2020-03-14 16:33:55 佚名

召喚師夢蝶

粗繒大布裹生涯，腹有詩書氣自華。——蘇軾《和董傳留別》

譯文：雖然日常生活中身上穿的是粗衣麻布，但是胸中因為飽讀詩書培育出的氣質卻光彩動人。

“腹有詩書氣自華”這句話知名度極高，但前半句卻由於太過樸素，反倒鮮有人知了。

讀此詞，頗有一番蘇軾勸告讀書人哪怕生活再窘迫，只要腹有才華，平凡的人生也能綻放出動人光彩的砥礪之感。

欲買桂花同載酒，終不似，少年遊。——劉過《唐多令·蘆葉滿汀洲》

譯文：我本打算買點桂花，打上美酒同好友一起去泛舟遊玩，但始終，少了一絲年少時那種意氣風華的感覺了。

詞的前半句在交待買花、酒去泛舟之事，初看之下，無甚意味，但一句“終不似，少年遊”，卻瞬間將詞句的情感從遊玩拉伸到了感懷人生的境界。

哪怕中年和少年，都是在做遊玩這件事，但中年人肩上所承載著的壓力卻遠遠不是少年可比，這句“不似”點出了人生從少年到中年這個階段，那無言的無奈。

身無綵鳳雙飛翼，心有靈犀一點通。——李商隱《無題·昨夜星辰昨夜風》

譯文：身上沒有綵鳳那樣可以比翼雙飛的翅膀，但你我的內心卻像靈犀那樣一點就通。

綵鳳齊飛，本身便是一種很美的意境，但加上“身無”二字，又帶著淡淡的傷感。

不過若只是傷感，又如何突出李商隱的特別呢？

往下讀去，原來哪怕你我不能如綵鳳那樣“比翼齊飛”，但我們心靈相通，不是比什麼都浪漫嗎？

此刻，相信大家因為前半句泛起的淡淡憂傷，頃刻間便蕩然無存了，心中唯獨留下驚豔之感。

劍驚禪丶

有哪些詩詞第一句平淡無奇，後一句驚豔無比？

回答這個問題，我來講一個故事。

李調元任兩江主考，但是，眾多蘇杭才子不服氣。

一天夜裡，名噪一時的六位才子為了戲弄李調元，就約他夜遊西湖。李調元和他們在西湖之上，賞月聽歌、飲酒賦詩，興致盎然。

酒至微醺，六位才子開始發難。一位清瘦的才子向李調元說道：“今夜遊湖，大人興致勃勃，佳作連篇，我等十分佩服。只不過，大人所作詩詞均不帶數字。帶數字的詩前人也有，比如賀知章就有《詠柳》詩云：

‘碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絛。

不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀。’

又如李白《天門山

‘兩岸青山相對出，孤帆一片日邊來。’

我們有幸同大人同遊西湖，不如大人以兩江之事吟一首給大家助興如何？”

才子話音剛落，李調元將酒一飲而盡道：“數字入詩，遊戲而已，有何難哉？”隨口吟道：

“一名大喬二小喬，三寸金蓮四寸腰。

買得五六七包粉，打扮八九十分嬌。”

六位才子一聽，啞口無言。李調元此詩立馬就作岀了。不僅如此，數字齊全，大喬二喬本是兩江人物，沒有離開要求範圍。而且，僅用二十八個字就活靈活現地描畫出了兩位少婦的可人嬌姿。才子們十分尷尬，強作笑臉叫好，趕快給李大人斟滿了酒。

李調元本來酒已半酣，又被六位才子各敬一杯，已經站立不住，便倒在椅子上隨便吟詩。蘇杭才子見李大人醉甚，覺得讓他岀醜的時機成熟，便又在一起商量起來。接下來，一位尖嗓音才子對李調元說：“主考大人真是文思敏捷。不過，剛才所吟之詩是從一到十的順序，又是詠古人的。如果能做一首從十到一順序的詩，並且所吟對象都是此時此地情景，則不枉此遊也。”其他五位才也一起起鬨：“主考大人詩興正濃，就吟一首讓我們開開眼界吧！”瘦才子剛才發難未遂，趁機挖苦道：“四川才子醉於西湖美景，已經不能自持，還是等五更雞叫酒醒後再請教吧！”瘦才子話音剛落，五位才子一齊狂笑起來。

李調元雖然已醉，但也不是完全不能自持。迷茫之中聽見六位才子在嘰笑於他，轉眼望景。天上有一輪明月，湖裡也有一輪明月。便一把抓住尖嗓才子問：“今天十幾？”這才子猝不及防，嚇了一跳，慌忙答曰：“今天……十八。大人饒命！”李調元再次追問：“到底十幾？”瘦才子此時忙上前答道：“大人您息怒，此時已過半夜，應該是十九了。”

李調元一聽，大聲說道：“有了！”然後再斟滿一杯酒，一飲而盡，將酒杯拋到湖裡去了。並且高聲吟道：

“十九月亮八分圓，七個才子六個癲。

五更四點雞三唱，懷抱二月一枕眠。”

吟畢，哈哈哈大笑不止。

六位才子見李調元才智驚人，嘻笑怒罵皆成文章。一時間目瞪口呆，無言以對。從此以後，他們從內心深處佩服李大人了。

回答這個問題，我用了講故事的方法。通過講故事，把李調元的兩首醉中所作之詩呈現給朋友們。我看不須多作說明，已經可以看出來，第一首，四句都比較平常，而第二首的最後一句是不是比較特別一些。

“懷抱二月一枕眠”這一句，是不是意韻轉比較傳神呢！

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（一）這個婆娘不是人，九天仙女下凡塵。

這兩句詩頗似打油詩，第二句具體如何"驚豔"我就不用分析了吧。第一句平平，第二句驚豔且極具轉折效果，第三句和第四句也具有類似效果：

"這個這個婆娘不是人，九天仙女下凡塵。生的兒子是個賊，偷得蟠桃獻母親。"

而由於詩句轉折之後太過驚豔，在通俗小說、笑話、甚至現代影視劇中，該詩的"冠名權"被不同人使用。《鐵齒銅牙紀曉嵐》的播出，讓很多人認為是紀曉嵐寫的，再進一步查找，也有人這句詩本自於明代唐伯虎：

女人

[明] 唐寅

這個女人不是人，九天仙女下凡塵。

養個兒子會做賊，偷得蟠桃供母親。

（二）青青河畔草，綿綿思遠道。

這句詩來自漢代無名氏所作的《飲馬長城窟行》，全詩如下：

青青河畔草，綿綿思遠道。

遠道不可思，夙昔夢見之。

夢見在我旁，忽覺在他鄉。

他鄉各異縣，展轉不相見。

枯桑知天風，海水知天寒。

入門各自媚，誰肯相為言？

客從遠方來，遺我雙鯉魚，

呼兒烹鯉魚，中有尺素書。

長跪讀素書，書中竟何如？

上言加餐飯，下言長相憶。

這首詩以思婦的口吻寫對遠行丈夫的思念。第一句詩寫河畔芳草青翠，十分自然、常見的寫景表達，在古詩十九首裡有一首以"青青河畔草，鬱郁園中柳"開頭，不能說不好，但是相比《飲馬長城窟行》的"青青河畔草，綿綿思遠道"，境界就差多了。下一句真正讓人驚豔的"綿綿思遠道"，把婦女自身的綿長思念之情融合在青草裡面，卻將不可言狀的綿長思念之情賦予河畔之青草。

總之，"綿綿思遠道"不但是河畔之青草似乎要隨著伸向遠方的道路而綿延，更是思念之情的綿延。此句情景交融而意味深長，令人驚豔。

（三）燕趙多佳人，美者顏如玉。

這句詩出自漢魏之際的《古詩十九首》，全詩如下：

燕趙多佳人，美者顏如玉。

被服羅裳衣，當戶理清曲。

音響一何悲！弦急知柱促。

馳情整巾帶，沉吟聊躑躅。

思為雙飛燕，銜泥巢君屋。

本詩寫佳人的悲思。起句"燕趙多佳人"不過是語氣平常的一句總述，而"美者顏如玉"則點染燕趙佳人如何之"佳"，用美玉比喻美人之顏，貼切新穎，讀之令人神往。下文再描寫佳人服飾、音樂、動作，其對佳人之美的想象都本於"美者顏如玉"，有悽美之感。

後代宋真宗"書中自有顏如玉"一句，即本此詩"顏如玉"的比喻，可見該句魅力之大。

（四）杖策招隱士，荒途橫古今。

出自晉朝左思的《招隱》二首之一，全詩如下：

杖策招隱士，荒途橫古今。

巖穴無結構，丘中有鳴琴。

白雲停陰岡，丹葩曜陽林。

石泉漱瓊瑤，纖鱗或浮沉。

非必絲與竹，山水有清音。

何事待嘯歌？灌木自悲吟。

秋菊兼餱糧，幽蘭間重襟。

躊躇足力煩，聊欲投吾簪。

這是一首入山尋找隱士的詩歌，"招"是尋找之意。"杖策招隱士"，是說拄著樹枝，在山上尋找隱士，這一句詩不過敘事而已。第二句"荒途橫古今"則使氛圍、境界為之一大。"橫"是閉塞之意，指荒涼的道路閉塞，"古今"引入了今昔的時間長河，意為荒涼的道路閉塞，或許從古至今都如此（道路如此荒涼，從古至今都是閉塞的，不曾有人通行）。

這一句，寫時空悠悠，突顯了山中尋找隱士，而隱士隱居之地荒無人煙，蹤跡難尋。

（五）為人性僻耽佳句，語不驚人死不休。

這句詩出自唐代杜甫《江上值水如海勢聊短述》，全詩如下：

為人性僻耽佳句，語不驚人死不休。

老去詩篇渾漫與，春來花鳥莫深愁。

新添水檻供垂釣，故著浮槎替入舟。

焉得思如陶謝手，令渠述作與同遊。

"語不驚人死不休"這一句應該是膾炙人口的佳句了。查看其出處，才發現除了這句詩以外，這首詩的其他句子一般人幾乎可以說沒聽過。因此，"語不驚人死不休"在整首詩中"鶴立雞群"。

"為人"指的是平生做人，"性僻"意思是性格古怪，"耽佳句"的"耽"是沉溺的意思（我們平時說的"耽誤"其實就本義是因為沉溺某物而誤了事情，比如《三國演義》裡有些人因耽於酒色而誤事）。第一句詩杜甫是說自己性格古怪，醉心於創造出好的詩句。第二句"語不驚人死不休"，"死"是極言不肯罷休，說自己如果寫不出令人稱奇的好詞好句，就絕不肯罷休，反應了杜甫沉溺於自己的愛好中無法自拔，寫出了所有作家的共同心聲。"死不休"又強烈地表現出詩人堅持不懈、不達目的誓不罷休的執著，令人感動。

一往文學

隋朝薛道衡的《人日思歸》:

笫一句:入春才七日，眾詩友看了笑曰這也叫詩？也就是一句大實話嘛。今天確實是入春第七日呀。薛道衡沒有吭聲，只是一笑，接著又寫了第二句:離家已二年。眾詩友看後說，出來詩意了。第三句，笫四句:人歸落燕後，思發在花前。等薛道衡揮墨寫完後，眾詩友讀了是連連點頭，讚不絕口。

如幻如夢70730

一看題目就想到司馬光登山那個很切題的詩，結果找了半天沒有，順道點出幾個類似的來吧：

1、據說司馬光洛陽閒居時，有一次隨二學士登嶺，途中二學士聯句，洋洋得意，很瞧他不起，並言：“豎子亦能詩否,司馬光慢悠悠的吟了一首《登山》趣詩：

一上一上又一上，看看行到嶺頭上。

兩句出來兩士子哈哈大笑道“這也算詩”？接著司馬光有抑揚頓挫的來了兩句：

乾坤只在掌拿中，五湖四海歸一望。

士子大吃一斤，五體投地哈哈😄

類似的還有：

2、

雞叫一聲撅一撅，雞叫兩聲撅兩撅。

三聲喚出扶桑日，掃敗殘星與曉月。

一窩二窩三四窩，五窩六窩七八窩。

食盡皇王千種粟，鳳凰何少爾何多?

一片二片三四片，五片六片七八片。

千片萬片無數片，飛入梅花皆不見。

等等，挺多的…

三十後的危機

魯迅先生有首七律，名為《湘靈歌》，抄錄如下：

昔聞湘水碧如染，

今聞湘水胭脂痕。

湘靈妝成照湘水，

皎如皓月窺彤雲。

高丘寂寞竦中夜，

芳荃零落無餘春。

鼓完瑤瑟人不聞，

太平成象盈秋門。

初看此詩，首聯較為平淡。尤其是"昔聞湘水"、"今聞湘水"，用字重複，明顯是"重出相犯"，違背了"避同"(避免同字重複)這一原則，而且有出律之誤。但當再往下讀三、四句，立刻峰迴路轉：原來是湘靈(舜帝之妃娥皇女英死於湘江，化作湘江之女神，又稱湘靈)正在水邊化妝，妝成之後照在湘水裡，水都呈現出胭脂色，美麗如同月照雲。這樣立刻明白了第一句碧如染是湘靈妝前，第二句胭脂痕是湘靈妝後。用詞極巧，上兩句為下兩句作了很好的鋪墊，後兩句為前兩句作了很好的詮釋，讀來毫無缺失之感了。

明朝有個布衣才子叫徐文長，作了一首數字詩，描寫緩緩飄落的樹葉:

一片兩片三四片，

五片六片七八片。

九片十片十一片，

飛入梅花都不見

這首詩前三句不僅只是用平淡無奇來形容，簡直就是單調枯燥，如同數數。但當讀到最後一句，韻味突如其來，全詩一片光彩。一幅樹葉飄落，消失在一片梅花之中悄然不見的景象，立刻展現在你面前。

湘水微波

本人對詩詞不甚瞭解，但是對這段詩詞很崇拜。

春花秋月何時了，往事知多少?

小樓昨夜又春風，故國不堪回首月明中！

雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。

問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。

這首詩出自於《虞美人,花秋月何時了》李煜代表作。

也是李煜被毒死前的遺作。

問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。

這一段詩詞。前一句自問，後一句自答。

把一個人的滿腔愁緒比喻成大江大水波濤洶湧勢不可擋。

一個人滿腔的積怨無法發洩。憋在心中鬱悶之極。

然而一句自問句:問君能有幾多愁？

極大的勾起他滿腔的悲憤與積怨。把蘊藏在心中的滿腹怨恨與哀愁用一個抽象的愁形容出來，曲折與哀怨、苦悶與積怨一股腦地顯現出來。

一代國君，曾經的花天酒地，紙醉金迷的生活用春水錶示一去東流。心中的悲哀可想而知。

緊接著後一句自答:恰似一江春水向東流。

詩人把蘊藏在胸中的哀怨與惆悵。用水來表示滿腔的怨愁。波濤洶湧大江大水極具立體的形象。瞬間愁怨如翻江倒海般的劈過來。感覺哀愁像勢不可擋的洶湧波濤滾滾而來，愁緒一瀉千里。

我認為這一句詩詞。問君能有幾多愁？

精彩的對答便是，恰似一江春水向東流。

顯示了詩人的詩詞功底與精神內心境界無以倫比的描寫體現。

試想一個詩人一個國君。

作為一個國君，他是失敗的。

作為一個詩人，他是成功的。

他如此精湛的詩詞功底。讓人們千古湧頌。

問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。

這句經典的詩詞。讓我念念不忘。

李煜經典詩詞千古流，因為他的詞極大引起人們的心理共鳴。

我是生活領域創作者。響鈴a。請您關注。

老年生活123

詩詞必有靈魂。這和人的生存是一樣的道理。一個朝氣蓬勃的年輕人，總是充滿了活力，充滿了生活的熱情。那一雙明亮的眼睛就是他心靈的窗戶。那麼詩詞，也就必須要有詩詞的眼睛，來統領詩詞的靈魂。這樣的例子，古今詩詞中數不勝數。

我們來看陶淵明這首詩吧:

《飲酒組詩，其五》

結廬在人境，而無車馬喧。

問君何能爾，心遠地自偏。

採菊東籬下，悠然見南山。

山氣日夕佳，飛鳥相與還。

此中有真意，欲辨已忘言。

整首詩的意蘊不在此討論，單就問題，說說體會。

首句，結廬在人境，而無車馬喧。很好理解，也就是平淡無奇吧。接下來一個問句，一個答案，就是驚豔之筆。為什麼會是那樣啊？心裡清靜的緣故。可以說，人境，車馬是寫實，心遠地偏就是感悟。古人的許多詩詞就是這樣層層遞進，引人入勝的。下面的南山採菊，日落西山，飛鳥相與還都是寫實，而此中有真意，又是詩者作詩的靈魂所在。

中華文化燦爛無比，古今詩詞浩如煙海。這裡僅舉上述例子，對問題加以說明，不見得準確，望大家評點！

棲哈丶

李商隱《相見時難別亦難》，開頭一句：相見時難別亦難，平平無奇，是說相見不易，而分別更難。但下一句：”東風無力百花殘”的出現，不僅描述了當時淒涼的秋景，更襯托出作者此時此刻，難捨難分而又無可奈何的悲苦心境。很顯然，有了第二句，才讓第一句的平淡無奇，變得痛心疾首，撕心裂肺。而之後的詩句步步緊隨，道盡離別愁緒。感人致深。

全文如下：

相見時難別亦難，東風無力百花殘。春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始幹。曉鏡但愁雲鬢改，夜吟應覺月光寒。蓬山此去無多路，青鳥殷勤為探看。