上週，泰特美術館委任韓裔藝術家安尼卡·易為美術館渦輪廳創作，一場跨學科的實驗性藝術將於秋季在泰晤士河岸展示。攝影領域最高榮譽之一的“哈蘇攝影獎”日前宣佈，2020年的獲獎者是智利藝術家阿爾弗雷多·夏爾。
疫情之下，歐美一些重要藝術場館紛紛臨時閉館，而部分藝術家個展暫未受影響：英國藝術家莎拉·盧卡斯在倫敦的個展“蜜糖派”如期舉行；今年85歲的華裔抽象藝術家蕭勤也即將迎來在拉脫維亞的展覽，選址馬克·羅斯科故鄉的藝術中心，碰撞兩位藝術家的時代交會。
《澎湃新聞·藝術評論》“一週藝術人物”，報道並評析國內外的藝術人物及熱點事件。
倫敦 | 韓裔藝術家安尼卡·易
成為泰特渦輪廳項目委任藝術家，用科學概念探索性別和種族
安尼卡·易
據《The Art Newspaper》報道，韓裔藝術家安尼卡·易（Anicka Yi）受邀創作泰特現代美術館渦輪廳（Turbine Hall）今年秋天的委任項目，將她代表性的跨學科實驗性藝術帶到泰晤士河岸。
安尼卡·易擅於運用非傳統的材料來審視她所說的“感官的生物政治學”，將科學與移民、性別等社會政治議題相融合。在2019年的威尼斯藝術雙年展上，她用填滿“電子昆蟲”的海草製作了一些巨大的“豆莢”，將這一裝置命名為《機器的生物化》（Biologising the Machine）。去年，她還與香料商合作製出了一系列“女性主義”香水。
安尼卡·易 “廉價的生命”展覽現場
2016年，安尼卡·易被授予雨果·博斯獎（Hugo Boss Prize），該獎項授予在世界上任何地方使用任何媒介工作的藝術家。第二年，她在紐約古根海姆博物館舉行展覽“廉價的生命”（Life Is Cheap）。易的作品大多數都與人的感官、尤其是嗅覺有密切的聯繫。這一展覽延續了她的一貫思路——將感官與當下社會的現象相結合，通過對日常事物以及活體生物（細菌、植物、動物）的一些組合方式，來探究諸如人的身份與政治文化的關係、高科技給人帶來的興奮與恐慌、網絡時代特殊的心理與想象邏輯之類的命題。
在接受《The Art Newspaper》採訪時，易說道，“我希望我的作品可以讓人理解我們的不安，承認我們對於衛生、對於身體、對於文化環境的焦慮感。”
泰特現代美術館慣常弗朗西斯·莫里斯（Frances Morris）寫道：“易的裝置令人難忘，她以出人意料的方式運用最新的科學理念和實驗性材料。其結果不僅與感官有關，還涉及我們在今天所面對的重要議題，即人類與自然、技術的關係。”（文/錢雪兒）
瑞典 | 智利藝術家阿爾弗雷多·夏爾
獲2020年哈蘇攝影獎，最著名的項目聚焦盧旺達大屠殺
阿爾弗雷多·夏爾
據ArtForum中文網報道，智利藝術家阿爾弗雷多·夏爾（Alfredo Jaar）近日被授予2020年哈蘇攝影獎，獎金為100萬瑞典克朗，該獎項被認為是攝影領域最高榮譽之一。頒獎典禮將於10月19日在瑞典哥德堡舉行，藝術家個展將於次日在哈蘇中心開幕。
“夏爾通過靜謐而發人深思的作品來回應重大問題，見證人道主義災難，證實軍事衝突、政治腐敗和全球經濟不平等的後果。”獎項評審委員會的引文寫道。“他的攝影、影像、裝置和基於社區的項目擾亂對現實的常規認知。就像夏爾所說的，他的創作核心是圖像政治，他質疑我們使用和消費圖像的方式，同時指出攝影和媒體表現重大事件的侷限性。”
夏爾於1956年出生於智利聖地亞哥，在皮諾切特獨裁統治下，他於1980年代移居美國，現居紐約。夏爾最著名且持續時間最長的項目之一是“盧旺達項目”（1994-2000年），作品回應了世界對造成一百萬人死亡的盧旺達大屠殺的“沉默、冷漠和不作為”。夏爾曾四次參加威尼斯雙年展和兩次文獻展。他也是古根海姆獎、麥克阿瑟天才獎和廣島藝術獎的獲得者。（整理/畹町）
倫敦 | 藝術家莎拉·盧卡斯
未受疫情影響，倫敦個展“蜜糖派”如期舉行
莎拉·盧卡斯
雖然新冠疫情在歐洲持續蔓延，但英國的美術館和畫廊似乎未受影響。3月16日，英國著名藝術家莎拉·盧卡斯（Sarah Lucas）在倫敦賽迪HQ畫廊的新作展“蜜糖派”（Honey Pie）開幕，展覽擴展了盧卡斯長期創作的“兔子”系列雕塑。在此之前，盧卡斯剛剛在北京紅磚美術館舉行了其在中國的首個大型回顧個展。
莎拉·盧卡斯，《路人朵麗絲》，紅磚美術館，2019
“兔子”系列最初構思於1997年，由填充絲襪、長襪和鞋子構成。她最新的雕塑作品激活和拆解了這一模式，用一系列傢俱和華麗的鞋品使這些形象所呈現的複雜扭曲更加大膽。明麗的色彩被應用於肢體，使整體擁有了一種超現實主義的外觀、一條奇異而戲劇性的歌舞線；和上世紀90年代的“兔子”雕塑相比，它更為自信、好鬥和個人主義。從既有物件的擬人化潛力到女性身體的情慾化，盧卡斯的生物抽象角色貫穿了定義其整個職業生涯的主題。
莎拉·盧卡斯1962年生於倫敦，是英國最具影響力的藝術家之一。盧卡斯的作品慣常具有一種玩世不恭的幽默感，在過去30年裡，傢俱、食物、小報、絲襪、馬桶、香菸等日常用品為她所用，轉化成一系列獨特且富有挑釁性的作品，顛覆了傳統的性別、性和身份的觀念。（文/錢雪兒）
拉脫維亞 | 華裔抽象藝術家蕭勤
在馬克·羅斯科故鄉舉辦展覽，碰撞兩位藝術家的時代交會
蕭勤
不久前，華裔抽象藝術家蕭勤度過了自己 85 歲壽辰。蕭勤的一生大部分時間都在歐洲度過。他曾創辦了影響深遠的“龐圖國際藝術運動”，也是唯一一位發起歐洲現代藝術運動的華人藝術家。 4月24日，大型回顧展“在我的開始是我的結束：蕭勤的藝術”將在拉脫維亞的馬克·羅斯科藝術中心開幕。
蕭勤，1935年生於上海，父親蕭友梅是上海音樂學院創辦人之一。1949年，蕭勤隨姑父去了臺灣，1952年進入李仲生畫室學習。1956年蕭勤獲赴西班牙藝術學院獎學金，之後旅居歐美達60餘年。馬克·羅斯科是西方傑出的抽象表現主義畫家。此次展覽場地“馬克·羅斯科藝術中心”位於羅斯科拉脫維亞的故鄉，是北美以外唯一永久展出羅斯科作品的地方。這場展覽將展出蕭勤作品和馬克·羅斯科的畫作，首次探討兩位東西方藝術家的思想與實踐如何在整個20世紀60年代交會，一起創造出精神抽象的藝術語言。
蕭勤《張力VI》 1968
展覽將呈現蕭勤60年的創作，包括自1959年以來的30多件作品，其中有色彩鮮豔明亮的蕭勤大型畫作《宇宙律動》(1965 年)、《太陽之躍動》 (1965 年)，藝術家在美國期間創作的“硬邊系列”繪畫作品，以及一幅獨特的抽象玻璃馬賽克作品《藍色之省思》(2007 年至 2018 年)。 （文/畹町）
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