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4月25日是梅派大師梅葆玖先生逝世一週年的紀念日，“梅葆玖的京劇貢獻”論壇在北京召開。在這個特殊的日子，梅派藝術的傳人與業內外專家在京齊聚一堂，共話梅葆玖的京劇貢獻，男旦藝術的傳承更是成為焦點。男旦，這一獨特京劇藝術行當的路，未來該怎麼走？該如何傳承與發展？
戲曲專家這麼說
著名戲曲評論家傅謹表示，“葆玖先生去世後，很多人提出一個問題，我們中國的男旦是否會終結，我覺得真是這樣的話，真的太可惜了。對我們整個民族文化都是一個無法估量的損失。”
“京劇通過體系化方法訓練，讓男性在童年開始突破變聲期，直到中老年仍可在舞臺上完美地演繹女性角色。京劇男旦在二十世紀裡創造了前所未有的輝煌，國際上，京劇和梅蘭芳也一直被看成中國傳統文化最重要的標誌性的符號”。
著名戲曲評論家周傳家：“中國的男旦藝術的確是戲劇當中的一個奇葩，可以說是對世界戲曲獨特的貢獻，國外也有類似超越身份和性別的表演，但唯有中國京劇男旦藝術達到了最高的水準，我們歌頌、肯定、讚美京劇藝術，就應該承認男旦的魅力，我覺得梅派的男旦藝術是梅派藝術的一個亮點。”
國家一級演職員、梅葆玖先生生前琴師舒健說：“男旦和女聲有著完全不同的表達，在京劇流派中梅派的男旦音色是大多數女聲不具備的，可以說達到了東方美學的極致，不造作，又那麼柔美。”（節選自中國新聞網，2016年4月25日）
尹
俊
男旦演員的現狀
男旦演員雖然曾經創造了京劇藝術的高峰，但在“文革”期間卻被禁止演出。如今雖無禁令，但亮相的機會依然不多。
作為梅尚程荀四大流派男旦代表，胡文閣、牟元笛、楊磊、尹俊經常在一起演出。剛剛過去的“五一”假期，原本是戲曲演員演出的黃金檔期，但除了胡文閣有一場大戲，牟元笛在新加坡等地小劇場演出外，剩下兩個人都沒有演出。楊磊忙著照顧當時病重的師父李世濟，而尹俊剛剛結束一部電視劇的拍攝。
其實，平時亦如此。
因為有師父的知名度，作為梅派男旦唯一傳承人的胡文閣演出相對多一些，每個月大概能有一場演出。不過，師父走後情況會如何變化？他還不得而知。尹俊和楊磊的演出就少多了，他們上一次登臺，均是今年（2016年）1月17日在梅蘭芳大劇院與胡文閣、牟元笛一起參加梅尚程荀四大流派男旦專場的演出，可惜的是當時楊磊還因為失聲未能演出，最後上臺向觀眾道歉。
沒有演出的時候，尹俊會接一些影視劇的工作，“因為我會唱京劇，影視劇組也會尊重我。演電視劇需要節奏感比較好，而節奏感恰恰是京劇演員的特長。”尹俊一年正式的劇場演出也就四五場，很多時間是在影視劇組，但他堅持影視劇只是“插曲”，不是主業。
近半年的時間沒有什麼演出了，楊磊總覺得這是一種浪費，“38歲是男旦演員的黃金時間，可是我只能通過一些小的公益演出或是戲迷聯誼去刷存在感。”師父李世濟在世時，有演出機會一定會帶著他。雖說男旦演員穿著西服清唱的感覺很彆扭，但也比沒演出好。5月8日，李世濟因病去世，這意味著今後他連這種彆扭的演出機會可能也沒了。
沒演出自然沒收入，願意從事這一行的人也就更少了。楊磊說，雖然他非常希望有新鮮血液加入男旦行當，但當一些小男孩戲迷想跟他學戲時，他卻從不敢鼓勵他們，“把男旦當職業，別說成就一番事業，就是養家餬口都不一定能做到，其中的酸甜苦辣我自己可以面對，但要鼓勵別人也投身這一行，那是不負責。”（節選自《北京日報》 2016年5月）
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