吃著玩

書法愛好者臨摹名家不是失去自我，而是提升自我，提存自我最終實現“書法愛好者”變現為“書法家”的一種必要方法和途徑。

臨摹某名家是我要臨，首先有個“我”在其中。

為什麼要臨摹某名家呢？因為書法是人法，字帖是人帖，字帖是帖作者做人做事做學問等諸多理念要素在書法作品中的體現和凝結。臨摹某名家字帖首先是喜歡其字，其次是仰慕其人，說明某名家和自己有很多相通之處，某名家即是自己所期望達到或超過的未來高度和取法對象，臨其帖就是跟著他走路，是要達到自己想到的地點，而不是要變成他，也不是要取代他，而是要站在巨人的肩膀上成就自我。

再者說了，臨摹有多種方法，臨摹的過程中也可以變通和取捨，是一種拿來主義，取法自己想要的即可，而不是複印。

另外，也不是終生只臨一家，而是“雜取種種人合成一個”。合成的這個必定是昇華後的新我。新我不怠，終自成家，這就是臨帖的初衷，你忘了嗎？

我也是這樣一個愛好者，我喜歡臨摹《泰山經石峪金剛經》，喜歡臨摹顏真卿，喜歡何紹基，現在又喜歡弘一法師，雖然斷斷續續，雖然功夫尚淺，但我樂此不疲，我還是我我在悄悄的變成一個新我。

四為堂主人

練習書法是一個漸進的過程。

作為一真正的書法愛好者，是要堅持終生臨帖的。

開始時，因為我們臨的只是一種帖，（別抬槓，誰都不可能一動手就臨出兩種貼。）沒有第二參照物，只能是比葫蘆畫瓢。這一段時間應該是無我狀態，也就是各位老師經常說的"忠實於原帖"。

臨的多了，就會自然而然的加入了自己的偏好，也稱之為有我狀態。

臨到一定的程度後想進入創作創狀態，應該是做"山寨”工作。

照搬別人的那叫集字。

練習書法，臨帖練的是筆法，筆勢，筆韻和結構造型的把控。如果在創作時把這些東西東都丟掉了，又完全回到原的自我狀態，學習誰又都還給了誰，那就等於白練了。

還有的就是集字不走樣。

這樣子的書法家我見過的光多。臨帖臨的非常好，創作時卻與帖不搭界或者是原樣照搬，我問他是怎麼回事，他們的觀點是要麼說是"要忠實於原帖"或者說成是出帖創新，我無語。

實質上，到最後，臨帖與創作的關係是融為一體的。

臨帖一是練功，二是淘金。

創作則是鍊金。

一個外行頭的胡言亂語。

不求贊，也謝絕噴。

楊炳升66

一：書法臨帖在臨什麼？

書法的學習，從描紅摹寫開始，以某家某碑某帖為範，心追手摹，畢生效仿，毫髮不爽，連作品的用墨枯潤，牽絲盤旋，漬墨飛白，圈點塗刪，等全盤承接，從而形成強烈的肌肉記憶，下筆必成所學碑帖之態。用功越深其形態就越接近某帖，從而無限用功無限接近。此法受古今諸多書者所推崇。在當下亦成主流，愈演愈烈。觀書展亦有穿越之感........

愚以為如此臨習書法非習書之道也，幾點心得如下：

1：選師：，對古賢人的充分了解，在你心中給其畫像，包含：身高體態，性情習慣，德行學養，書法論著，履歷典故等，在你心中豐滿其藝術形象，從而對其有一種為師的崇敬。

2：選帖：根據你個人的性情喜惡，選擇你喜歡的法帖，深入瞭解法帖背後的故事，讀懂法帖的文章內容，以及法帖寫成的背景。（古人法帖多為文章載體，其文意會主導書寫的情緒，風格，節奏等，碑不在此列），

3：讀帖：結合以上兩點讀懂法帖的精神內涵；讀懂法帖的章法，總結出其節奏，避讓，空間的分割，找到法帖的開始—高潮—結尾的變化，以及章法之眼等；研習法帖的運筆的內在軌跡，思考在這種內在軌跡下，如何產生的該帖的筆法，（每個法帖的內在運筆軌跡幾乎一致，這點很重要），總結該法帖的普遍結字特點，找到字眼等。總結出以上資料，形成一套完整的系統。（簡單的理解，就像數學的公式，這個公式是自己去總結歸納的）

4：臨寫：根據以上總結針對性的練習。可適當強化系統中的特點。

5：出帖：當臨寫達到一定的水準時，將自己的書法見解，和以上系統進行有機的結合，不斷的實踐錘鍊，而形成一套全新的書法系統，全新的屬於你自己的書法面貌由此誕生。

二：書法件如何創作？

當下書法的創作與古人已經有截然的區別，古人傑出的書法件的誕生都是“無意為佳乃佳”，陸游詩云“文章本天成，妙手偶得之”，書法亦然；用”創作“的方式呈現書法件，是當下“書法作品”誕生的主要途徑；我們如何創作出一件書法作品呢？

1：文辭內容：確定好文辭內容，充分明白其內涵，及出處背景等。

2：書體，墨法的選擇（ 根據文辭的內容，分析出其內在的精神美學，是雄壯、溫婉、禪機、勵志等，選中相應的書體和墨法,書體和墨法本身具有其獨特的語言）

3：字法的準確性，篆、隸、草、楷、行。中都有獨特的字法形式，特別是篆、草，需要反覆考證其正確字法。

4：立意：創作者對作品的表達。（作者的藝術思想，和精神內涵，）

5：章法的確定，思考尺幅大小，文字在載體上的分佈。

宗上對臨帖和創作的草草闡釋，拋磚引玉，同修書道！

夏庸一二三

臨摹是書法學習重要的是途徑和手段，按照古人取法乎上的訓條，臨摹名家經典也是最靠譜的。系統學習書法的朋友，不僅在書法學習的初級階段，也包括終生的書學修養，都會進行紮實的臨摹習練。因此，把臨摹名家經典作品看成迷失自我，是片面的也是極端的。

臨摹作為一種方法手段，不應當成是書法學習的最終目標，是途徑而非結果。因而對待臨摹不能淪入另一個極端——泥食經典、背古人書。世界上只需要一個王羲之。臨摹習帖學古人，最終目的去模仿古人寫字的形貌形態，一筆一畫把古人字複印出來，而是要學方法，學規律，學精髓。我就見過一些照貓畫貓生搬硬套書法愛好者，連古人寫錯字畫的墨糰子也要幾近雷同的畫出來。更有甚者，數十年都在臨摹一個帖，終生都沒有脫帖，這是娛樂消遣書法，不是學習研究書法。

因此，怎麼臨帖，臨到何種程度，取決於書學者的站立點與期望值。真正懂得研究與學習書法的人，會秉持師法古人又不泥於經典的態度，博採眾長，豐盈自我。人人都寫成歐陽詢，書法就死了。書法創新研究的目的未必是超越古人，但在傳承的過程中必須融入新的氣質內涵，也一定要有特色的東西。對於書學者個體來說，那就是融塑個人的風格，這樣才有看頭。

淺談。插圖為抱庸硬筆習作。

抱庸詩書

看這個問題，說明很多人對“因”和“果”都分不清。

可以說，沒有一個人天生就善書法！書法愛好者臨摹名家字帖，這是一個必經的學習過程，沒有“因”，哪有“果”呢？這個時候你都還沒學會寫書法，你哪有什麼“自我”可以失去呢？

你此時的“自我”，對於書法而言，就是一個尚未開化的自我，沒有經過書法教育的自我，一個書法的門外漢。就算失去了，那也是一個沒有書法價值的“自我”。

打個比方吧，有人還沒有出去掙錢，就擔心說“要是我掙了錢以後被小偷偷了怎麼辦？”，“既然有可能會被小偷投錢，拿我就不去掙錢了”，你說可笑嗎？豈不是“因噎廢食”！

其實，臨帖就是書法學習和自我的培養塑造過程，不必擔心臨摹名家字帖會失去自我，相反，臨寫名家字帖洽洽是提高你的書法技巧，豐富你的書法內涵，使你不斷成長（而不是失去）的必經之路。

比喻不一定很恰當，但理就是這個理。（附圖：趙孟頫行書《瘡痍帖》）

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麓風軒

大家好！關於＂書法愛好者臨摹名家字帖是不是迷失自我＂這一問題，談一下自身認識和感受。

書法是我國傳統文化藝術寶庫中的一顆璀璨明珠。書法教育，是培養學習者審美素質的重要途徑，有其它藝術學科不能替代的作用。

學習書法首先要注重的就是法則，我們只有通過臨帖才能掌握法則神韻。臨帖，實際上就是正確的熟練。臨帖是練習書法的一個重要手段。通過臨摹名家字帖，一方面可以體會前人的書寫法則，漢字筆畫，學習他們的運筆方法、結構規律，從中可以體會到中華五千年古老文化的優良傳統。臨帖的成敗與否，也直接影響學習者學習書法的興趣和自信。另一方面可以使我們在學習技法上最快捷、最全面。臨帖不僅對我們書寫書法的技巧會有所培養、有所提升。而且在我們認識書法、瞭解書法、鑑賞書法方面，也會有很大的幫助。

書法藝術可以說是一種傳承，名家的字帖也不是完全從無到有創造出來的，是自我風格的一種傳承，一種整合，融會貫通而成的。不管什麼知識的獲得，都是需要傳承的，都是在不斷借鑑總結前人經驗的基礎上，慢慢形成自己獨有的風格。

綜上所說，臨貼重在規範自己提升自己，根本不用擔心失去自我，自己始終是自己，帖臨臨的再像，你如果脫離字帖，寫出的字肯定有你自己的特點、自己的風格。我們練習書法，肯定不是為了臨摹而臨摹，最終的理想就是創作，而創作就會形成自我的書法作品。

總之，書法臨摹是書法學習必經之路，而且需要我們下大功夫去學習，只有通過臨摹才會更快捷更準確更全面地幫助提升我們學好書法。以上是自己的一些看法，希望對大家有所幫助。

筆耕者BiGengZhe

古人說：“臨書易失古人位置，而多得古人筆意；摹書易得古人位置，而多失古人筆意。”意思是說，臨容易學到筆畫，可是不容易學到間架結構；摹容易學到間架結構，可是不易學到筆畫。從難易程度來說，摹易臨難。不管是臨還是摹，都要以與範字“相像”為目標，從“形似”逐漸過渡到“神似”。

臨摹是為了學習技法，側重臨摹的過程。

逸雲齋書畫

談何失去了自我，你連自我都沒有找到。更沒有經歷過火煉，你說臨摹名家，

又是指哪些家？楷書行書草書隸書都不一樣。基礎又是到了什麼水平。你如果先從楷書入門。你的背臨的水平達到了沒有？你的小楷的水平怎麼樣？行書怎麼樣？小的大是不是隨意切換切換都可以。從一個門的走出來未走出來，都要看你自己的能力。走出來說明你是高人。如果困在裡面依然是高明。那放棄了，我是那可知道了。你已經被困難折服了。嗯，不能知難而上。能問這個問題的基本上都是困惑。寫到頭寫到中找不到自己的方向。建議還是多看一些理論的學習理論知識。都是理論知識缺乏，只是信心不足。有錢還是拜一個老師。

剛伢書法

書法的臨摹就是要失去自我，不失去自我的臨摹就不叫臨摹。

所謂書法臨摹，是書法學習最根本的一個方法，分為“臨”和“摹”，“臨”指的是書寫者比對著古代優秀的書法字帖進行模仿，“摹”指的是描摹，也可以理解為我們日常所說的描紅，一般是在字帖上覆蓋一層半透明的紙，透過紙張描摹，以達到和字帖書寫風格相近似的目的。

那麼無論是“臨帖”還是“摹帖”，其直接的目的就是和古人字帖寫的一樣，通過模仿古代人優秀字帖的寫法，從而提高自己的書寫水平、審美水平和控制毛筆的能力。所以學習書法必須要在臨摹上下苦功夫，臨摹的和古人越像，越能夠從中獲益。

所以歷代書法家都非常重視書法的臨摹訓練，臨摹也是近千年來古人總結出來的最行之有效的學習書法的方法，唐代著名書法理論家孫過庭在他的理論著作《書譜》中曾說道：“察之者尚精，擬之者貴似。”指的就是書法的臨摹。

對於書法臨摹的基本要求就是要寫像，能夠和古人寫的一模一樣、唯妙唯俏，這是書法的基本功，這也就要求在書法的臨摹學習過程中，在盡最大能力去重現字帖精髓，而不是去表現自我的思想，實際上，作為一個書法的初學者，我們也沒有什麼可以借鑑的思想，好的思想的基礎是建立在對事物深入瞭解和研究的基礎上的。

很多書法的初學者，耐不住寂寞，一開始學習就要表現自己的性情，就要揮毫潑墨，最終什麼也學不會，就像學習開車，還沒有練好直線行駛就要去練習漂移，怎麼可能呢。

隨意，練習書法臨摹字帖，一開始要進入一種“無我”的狀態，保持一種空杯的心態，多去吸收書法的基本知識和筆法，等掌握了這些基本的東西，再去追求自我，先做到“無我”，再去追求“有我”，慢慢達到形神兼備的狀態，最後可以有感而發，寫出一種“忘我”的至高境界。臨摹書法字體開始要“失去自我”，但是最終的目的還是要能夠更好的找回自我，表現自我。

當然，從書法初學到自由揮灑，從一種“無我”的狀態，到“有我”再到“往我”的狀態，其最根本的基礎除了不斷的勤奮練習，選擇一本優秀的書法字帖也非常重要，它是基礎的基礎。

不二齋

書法愛好者臨摹名家字帖是不是失去自我，我想開始學習必須失去自我，不要有太多個性，要融進原作，進入名家的內心，先打進去，然後跳出來！我看臨摹名家字帖失去自我有幾大好處。

1、站在巨人大師肩上，中國書法博大精深，我們臨摹的名家作品都是個人與那個時代、環境的創造體現。每一個名家作品都是一座高峰，我們臨摹作品，就是他們在傳授給我們文化知識！

2、通過臨摹名家作品，我們可以直接學習筆法、結構、章法佈局，美感等。

3、文化修養和人格魅力，歷代巨匠大師，我們有幾人能及！他們是中國文化的重要重要代表，能量相當大！

臨摹名家作品，我們是在繼承，傳承，學習，我們在臨摹學習後，融匯貫通，創新，才能成就自己有個性創造的作品！

關鍵字: 名家 藝術 書法