郭味蕖作品
在創作中，一幅畫須有賓主，即一花一鳥本身，也須有主從詳略。一隻鳥全身工細精到，必成標本。任伯年的鳥，只頭、眼精緻，而尾、翅則從簡，甚至為枝葉掩蓋，略去不畫。面面俱到，倒是不好的。
花鳥畫創作中的“三結合”：
工筆與寫意的結合。
這在齊白石的作品中是已經有過先例了。他用寫意筆法畫花卉，以工筆筆法畫草蟲。
潑墨和重彩的結合，還有花鳥和山水的結合。
花鳥和山水的結合是要畫出花鳥所生長的自然環境，表現出大自然中的一個角落，襯以懸崖、水口、坡石，用以增加氛圍。明代林良、呂紀，都用過這種方法。我想按照這幾種結合的辦法，努力去變化，看看能變出個什麼面貌來。也可能失敗，但我是有這個志向的。
郭味蕖作品
在具體的表現方面：
用色：我喜歡用單純的原色，粉、石黃、石青、硃砂，很少用間色和綠色。又喜歡用平塗，求其整體感強，要求遠的和大的效果，不追求一花一葉的顏色變化。一筆下去，分出幾種顏色，很容易，但整體看起來就會感到破碎，這種本事，是下乘的。如畫一朵牡丹，要在一種顏色中求層次。我還避免用飽和色，即不用那種比例正合適的合成色。有人問我為什麼用石青色畫竹子，這道理很簡單——為什麼可以用墨畫竹子呢？
我還常用套色。用墨畫了後，再重一次花青或赭石。又喜用套墨，如在花卉山石上壓上幾枝竹子，以增加層次。
使用托色，是為了使色彩濃厚，有時在畫面的背後，託染一層顏色。一般平塗色都有底色，石青用花青做底色，石綠用赭石，石青又可用淡墨，托色一般用白粉，或使用相近而較淺的顏色。在宣紙上面多次塗染，容易變髒，故須一次染就。
郭味蕖作品
表現：寫意花鳥畫的表現方法，大致不外勾花點葉、點花點葉、點花勒葉、勒花點葉、白描、淡彩暈染和潑墨七種。勾勒須有頓挫濃淡變化，不能如工筆畫法的細膩。勾（選用墨勾，後點染顏色）勒（先點染顏色，然後再用墨勾）法南宋始有之，北宋時還只有勾填。
勾線有渴勾（幹淡筆）、率勾（用水較多，運筆須快，如陳半老所畫荷花、牡丹）、勾染（有深淺濃淡）。葉子用墨點，套花青，以襯救墨點之不足，又能增加厚重豐富的感覺。枝幹也一樣，或套墨，或套色。
構圖：強調密中又密、稀中又稀的絕對化。重點放在偏處，避免所謂“三段分”，很少用開合法，強調整體大塊的虛實，突出一部分，布白不使瑣碎。也不一定避免整齊，如兩個花頭並立，一反常人的所謂“差參錯落”的定則，這也是有法中無法，而又無法中有法，有規律又打破規律。
郭味蕖作品
透視：花鳥畫的空間距離，不能拉得太遠，又不能拉不開。焦點透視和散點透視結合起來，視平線要統一，有時可以處理在畫面以外。透視關係對了，自然便拉開了空間。
郭味蕖作品
筆墨：用筆用墨是個重要的問題，為了提高藝術性，中國畫的筆墨意境，不能不強調。在客觀造型基礎上，加強主觀的筆墨技巧，兩者必須結合起來，才能達到如齊白石所說的“不似之似”的神似，這是內在的精神本質的像。
筆力不是指拿筆的結實。執筆高低，握管鬆緊，全要看需要。運筆時筆要在手中轉動，以全用其墨，不使筆鋒劈散。必要時，用畫油畫的執筆辦法亦未嘗不可。用筆妙處在於氣韻，非水韻的下乘工夫所能及。用筆好了，體積、質量、重量感覺全能表現出來，如所謂的金剛杵、折釵股、屋漏痕、高山墜石、驚蛇入草等。
用墨分焦墨（幹深墨）、渇墨（幹淡墨 ）、濃墨（溼深墨）、淡墨（溼淡墨）幾種，又有淋墨和積墨法，層層畫去，是潘老、可染先生常用的。花卉中之山石的畫法，不能同山水畫中的那樣複雜。
郭味蕖作品
上面所談的都只是我個人嘗試著摸索的辦法，希望大家多提些意見。構圖形式，幾乎古人已經都用過了；花卉又不依時代有所變異，人物還有個服飾的不同。如何能出點新意呢？
我想，主要是人的思想感情，首先是自己的思想要跟上時代。潘老的畫中，在這點是可崇拜的。
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