青春片出身的林書宇導演，
在潛意識裡，搭建的世界版圖用“看淡和平衡“給了這場浩劫一個出口，
卻因為這種過於積極的樂世思維，削弱了這段歷史雛形的厚度，他解讀世界的方式太樂觀了：
“好人始終是好人，他只不過是一次的行差就錯。“
導演無法接受一個不完美的主角，甚至於雲林這種被罪惡咬掉一片靈魂的受害者，他也盡力用時間的暖意來撫慰她的隱痛。
無論是受害者，亦或是幫兇，內心深層的隱晦和不堪，大概只有當事人自己才能理解，
作為歷史的旁觀者無人能對他們的罪惡與傷痛矯枉過正，在和平年代生活的人唯一能做的就是銘記和警醒。
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