XP肯最糊塗
攝影中最重要的是什麼？我是做人像攝影的，通過對一線窗口的接觸，能吸引大眾消費，付出時間精力去完成之後，滿意的人像攝影作品，不外乎以下幾種：
一.捕捉得到最美的一瞬間。老人慈善的微笑，新娘愛意的凝視，少女轉身的回眸，兒童天真的童趣，嬰兒睡夢中的呢喃…往往還不是刻意地擺拍，抓拍的一瞬間的定格，一個大眾認可的攝影作品就誕生了。
二.好的人像攝影作品經得住歲月的沉澱。年代越久遠，越展現出作品的意義，不跟風不盲從，適合他本人能展現出來的人物特質，這樣的攝影作品經過年代的洗禮，加上自身的特質體現，愈久遠愈展現出攝影作品保存的意義所在，也就是為什麼人生的重要環節需要留念拍照了。
三.環境也是攝影中比較重要的因素。第一次到過的城市景點，人生最重要的人呆過的地方，最祟拜的人來過，最美的季節，包括網紅打卡地…環境成為攝影中依託的點，展現出攝影作品的魅力，保留著，直到年事已老，依然是指著照片，和兒孫們一起回憶往事。
四.情節的設置可能傳統意義中不如攝像作品，所以近年來，更多情節設計的攝影作品在人性需求的市場上也營運而生，照片書，活動專輯拍攝，成長紀念冊也就更受大眾消費的歡迎了，圖文並茂，個性的展示編輯，珍藏的意義更優勢於純電子產品了。
一個好的攝影作品，無論是攝影棚內經過攝影師光影的打造，還是在大自然風光中與人物相融合的美感，捕捉到人物的神韻展現我覺得是最重要的，再配上環境，情節的體現，經過歲月的沉澱，攝影的意義才能完美的體現，也就是我們這些攝影人一群人，一輩子，一件事去匠心打造奮鬥的意義所在了。
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最重要的是攝影師的靈感和模特的表現！
樂在途中1985
一位好的攝影師，應具備的條件燈光，角度，動作。 從豐富的知識和見識，到敏銳的觀察力及勤快的工作與學習態度，以及待人的熱誠等等。攝影本身是一種與思想情感交集的視覺藝術。攝影師手中的鏡頭就像畫家手中的筆能接受主人的創作指令。至於如何啟發藏在人類內心深處的情感加以表現，這就是攝影師應努力的方向。 作為顧客，他們來拍照是想進行美的塑造，這正是婚紗攝影師的職責。顧客絕大多數是普通人，你不能要求他們十全十美，天下也沒有十全十美的人。但同時，天下也沒有十醜十陋的人，就是有，也可以將他塑造成一種獨特的形象。常有顧客說：“我不上相”。其實並不是他不上相，而是沒遇上好的攝影師，使他失去了信心。一個人什麼時候最美？是流露人性的真實與自然是最美。每個人來到這個世界上，他的容貌是無法選擇的，但每個人都會有隻屬於自己的最真實的一面。依這份真實，攝影師應當用心靈和光、影、聲音、氣氛的配合來塑造被攝者真情流露的自然美。一、溝通技巧 要想拍出人性的自然美，拍攝前做到知己知彼。我建議攝影師拍前填寫“溝通設計表”。記住，讓顧客相信你是他真摯朋友。如果你不能說服某人某事，那是你的不足，因為你還沒有找到將你的智慧傳遞出去的方法。
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根據現場光線的角度變化，來調整自拍的效果，一般用側光來表現立體感，
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這個問題非常好，那麼攝影中最重要的是什麼呢？下面說說我個人的看法：
樓主講的應該靜態攝影，那麼我就從靜態攝影回答。由於本人主要專注人像攝影，並且是擺拍。所以回答的範圍縮小在人像靜態攝影。
第一，人像攝影擺拍的前期非常重要，包括服裝，道具，妝容，場景等等，這些屬於前期策劃，所以就不放在本次討論中。那麼在攝影中我會把瞬間的感動排在第一，靜態抓拍，人物最佳神態，幾乎是瞬間即逝，如果能抓拍到一張好的瞬間，個人我覺得最重要。
第二，我會把光影排在第二重要的位置，光影一般分人造光和自然光（環境光），當人物神態好的時候，又能把人物安排到合適的光影範圍，並拍下。說到用光就需要參考網絡上的教程了，有很多。
第三，正確的曝光，我會排第三，把曝光控制在正常範圍內，高光不要過曝，整體不要死黑即可。通常要採取原片格式拍攝，後期還能救一些因為照片挺好而曝光不理想的照片的。寬容度方面當然是尼康，索尼更好，佳能其次，佳能典型的一白遮百醜，刁侃了哈。話說筆者前期就是用的尼康，後來轉佳能了。因為什麼，佳能的色彩科學比較玄學。
第四，構圖，我把構圖排在第四了，因為前期拍攝可能注意不到方方面面，並且現在的相機像素至少也有2000W以上，後期還可以裁剪二次構圖，二次創作，所以排第四，我覺得還算明智。
第五，後期修圖，這個重要性佔作品的兩成，因為前期需要完成80%，後期只是為了錦上添花，而不是移花接木。
第六，忘記重要的一點，如果拍人像，可能漂亮的小姐姐最重要，因為小姐姐漂亮，可以忽略到前期策劃，器材，拍攝場地等等因素。開個玩笑，以上回答僅個人觀點，僅供參考。
圖片均由筆者拍攝，原創，不涉及網絡搬運。
雙子恆畫攝影
其實，這個問題就是問攝影基本功是什麼？嗯，因為攝影基本功就是攝影中最重要的事，所以不需要長篇大論，就一句話最重要的就是快速找到最恰當的拍攝角度了。然後，就是要知道，究竟是用廣角鏡頭走近拍攝呢？還是退遠一點用長焦鏡頭拍攝呢？說白了，你得學會景別的使用！比如下圖就是我的拍手拍就說明一切 同意的點贊！
淮北生活
攝影時沒有比構圖更重要的了！因為現在的單反智能性相當的強大了，它真象一個活著的精靈。
構圖是夠我們學習一輩子的。
當時懂了快門與光圈的關係了，當明白設置白平衡以及輕鬆自如的能用M檔時，不見得懂得構圖中遇到的千千萬萬場景和各有各式樣的比例和精準的富有動態感的黃金分割中的千變萬化。
構圖是你對藝術及美學的理解深度的試金石。更是你對美術的基礎及景物取捨所要的什麼樣景深是你需要的那樣的美學效果。
真正能體現出你在平庸與震撼中的選擇。由你平日所積累的修養去體現，去展示。
在你學習期間，千萬別迷信什麼高檔尖瑞而時尚的設備。
真正的最好的，最有能力的，應該是在拉出長長鏡頭後面的那顆腦袋！
舊街憶故人
拋開機器與鏡頭之間的搭配，目前來看，攝影調色很重要，如果說一張好的照片，前期拍攝只佔3/10，剩下的7/10全是後期操作！
我一直都是這麼認為的，前期拍的再好，也是需要後期進行操作，比如顏色這塊，人的眼睛看到的顏色都很正，但是相機拍出來的照片經過相機拍攝後機身計算、處理後，照片確實不是人眼看出來的那般，這時候就需要後期進行操作了！
更何況現在的妹子們都喜歡瘦臉，中國神奇之術就是化妝術、PS術，再好看的明星沒有後期修圖的話，真人也就那樣，很多明星在照片上光鮮亮麗，現實生活中也還是正常人一般，哪怕走過你身邊，你都不一定知道她是明星！
拋開其他修圖手法，顏色是最費時間最費精力的後期，最好看的顏色是什麼？就是原色調，原色調又稱之為還原色，一般好看的照片顏色很多都是原色調，或者接近原色調，這也是很多攝影在經歷過很多修圖之後得到的結論，在好看的顏色都不如原色調有意思！ 婚禮攝影師Tanke
拍人像模特比較關鍵，有特點的模特是作品成功的關鍵。當然器材也很重要、器材重要並不是說要最頂級的器材，起碼要符合自己的要求。
拍視頻的話機身比較重要，機身要達到自己創作的需求，有效硬性要求還是必須的，比如拍Vlog要自動對焦好的、創作要有log格式、可以升格等。
拍風光器材和天氣都很重要，比如說超廣角是必然的，還有一些輔助的器材。比如濾鏡、三角架、這些都是風光攝影必要設備。
就拍照而言鏡頭比較重要，符合自己的器材就更容易拍攝出讓自己滿意的作品。我是拍攝人像為主的、鏡頭對我來說比較重要，機身就一般全畫幅就可以了。
我覺得好的鏡頭能滿足我想要的效果基本效果，比如大光圈的虛化，24-70F2.8實用型，這些都能讓你的拍攝效率更高。
當然設備是基礎、技術和想法都很重要，有再好的設備沒有自己的想法也不行，玩攝影大家的設備基本都差不多，該有的基本都有。
玩到最後還是看作品的本身，不是拼器材還是拿作品說話沒有好的作品誰會關心你使用什麼器材。
美麗捍衛者
作為一個攝影愛好者~我覺得攝影最主要的是你的思想。通俗的說就是想法，按下快門前你首先要知道你想要的效果~這樣拍出來照片才有靈魂~才會有感染力~
大部分人拍照，只是在不停的摁快門，然後選出自己感覺好看的~攝影師在拍攝前就已經想好了，才會去按快門，然後看照片是不是達到了自己想要的效果，或者拍攝出了自己的想法，如果沒有，應該怎麼拍攝才能拍出自己想要的東西。比如說拍風景，首先我想拍攝春天的感覺~然後我想拍場景大小一般的~綠樹桃花~搭配一個青春少女~然後我覺得西湖那邊可能會有我想要的~必須是好天氣~然後做準備~去拍攝。大部分人都是去西湖玩，發現風景不錯，拍一張？ 不好看，再拍一張 還行，就這樣吧~能不能拍出好的照片大部分看運氣，這就是攝影跟拍照的區別
