“我們一起沿著陽光斑駁的草叢漫步，去摘採，哪怕地老天荒，只有她和我，月亮的銀蘋果，太陽的金蘋果。”
——葉芝《流浪者安古斯之歌》
《廊橋遺夢》講述了家庭主婦弗朗西斯卡在家人外出的四天裡遇到了《國家地理》雜誌的攝影師羅伯特，在經歷了短暫的浪漫纏綿後，弗朗西斯卡因不願捨棄家庭而與羅伯特分手。但是對金凱的愛戀卻縈繞了弗朗西斯卡的後半生。
兩條延綿很久的直線，如果註定要相交，也註定要在相交之後分離。在蟬鳴的午後，一場相見恨晚的愛情，像被丟進檸檬茶的冰塊，氣泡騰起。
在時空交錯的敘述中鋪陳展開，以兒女的視角，一步步將影片立體化，我們同樣不解，最後又同樣釋然。將愛情的意義跨立於自我追尋和家庭的道德觀念，我們無從評判好壞。影片上映後掀起的離婚潮流，也只不過看出，它給與觀眾的啟示和勇氣。
她在駐守，他在流浪。她羨慕他眼中泛起看過世界的光，他看出了她的善良和渴望。愛情自由，不是白襯衫和馬尾辮的專屬，也可以是皺紋遍佈和身材走樣。但是靈魂相吸築起的玻璃房總會被現實打碎，一片瘡茫。
家庭和親情是那場雨中離別的序曲，現實和責任是放不下的羈絆。
“我們每個人都活在各自的過去中，我們花一分鐘去認識一個人，一個小時去喜歡一個人，一天去愛上一個人，但是呢，卻要花一輩子來忘記一個人。”
冷色調的陰霾一直纏繞，直至電影結束，在路口，她直行，他轉彎。她最終選擇將骨灰撒落羅斯曼橋，生前她把所有的時光都留給了家庭，但求死後能永遠依偎在愛人的身邊。
電影傳達的愛情觀念的啟示意義，於每個人都不一樣。在現實世界與精神世界的抉擇，不論對錯好壞，只是願意。無論自由愛情遠方，還是廚房晝夜和愛，每一次選擇都不負自己。
海明威說：“如果天賜幸運讓你在巴黎度過了青春時光，那麼在以後的歲月裡，無論你身處何方，巴黎都將永遠與你為伴，它是一場不散的宴席。”
在《午夜巴黎》中，吉爾是和未婚妻來巴黎購買結婚傢俱，午夜的一輛馬車將他帶向他想象中的“黃金時代”，種種經歷，他愛上了巴黎的過去和現在，最後也因為與未婚妻的思想觀念不和而分開。
如果說《午夜巴黎》是一封伍迪艾倫寫給巴黎的情書，或許因為這個地方承載了一個又一個黃金時代，承載了一代又一代的青春年華。
“用蜂蜜色的鏡頭展現了流光溢彩的巴黎，雨後潮溼的地面，午後昏黃的燈光，還有背景音樂中的爵士曲，每一幀畫面都是明信片級別的完美。”
電影開頭一切悄然而至，一切又悄然而逝。莫奈的睡蓮，雨後的巴黎，海明威說這是一場流動的盛宴，但同時，“淋溼了有什麼好”，“堵塞的交通讓什麼都流動不起來”。
現實和精神度量的把控是我們一生都要去糾結的主題。人當詩意的棲居，但藝術不是我們對現實的逃避。
男二在開頭說：“黃金時代的理論是無法應對當前生活的人所產生的浪漫主義缺陷。”
男主在結尾說：“如果你留在這裡，這裡就會變為你的現在，不久以後，你就會開始想象另一個時代才是黃金時代，這才是現實不盡如人意，因為生活本就是不盡如人意的。”
生活就是要我們自己去過活，去尋找。男主和女主最後分開或許是註定的，時間耗盡了新鮮感，不可理解的靈魂又如何相處。甚幸，遇見了那個說出“我不介意淋雨，雨中的巴黎最美”的女孩。
“這是一個最好的時代，這是一個最壞的時代。”
陽光普照，水波溫柔，人間依舊。在生活中不停的自我掙扎和懷疑，不斷抱怨，又拾憤而起，誰又不是呢？藝術家們在生活中經歷，在藝術中傳達，會去和自己異於時代的價值觀鬥爭，自我反思又自我懷疑，也想不到自己會成為後人仰慕的對象。現實中沒有一輛可以帶我們穿越的馬車，去經歷和麵對是我們唯一的選擇，又或許是最正確的選擇。
有些體味就是默然，是《藝術家在場》的哽咽；是我放心地讓你拉弓放箭；是從嘉峪關向西山海關向東的那場相見。可是最後你說：“一個藝術家不該愛上另一個藝術家。”
選擇藝術，還是選擇愛情，我選擇好好生活，在生活中去遇見你。
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