學書法,為什麼學古帖,為什麼我感覺古帖的字不漂亮?

jiangyuming2010


臨摹碑帖是學書之不二法門。臨習古帖,在於學習點畫架構結體,以及字法,筆法,章法,墨法,和筆勢,氣韻,神采。這是臨帖的主要目的。從形似到神似,從入帖到出帖,使其既繼承古法,而又能推陳出新。








一葉小舟82704


這個題目很好!確實,臨摹古帖是學書的不二法門。

中國書法,是漢字書寫的一個技藝系統,美學系統,還是個文化系統。這個系統,由漢字整個演變,各種字體產生,和歷代名家名帖及名碑及其拓本,還有歷代書法評論及有關專著,構成完整的書法技藝系統、書法美術系統,乃至書法文化系統。

因此,要學書法,必須認識這個書法系統,熟悉這個系統。知其然,並知其所以然,才能瞭解和認識這個書法系統。所以,學書法,必須要臨摹學習古帖,否則就似盲人摸象,閉門造車,只能是一知半解,似是而非。

書法技藝角度,書法有著歷代形成的規範系統,有筆法,字法,墨法,章法。筆法最基本技法,字法有規範,墨法有技巧,章法有講究。

筆法,是歷代書法大家,名家書法創作的實踐中產生的漢字書寫的執筆、運筆技法,這是書法的基礎。內行者,從你的落筆,就一眼看出你有沒有書法基礎,學沒學過傳統意義的書法。這就是書法筆法之妙!不懂筆法,何談書法?!“筆法”是書法的精髓所在,有些人用一輩子苦苦鑽研,才悟出一兩個筆法秘訣。而東漢著名書法家蔡邕的《筆法》,據傳是“神授”。唐代張彥遠《法書要錄.筆法傳授名人》說:蔡邕受於神人,而傳於崔媛及蔡文姬,文姬傳之鐘繇,鍾繇傳之衛夫人,衛夫人傳之王羲之,王羲之傳之王獻之。在中國古代,書法講究傳承,古人的傳承是“口授、手授”,與今人所說“傳承”有所不同!古人把書法的筆法看得很重,猶如武功秘籍一樣。今人學書,有不利處,也有有利之處。不利處,難得“口授,手授”,但如今是開放時代,互聯網時代,歷代名帖,書法理論書籍,都可買到或到網上搜到。今人可從古代經典名帖及書法理論書籍中瞭解、揣摩、臨摹,學習各種名家筆法。現代書法大家沈尹默先生就有《五字執筆法》,諸如此類書法論著名帖,都值得了解學習。

字法,包括結體,間架,行法,草法等等,內容也很豐富,有著很多規範和技法。《草訣百韻歌》、《章草草訣歌》《孫過庭書譜》是學習草書技法的經典範本(當然還有很多其它歷代名家名帖);《楷書間架結構九十二法》是清末楷書大師邵瑛所著,書法家黃自元光緒十年臨摹而成,有的索性稱為《黃自元間架結構九十二法》,是學楷很好的法貼兼理論技法書籍。黃自元習字,始學顏真卿,後法柳公權,歐陽詢,邵瑛,並博取眾長,自成家法。

關於墨法,有個說法,若筆法是書法藝術創作中的筋骨,則墨法應該是書法血肉之靈魂。在中國書畫藝術創作中,書畫家都十分重視對墨的駕馭,從古今書論中對墨的規定和各種傳世墨跡來看,墨的使用與技巧問題,一直是創作者乃至書評家關注的重要問題之一。用墨之法有濃墨,淡墨,焦墨,幹墨,溼墨,渴墨,漲墨,宿墨,衝墨等。

蘇軾、劉墉是濃墨高手,董其昌喜用淡墨,被譽為“當代草聖”的林散之最擅淡墨。徐渭擅用焦墨。幹墨指點畫中含水較少,行草書中,常出現“飛白”效果,增強書法墨色層次,米芾、黃庭堅,在有的書帖中 都有不俗表現。東漢蔡邕創的“飛白書”,應是幹墨極品。介於幹墨和焦墨之間的“渴墨”,吳昌碩是用墨高手,其書法顯得蒼勁、老辣。而用漲墨書寫的筆畫 其點畫中的水分多滲出點畫邊緣,王鐸最擅此法。

宿墨,中國畫技法名。初見於北宋郭熙《林泉高致》,有"用墨七法"之 說。宿墨是七法之一。指硯中隔宿之墨,當宿墨開抬脫膠之際,既粘而又濃黑,含水旁瀋(漫漶),筆痕猶存,自有一種煙雨絪縕之氣。黃賓虹畫畫也推崇用宿墨。宿墨來自兩個方面,一種就是研磨好的墨或墨汁放幾天、過夜、甚至脫膠變質爾後再加上水調開使用。另一種是把墨塊放在水裡泡起來,泡成粉碎再用,這一種的效果會更好些。宿墨較有覆蓋力,這樣兩種宿墨的效果都可能有些許小顆粒,畫在紙上會有些許微妙的肌理效果。衝墨之法,其實並非書寫時使用的方法,它並不是與筆畫的完成同時的。而是在點畫寫完之後,趁筆畫尚溼以水點於筆畫之上、讓墨衝出畫外的用墨方法。現代派書法作品中多用之,不過與上述的八種用墨方法相比,此法不必多用,只需要時為之就可以了,因為它的使用並不具有與書寫同步的不可逆性。

墨法的運用,實際還要根據選用書法用紙的吸水性斟酌選用。否則效果打折,甚至幾乎無法用好。所有這些墨法運用技巧,必須從歷代名家名帖中揣摩,從墨法論著中瞭解學習。

最後,關於章法,就是安排佈置整幅作品中,字與字,行與行之間的呼應,照顧,以及整幅作品的“布白”,作品的落款,鈐印等等的規範,這是大章法。習慣上,又稱一字之中點畫布置和字與字之間佈置的關係為小章法。

大的章法有三種,第一種是“縱有行,橫有列”的縱橫成行,這種形式,行列分明,對稱齊整,嚴謹大方在篆書 隸書和楷書所寫的碑帖作品中最多見;第二種是“縱有行,橫無列”就豎式而言,行書,草書作品多采用這種形式。如果是當代習慣的橫寫,則是橫有行 縱無列了;第三種是“縱不大成行,橫全不成列”多在狂草作品中使用。

實際章法中的落款,鈐印也有很多規矩和講究。需要全面瞭解,方可創作出完整美好的作品。在這裡不再展開。

關於書法,有太多的規範和規矩,需要學的東西很多。書法理論學習與臨帖 都要重視,缺一不可,只有這樣才能做到事半功倍,才能學會書法初,創作出令人信服的好作品。

好,多說無益。勤學、勤研和勤練才是根本。多臨帖,是向古人學傳統書法技法,與今人多交流,向好手,高手學習。與時俱進,學習毛筆書法的同時,應該也要多研習硬筆書法。法理和技巧,應該是基本相通的,硬筆臨寫古帖,也是學習硬筆書法的好方法,甚至也是不二法門。

至於說古帖的字不漂亮,一因自己的欣賞水平不夠。二因書法好不好,不單純從漂亮不漂亮來衡量。有的貼,年代久遠,已經模糊,有的碑帖拓本,斑駁不清,確實難說漂亮,但是從整幅作品,清晰部分給出的書法信息,可以評估其價值。幾千年流傳下來的名帖,都是久經考驗的,其價值幾乎不容懷疑。當然,選帖臨寫學習,還得根據自己興趣和愛好來選比較好。








林默之健龍達人


古貼覺得不美觀:

一、是對古貼的研究不夠深,古字的字法和結構都是可以遵循的,從篆書到楷書,到現在鋼筆字的演變,其實是漢子書寫方式以及時代效率的發展趨勢,所以說,多讀貼,不光是自己喜歡的,還有不喜歡的。

二、認知的問題,現代字帖有刻本,也有臨本,臨本肯定有主管意識在裡面,主要看字佈局和章法了。點畫,如果有點功夫的人是可以處理出來的,何況古人每天用毛筆寫字,大家有時可以看看以前藥方書體,可以覺察其功力,每天寫,而且是大部分是同樣的藥品。

書法是藝術,給你一副畢加索的畫,你看了,沒有一定專業和藝術功底的人,感覺就是隨便塗抹。書法也是同樣的道理,王獻之自稱自己的字比其父親的好,其實是有很多主管因素在裡面,不說是不同的人寫的字有差異,就是自己寫同一個貼,也不可能一樣,所以《書普》中講到書寫的狀態問題,大家可以查閱品讀一下其內容。總之,多讀古貼,多臨摹,不要看個大致,要細緻品讀,自己寫了,再對照原貼,找問題,這對書寫很有幫助。







啟航4874


首先,學書法必須臨帖的,而且最好是古帖。

為什麼你覺得古帖不漂亮?那是因為你造詣太低了,還讀不懂古帖,打個比方,一般人肯定不會一下子覺得茶好喝的,總有個過程的。

古人有句話:高書不入俗人眼。古人法帖不可能一下子就能喜歡上的,要通過自己的學習,增加自己對書法的理解,慢慢地,才會搞懂書法的真諦。

而且從漂亮的角度看,好的書法也不一定漂亮,倒是許多看上去很漂亮的字,其實水平都很低。

要想完全搞明白,沒有捷徑,只有通過學習這一條路,多看理論文章,多讀古人經典法帖,假以時日,你會發覺原來不覺得漂亮的古帖真的是非常美的,原來覺得很漂亮的字,會變得俗不可耐。

書法不等於寫字,寫字人人都會,而且人人都知道哪樣的字是漂亮的,書法不同,他是種非常獨特的藝術語言,是寫字的藝術化活動,不去花時間學習,就永遠不會讀懂他,也不會理解他的美妙的。

建議從晉唐法帖入手,先挑一本自己能看得過去的法帖,先臨個二年,你肯定會慢慢的發現他的美,因為古人的法帖,能流傳至今的,大多是經典中的經典,你先不管喜歡不喜歡,學就對了,相信,你一定會有收穫的...






懶柯


答案是肯定的,也是簡單的、直接的,必須臨、堅持臨、長期臨。

對於書法學習,臨習古人經典法帖是唯一的路徑或者說是最好的選擇,只有從古人字帖中才能找到出路,也就是說要站在巨人的肩膀上,藉助他們的力量。個人愚見,必須摒棄三個觀點,不當“三個家”。

首先,堅決不當不臨古不學帖的自由家。學習書法,若不臨古帖,那寫出的字將是自由體、江湖體,是俗不可耐的,沒有的雅緻味道和觀賞性。那為什麼要主張學古人的帖呢?道理很簡單,今有所成就的書家都是取法古帖,歷史上的書家就好比山之高峰,是經過漫長曆史檢驗了的,何不以他們為標杆、取法經典呢?古代的書法名家們學習書法,也是先師法古人,之後再在古人的基礎上獨闢蹊徑,形成自己的書法風格。

其次,堅決不當不學理論光傻練的蠻幹家。書法是一種高層次的藝術。它不僅要求學書者長期有效的艱苦練習,而且還需要一定的學養水平,一件成功的書法作品,除了老辣沉雄的字內功夫給人以美的感受外,書寫者通過作品反映出的學識素養也是感染讀者重要的因素。中國曆代書家都主張“字內功夫,字外求”,道出了學習書法理論知識的重要性。”理論不明,實踐不靈”,適當的理論學習能讓我們事半功倍,盲目的實踐只能事倍功半。

再次,堅決不當不安心不靜心的速成家。書法是一個系統性的學科。掌握書法技法,需要不斷地練習,掌握了不同的技法之後,還需要不斷地練習,才能熟練的運用,能夠熟練運用之後,才能進行創作,只有會創作之後,才能算學會了書法。這裡面的每一個環節都需要付出大量的時間和努力,而非一朝一夕之功。學習書法是對精神世界的追求,需要正確的心態,堅決摒棄急功近利的思想,堅決摒棄那些招搖過市的速成班。

可以說,學書法的唯一捷徑就是臨帖、臨帖、再臨帖。










山野村夫書法


任何一門學科在進入學習的時候,都需要從基本概念,譬如需要掌握概念、定理等等學起,最後達到掌握基本方法,然後步入實踐中。

書法也不免會有這樣的過程,而古帖就是最純粹的教科書,書法最基礎的東西都要通過古帖來把握。

學習古帖的目的不在於形而在於理

對於書法的學習絕大多人都有一個誤區,臨什麼帖追求寫的像,但是不會去探究為什麼這麼寫,有什麼道理在裡面,更有甚者乾脆認為書法實際上是古人隨手寫的,仔細想想,可能麼?

我們看看王羲之怎麼說的:

夫紙者陣也,筆者刀矟也,墨者鍪甲也,水硯者城池也,心意者將軍也,本領者副將也,結構者謀略也,颺筆者吉凶也,出入者號令也,屈折者殺戮也,著筆者調和也,頓角者是蹙捺也。始書之時,不可盡其形勢,一遍正腳手,二遍少得形勢,三遍微微似本,四遍加其遒潤,五遍兼加抽拔。如其生澀,不可便休,兩行三行,創臨惟須滑健,不得計其遍數也。

對待書法,古人如臨大敵!如果照一般人看行軍打仗、排兵佈陣恐怕只是一擁而上互毆而已,實在太小瞧古人了。


那麼,通過古帖要學什麼?看您的問題,可能是個初學者,對於初學者,關鍵的問題只有一個 —— 筆法的邏輯梳理 :

北宋大書家米芾認為:“石刻不可學······必須真跡觀之,乃得趣。”,此間所謂得趣,指的是,看得出古帖中的趣味。初學書法,別說得趣,簡直毫無頭緒,臨帖臨的久了有那麼一絲像了,也不懂它好在哪裡。

所以,對於初學者,古帖最重要的目的,是能夠對筆法進行系統的梳理。


譬如學習篆書,加強的是對學習者駕馭中鋒的能力和視覺排布的勻稱的能力,而不是將篆書寫到吳昌碩、黃賓虹那樣開創一派風格的水平上去。

學習楷行草,學的是提按、方圓、轉折的隨心運用,調動自己的所學總結所學字帖的慣用手法。

以上,是學習古帖在筆法上的梳理作用。

那麼有人問,今天人也能夠寫一手不錯的字,技法也完整,為什麼不學今人。



實際上,不妨告訴你,因為今天人的書法接受太多古帖的信息,寫的不純粹,就比方說寫勤禮碑總是不自覺混入家廟碑的筆法,如果你學,到底是學到了哪個帖的用筆方式自己都搞不清楚。

為什麼感覺古人不漂亮?

不要為自己讀不懂古人法帖而愧疚,因為我們初學者的關注點和真正認識書法的角度是有很大差別的,漂不漂亮說的是“形”



而書法雖然講究“結字”,但是關注的不是外形的工整、排布的均勻。

所以以我們今天對“寫一手好字=寫的整齊漂亮”去看待古人的法帖,那是絕對對應不上的。

你能夠發現這個問題並加以思考,說明對書法是有些感覺的。

古人說:“書之妙道,神采為上,形質次之”,以下棋做一個類比,我們觀賞一場棋賽看的是棋手的思路和對弈的過程,然後得出“精彩”或者“不精彩”。



那麼書法其實是出於同樣的欣賞邏輯,通過書法作品對疏密、開合、收放、墨色變化、呼應等等手段的運用得出一個作品寫的精彩或者不精彩的結論,這是欣賞書法的重要過程,在這個方面,國畫也是相同的。

寫在最後

書法的學習,其實是一個不斷獲取信息的過程,並且把獲取的信息帶入對範本的思考,最終能夠寫出仿作,是需要大腦去主動尋找信息的,而不是我們傳統認識上的“練字”,不斷重複,用的時候背出來就夠。




這種學習方法如果帶入其他學科的學習,恐怕也是個差學生,更何況書法藝術呢。

我是未濤,專注於書法問答,很榮幸能夠幫到您。



王舸


準確地講,學習書法一定要學習古人經典作品,重點在經典,而不是古代。經過數百年乃至千年以上的流傳,它們還能被大家認可,肯定有它作為藝術存在的價值。在學習這些作品的過程中,我們會從中積累有關筆法、結體、墨法、節奏、章法及神韻諸多表現手段和方法。這就是書法作為“法”的主要內容。而這些作品能夠流傳至今,非一日之功,也非一人之功,它以繼承前人智慧為基礎,不斷加入個人的心得和體會,是精華的累積,在技法方面是最完備的,需要下大工夫去學習。

可以說,學習古人經典碑帖,就是站在巨人肩上成就自己。畢竟,人的生命有限,探索是有必要的,但別人在某些方面已經做得很好,若不借鑑,豈非浪費時光?再說,這些作品能留下來,都是經過歷史檢驗過的上成之作。“取法其上,僅得其中。取法其中,僅得其下。”我們為什麼不從最好的作品入手學習呢?

至於說有些字你覺得不好看,其實有以幾個方面的原因:

一、審美能力有待提高。這是一個長期、持久的過程。眼高是判斷優劣的前提,眼高才可能手高。在此,要多讀帖,多分析,聽名家高手講解和示範。有了相應的美學積累,就會讀懂許多好東西,常讀常新。

二、將寫字當作書法。以寫字的實用性來度量書法的優劣,就偏向“狀如算子”那種字。這類字整飭有餘而靈性不足,久視則乏趣味,何談藝術性?

三、判斷書法優劣不僅看結構,還有其它方面的美學元素。既便是結體,也不是一成不變的。比如王羲之的《蘭亭序》,有20個“之”字,個個不同,一是追求表現上的豐富性,二是此字用此而非彼,是結合章法而變化的,就是我們常說的“因勢賦形”,是考慮到上下左右環境而採取的唯一性,是最合適的那一個。整體來看,這個字是最好的,是符合章法需要的。獨立起來,它未必就是最美觀的。

換句話來說,覺得古代碑帖有些字不夠美觀,主要是我們對書法本體認識積累的還不夠充足。

學習是一個長久的過程,認識也會逐漸發生變化。無論如何,學習古代書法經典作品是我們學習書法的不二法門,當引起重視。



郭名高


我是雨夜構想我來回答這個問題。

學習書法臨帖是必經之路,臨古貼卻是書法家的必經之路。

學習書法的前期叫做練字,練字練到一定層次以後稱之為書法。



但凡學習書法之人都要經過臨帖的過程,這個過程就是一個書法學習者必經之路。至於臨帖不漂亮,無非幾種原因。首先功力不到,臨帖不僅是簡單的臨,還要認真的讀。讀帖同樣是一個重要的過程,字形筆意的隨時變化都要隨時記在心裡。認真領悟古貼的精髓,才會在日後實踐臨帖中有所進步。其次就是要精臨,臨帖的方法不僅是簡單對臨,也不是看一筆寫一筆。一定要單字精臨,一個字一個字專心學習,不把這一個字練習熟練絕不放手。最重要的一點就是要背貼,爭取把字帖上的字全都要背誦下來,同時記住字形字體,筆畫結構。什麼時候做到背寫字帖的地步,就差不多了。



上邊說的只是初學書法者臨帖要經過的幾個步驟,初學書法這些步驟是不可缺少的。臨古帖不漂亮的問題基本可以解決了。

還有一種可能,就是書法的審美角度不同。可能是您認知的漂亮和大多數人認知的漂亮不在一個層次上。也就是說您對書法的要求特別高,即使臨帖已經很好,也是認為自己的字寫的不漂亮。這是對自己的高標準嚴要求,十分值得肯定。對書法的的要求都是因人而異,有的人可能只是想把字寫的好一點,可有一些人學習書法是為了更高的目標,目標就是要把自己練成書法家。這個目標雖然很大,但不遙遠,只要有毅力,任何人都可以練成自己心目中的書法家。



人的一生會有很多的愛好,能夠愛好書法確實是一個很好的愛好,希望共同學習,共同進步。


雨夜構想


關於古帖,請相信大多數人的眼光,能千百年來歷經多少才識之士的檢閱流傳下來,說明古帖畢竟有它的過人之處。

為什麼要學古帖?因為古帖無論是點畫筆法,還是間架結構謀篇佈局,都呈現出高妙的法度,是前世能人異士藝術才華的結晶,就像牛頓的力學原理、愛因斯坦的相對論一樣,可以直接拿來應用,而不必要再費心勞神去發現、去證明、去創造,當然要學滴。

為什麼覺得古帖的字不漂亮?應該不會覺得所有的古帖的字都不漂亮吧。這可能有兩個方面的原因。一是各花入各眼,人們對藝術的見解有所不同正常的很,一本字帖有的說好,有的說不好(應該說不太好才確切,笑)很正常,這個也好辦,不喜歡它就不學它,換一本字帖來練就是了;二是藝術修為不夠,一時還發現不了它的美,品味不到它的妙,老話說“眼高手低”,這話好像有點貶義,但如果用到藝術上是再合適不過了,因為只有“眼高”了才具備了一定的鑑賞能力,才發現自己“手低”了啊。


潁水蕭蕭


古代經典書法有歷史的沉澱,試想,歷史上的書法家或能夠寫一手好字的人多如牛毛,特別是純毛筆書寫時代,幾乎識文斷字的人都用毛筆書寫,可是一百年或一個歷史時期,能夠流傳至今且影響不衰者能有幾人。他們的書法經受了歷史的淘洗而能夠存世,自然有其內在原因,就是符合大眾審美或歷史發展演變的需要、在書法史上具有一定的歷史意義,這樣的作品可以說就是經典作品。而當代書法,雖然不乏一流高手,但畢竟還是一個時代的經典,沒有經過歷史的考驗。



學習書法入門要正,掌握正確的取法方向,是非常重要的。選擇即無歷史價值,也無現代實際意義的書法方向,顯然是沒有出路或前途的。就像一個北方人去南方熱帶賣鞋一樣,哪裡的人,人人都赤腳,而你卻卻賣給他們不需要的東西,顯然是驢頭不對馬腿。選對方向跟對事理,顯然就能風生水起。如果你的選擇,人人都嗤之以鼻,你學的結果有什麼意義呢。


學習書法就要以經典為基礎,方能入門正。

比方說現代人學篆書,不是不可以,但欣賞價值大於使用價值,因為認識的人要少一些,不是通行文字。


這樣說並不是對現代書法全盤否定,畢竟書法是要走向現代的,向現代書法藝術學習是必須的,但打基礎要從古代經典做起,走過經典,來到現代,有古有今,才是智者之路。唯古或囿於古人書法沒有不斷的融入新鮮的血液,可能就會被歷史淘汰,實際上,世界上不是沒有這樣的事。




古代的書法不如現代書法好看。這是審美的誤區,可能跟自己的經歷有關,或者對古代的認識瞭解的太少。書法之美不再外表的漂亮,還有形質之美和文化內涵,能夠留存至今的書法作品,都是中國的國粹或歷史的文化。要想讀懂古代經典書法,需要一定的知識儲備,然後才能讀懂。並不是說看一件作品,認識其中的字就能夠讀懂經典的。


在對經典經過深入的學習以後,自然而然就會明白經典書法好在何處。何況現代書法都是從傳承古代經典書法所走向現代的。


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