海峰楓
最近翻拍的半生緣劇情幾乎一樣，但兩個重要角色女一女二選角嚴重失誤，原版林心如，蔣勤勤無論年齡顏值都非常貼近書中人物，而且人物把控完美，我們感覺很到位。所以一直以來我都非常喜歡這部電視劇，看了好幾遍。而現在翻拍要超越原版本來就很難，選角就更重要了，可這劇組誰知從那方面考量，名氣？演技？顏值？也許吧，蔣欣從演甑環傳裡那個霸氣跋扈的娘娘出道，大紅大紫，作品也不少，但再難超越，她演文弱，端莊，秀雅的顧曼禎太牽強了，都說適合就是最好的，不是什麼角色都能挑戰。那個劉嘉玲年輕時很美，現徐老半娘了可以演曼禎的媽了，演對姐妹更牽強。從這選角就很失敗，所以這翻拍也好不到哪兒，真是浪費資源。
非常時期很開心
“十翻九爛。”
古龍盒金庸的小說陪伴了一代80,90後的童年，堪稱武俠經典，
其中金庸小說被改編和翻拍的次數最多。《神鵰俠侶》被翻拍11次，《倚天屠龍記》被翻拍9次，《笑傲江湖》被翻拍8次，《鹿鼎記》被翻拍6次。
明星藝人都以能出演金庸劇為榮。
83版的《射鵰英雄傳》捧紅了黃日華、翁美玲、苗僑偉。
94版《射鵰英雄傳》火了張智霖+朱茵這組CP。
95年的《神鵰俠侶》由古天樂+李若彤這對神顏搭檔，至今很難超越。
因為金庸劇一炮走紅的明星不在少數。
李若彤和劉亦菲的“小龍女”、高圓圓的“周芷若”、佘詩曼的“苗若蘭”、朱茵和翁美玲的“黃蓉”。經典之所以是經典，因為其能夠引起每個時代的認同和欣賞。
作為演藝新人，如果能夠參加金庸大IP劇，即便低口碑低收視率，在金庸劇自帶流量的幫扶下，也差不多紅了一半。
而娛樂圈的導演更是樂此不疲，翻拍名劇有風險，但不翻拍可能連紅的機會都沒有。其中最典型的是於正，他把《笑傲江湖》中的東方不敗直接換成了女兒身，與令狐沖甚至談起了戀愛。
一次又一次的翻拍經典，一次又一次的毀經典。
有炒作就有流量，有流量就有關注，有關注就有收視率，環環相扣，滴水不漏。
很多導演作為商人，只關心可以賺快錢，絲毫沒有誠意，至於為什麼越拍越爛，並不是那麼重要。
總有年輕的觀眾出現，總有新人需要捧，追星的魅力在於，它容易讓粉絲矇蔽雙眼，進而自我麻痺，加上一千個人心中有一千個哈姆雷特。
蹭熱度，打打感情牌，賣點經典情懷只是營銷套路中的一種。
老徐侃生活
好尷尬的問題！
真的是如同上面說的那樣的話！
臺詞，主演，導演，編輯，都沒有變！那也就意味著是原班人馬唄！
然後原班人馬拍自己拍過的電影！
而且還是和第一次一模一樣！
那就太好玩了，那能展現給觀眾的東西是什麼！
劇情知道了，編劇知道了，主要，臺詞都沒變！
唯一剩下的就是畫面和演技了！
畫質更清晰，這個好像可以有！
演技更真了，上一次受傷表現的不痛苦，這一次受傷表現的更逼真了！
如果非要給這種事情下個定義，我覺得吧，可能真的是太有精力了，
不知道觀眾會不會去看一部原班人馬都沒變，各種都沒變的電影！
總之，導演高興就好！呵呵，
影視天天圈
首先，翻拍並非是簡單的複製粘貼，不可能人設劇情臺詞一成不變。
就拿《鹿鼎記》來說，陳小春版本的和張衛健版本的就相差甚遠。後者甚至讓韋小寶成了絕世高手（這點就類似於周星馳版本）。
其次，導演（編劇）即便是同一個人，他所處的年齡階段不一樣，人生閱歷不一樣，所表達的電影內核，肯定也是不一樣的。
比如雷德利42歲正值壯年的時候，拍攝的《異形》，就是一部單純的科幻恐怖片。其目的就是通過特效製造一個怪獸來嚇人。
但是，在他步入暮年之後，人生自然有了更多閱歷，科學幻想也上升為哲學思考，於是他重啟了這個經典系列，構建了一個宏大而充滿思辨的全新世界：上帝創造人類，人類創造生化人，生化人創造異形。《異形》系列也完成了從恐怖到史詩的轉變。
還有，就是技術的進步。
要知道，影視藝術其實是依託於技術革新的。很長一段時間裡，藝術界甚至不承認影視是藝術，只認為這是科技產物。
八十年代的《終結者》和去年上映的《終結者》，特效水平完全不在一個層面。
比如蒂姆伯頓於2012年翻拍了自己1984年的舊作《科學怪狗》，不僅把當年的短片變成了長片，更是把真人電影換成3D定格動畫，這就是順應了科技的進步浪潮。
老版《科學怪狗》
新版《科學怪狗》
當然，還有一種原因，就是純粹的商業運作。因為票房（收視率）很好，觀眾就喜歡這一套，所以原班人馬毫無新意地不斷翻拍。
王晶就是這方面的集大成者。
不管業界如何批判他屎尿屁，但他的電影就是賣座。既然賣座，自然就有投資商求他拍電影。但是，他即便再有才華，也不可能創意無限。那麼，如何最快速度地幫投資商套現呢？翻拍，不斷翻拍。比如《賭神》在票房上的巨大成功，一度把華語影壇帶入了賭片時代。王晶本人也翻拍了大量賭片，如《賭俠》、《少年賭神》、《澳門風雲》等等。
而且電影工業需要流水生產線，這樣才能讓幾千幾萬的從業者隨時有飯吃。這明顯不能交給王家衛這樣的拖延症患者來養活。
比如1993年，王晶總共導演了9部電影，並製作了3部電影。他還會在這些電影裡擔任編劇和監製，有時甚至會親自上陣出演。
就這個工作量，你指望這些電影能夠有啥創意?
再比如當年他拍的《賭俠》票房特別高，投資商馬上找到他，要求拍一部新片，交給他的只有一個片名和兩個名字。片名是《整蠱專家》，兩個名字是周星馳和劉德華。甲方爸爸要求還是這兩大巨星主演，但不是賭片而是有整蠱元素的現代愛情喜劇。最要命的要求是，七天後開機，片子已經提前預售給院線了，過年上映，也就是說只有一個半月的時間來拍攝和製作。《賭俠》是1991年2月2日下線，《整蠱專家》是1991年2月2日上映，無縫接檔。
賭俠
整蠱專家
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四象八卦
其中最牛逼的代表就是張若昀，《雪豹》裡文章是主角，張若昀是配角，然後張若昀就找投資翻拍了，自己演周衛國。《麻雀》裡男主角是李易峰演的陳深，張若昀演的配角唐山海，現在又出了一部《麻雀》的續集《驚蟄》，張若昀來演主角陳山，從名字上就看出來是陳深和唐山海各取一個字。
RedManchester
應該沒有完全不變的翻拍，如果有應該是黃渤主演的《廚子戲子痞子》。這是劇是因為電影太火，後來跟著出了電視劇，但也是把電影沒有講到的東西拍了出來。
其他的翻拍劇有些是保留了大致的故事梗概，比如鞠婧禕的《新白娘子傳奇》，這裡還給白娘子強加了條青梅竹馬的感情戲，還把好多壞事兒都寫到了如意頭上。趙雅芝版的基調是懲奸除惡並和法海鬥法，到了這版就成了兒女情長，而且這個結局是認真的嗎？白娘子永鎮雷峰塔和許士林救母明明很有看點，結果就一集完了，真的不是來搞笑的嗎？
變動最大的翻拍劇應該是陳喬恩版的《笑傲江湖》，直接把東方不敗變成了女人，還加強了東方不敗和令狐沖的CP感，大概是混合了老版和林青霞版本的東方不敗。這個改編挺有新意的，雖然和原著差距較大，應該算是同人版《笑傲江湖》。
翻拍最重要的前提是老版有很廣的受眾群體，從這個角度分析，可以得出翻拍有錢賺，這應該是所有投資人的初衷。翻拍劇有些是打著原著作者的旗號，有些是原版演員的號召，有些是原著改了那電視劇是不是也得改一改。
總而言之，翻拍一定是有利可圖的。這裡強烈安利一下《鏡花緣傳奇》，這部改編自清代文人李汝珍的同名小說《鏡花緣》，為什麼就沒有翻拍？難道是投資人還沒有看見它的優秀嗎？
它雖然不像《封神演義》和《西遊記》那麼廣為人知，但這部劇還是很有看點的，是關於十二花仙和武則天的故事。
就是這麼糟糕的服化，我還看得津津有味。
少女的詩
一塵不變的翻拍當然沒意義，但創新度過高，偏離版本太多，也沒什麼意義。
就拿最近這三部作品舉例《新白娘子傳奇》《倚天屠龍記2019》《封神演義》
《新白娘子傳奇》說是致敬經典，劇中除了音樂沒有任何老版的影子，感情線也加的是混亂不堪。許仙有青梅竹馬的如意，白素貞有守護千年的景宋松。
蛤蟆精又看上了如意，在如意身邊不停地打轉。真怕後面再來一段浪子回頭，他倆真在一起了。這一段段感情線真是剪不斷，理還亂。
《倚天屠龍記2019》武戲慢動作，文戲太磨嘰。劇情是真心長且發展緩慢呀，感覺一集的事情能演10集，武戲動作精準漂亮，但也不用全是慢鏡頭播放吧，總的來說就是各種慢，節奏太長。
《封神演義》這個創新度絕對高，只有你想不到，沒有他拍不出。希望在大膽創新的同時也能保證品質。
每個人的接受程度都不一樣，翻拍可以改動，創新，但不能給人感覺是兩個故事，那還翻拍幹什麼呀？直接叫另一個名字豈不是更好。
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餃子料
其實翻拍後金典也很多，當然也有翻拍只是為了博取眾人關注，完全是為了錢看的。這類人翻拍已經是在毀金典了，下面我來說說我個人覺得屬於經典。
1：（三國演義）原創，說句實話我覺得沒有一點文化基礎的人確實看這個有點吃力，因為劇中用到的文言文比較多，好多內容說白了就是完全不懂，需要問大人或者私下查閱資料。可是大部分大人都連高中甚至初中都沒有讀完（分地區性的）他們只能憑著自己的理解來給解釋，有時甚至答案完全不對。還有就是銀幕上的字好多都是繁體，看不懂啊！
（新三國）簡單明瞭，演員表現也很到位，畢竟是白話文對白，還有就是一些地方有註釋。可以直白的看懂，需要查問的時候少了，對於一些愛好文學的孩子們可以非常便利。讓他們可以直觀的明白其中的意思。
2：（西遊記）相信大家都知道老版西遊因為當時的條件，資源，設備，後期處理等問題拍出來給人的感覺不盡人意。但是翻拍後的反響非常不錯。從動畫效果，從道具選用上都非常到位。給廣大觀眾呈現了最符合國人心中的西遊記。作為我國四大名著中唯一一部神話題材的作品，它是我們好多人心中的復仇者聯盟！這是我覺得具有代表的倆部翻拍。
自個來
在電影界，一直有“十翻九撲”的說法，十次翻拍九次“撲街”，剩下的一次，能與前作比肩，就算是很高的評價了。
這些年來，翻拍超過原作的電影屈指可數，2006年馬丁·斯科塞斯把港片《無間道》翻拍為《無間道風雲》獲得了第79屆奧斯卡金像獎最佳影片和最佳導演獎，所謂“超過原作”，也只能是美國觀眾的評價，中國觀眾依然偏愛原版，在豆瓣上，網友給《無間道》打了9分，而《無間道風雲》只有7.2分。
比起翻拍的成功案例，翻拍成“車禍現場”的失敗案例比比皆是，就算是電影工業高度成熟的好萊塢，在翻拍《午夜兇鈴》、《咒怨》、《老男孩》、《我的野蠻女友》等片時，也只能在及格線上下徘徊……翻拍是個坑，別往裡面跳，雖然電影人都有這個認識，為什麼還不停有人“飛蛾撲火”？
分析原因，“致敬心理”算一種，“偷懶心理”也算一種，如近兩年中國頻繁翻拍韓國電影。翻拍太省力氣了，原作提供了最有價值的戲劇衝突，還有成熟的劇本框架，樂意的話，把精彩的情節和臺詞，也大可以原樣搬回來。撞上好運氣，恰好能滿足市場需求的話，翻拍是能實現“投入少，盈利大”的，比如蘇有朋翻拍的《嫌疑人X的獻身》。
但像《嫌疑人X的獻身》這樣的好運氣，實在不多。大多數情況下的翻拍電影，要面對觀眾市場的變化莫測，觀眾的更新換代，電影審美的微妙變化，國家之間的文化隔閡，不同環境下社會心理的區別等等……極少有人能做到，在合適的條件下，選擇合適的翻拍作品。
諸多的翻拍電影，暴露了電影創作的一個秘密：作為一種藝術創作，電影的生命在於神秘與未知。這在電影被髮明出來的那個時刻就決定了，當第一批電影觀眾看到銀幕上駛來的火車大驚失色的時候，對於故事懸念的渴求和對未知事物的探秘願望，驅動電影業一直繁榮至今。
想要解釋這個道理很簡單，為什麼有那麼多爛片仍有大量觀眾去捧場，因為它是新片，講的是一個新的故事，只是講述手段拙劣了點，但這仍然沒法阻止觀眾想要一探究竟的好奇心。
在一部5分新片與10分經典片之間，多數觀眾仍然會選擇5分新片，他們會帶著嚐鮮心理去看新片（這種心理還包含了第一時間看完參與討論以實現社交價值），而對於經典片，人們的態度通常是，這些經典片已經存放在互聯網上，想看的話，隨時都能看到。
棟棟看電影
嚴肅同意娛樂圈工資制，各行各業都是很努力才能高薪，娛樂圈憑什麼，騷首弄姿，髒亂差，禍害中國國家的未來，還有高的天價的出場費，真實是沒譜了，這種做法，讓關鍵時刻挺身而出的人，情何以堪。外國人請回自己的國家吧，中國戲劇學校裡有一大筆的年輕人需要崗位需要機會，你們請回為自己的國家效勞吧，走好不送。
