萬事萬物不自知
道韻君和您聊聊何為“藝術”。引•《後漢書·伏湛傳》：“永和元年，詔無忌與議郎黃景校定中書五經、諸子百家、蓺術。”
釋義：藝術，在古代指的是六藝以及術數方技等各種技能；特指經術。李賢注：“蓺謂書、數、射、御，術謂醫、方、卜、筮。”art藝（多義詞）：藝指代創造性表現的作品，也指一門技巧，後天習得的技術。
道韻君解答“藝術是一般人欣賞不了的東西嗎？”
藝術通常分有通俗與高雅兩個層次。
1.符合大眾審美的應該是屬於通俗藝術類比如流行音樂、相聲小品、偶像劇武俠小說等。
2.符合專業審美的屬於高雅藝術類，比如梵高的繪畫、美聲唱法、歌劇、國畫等。
結語：所有的藝術都是來源於生活、它也高於生活，它的存在性則體現了它的價值。
匠心道韻
藝術是每個人都可以欣賞的。藝術是生活的另一種表現形式，藝術是生命的傳承和延續。
不同的藝術所表現的形式不一樣，對生命的解讀也不一樣。由於作者的經歷，為人，思想的不同都會有不同的表現，就那書法來說，人們在欣賞張旭的書法，體會到的是豪放不羈的性格，在欣賞顏真卿的作品，體會到的是他為人忠貞剛烈，寧折不彎的剛毅，而在欣賞毛主席的書法時體會到的是大氣磅礴，雄偉壯闊的偉人胸襟。通過對他們的書法觀摩，可以很真切的感受到他們對生活的態度。
音樂號稱是人類的共同語言，即便是一個完全不懂音樂的人，也會對音樂所表達的生命意義感受頗深。有的音樂聽完讓人感動不已，熱淚盈眶；有的音樂聽完讓人怒髮衝冠，鬥志昂揚；有的音樂聽完讓人如沐春風，心靜如水。這都是用音樂去解讀生命，去傳承生命的意義，即是完全不懂音樂，但是一定能給我們帶來感官上的刺激，讓我們受到音樂所表達的生命真諦的洗禮。
維納斯受到無數人的追捧和喜愛，正是由於她的殘缺讓她給人們留下了無窮的猜想和探索，這也是藝術的魅力。藝術的魅力是無窮無盡的，她總是引導人們去探索和熱愛生命。
藝術的分類非常多，書法，音樂，雕塑，文學等等。無論是哪種藝術，都承載著對生命的追求和探索，傳承與發揚。只要用心，都可以欣賞藝術所帶來的思想。藝術是生活的另一種表現形式，表達了作者對生命的探索與傳承，能夠引導人們對生命無止境的追求這也是藝術的偉大之處。我們在欣賞藝術的時候，不僅要對作者的創作初衷瞭解透徹，更要對作者的人生經歷非常熟悉，只有充分的瞭解作者，才能對藝術所蘊含的思想真諦充分認識並逐步提升自己。
YeeMu
也不能這麼說，雖然藝術和大眾始終存在鴻溝！
欣賞藝術的前提是審美情趣的問題，有些人願意花時間去欣賞藝術.研究藝術甚至專研藝術，那麼，他的欣賞力會提高，提高多少暫且不提，這是由時間和接受力決定的！
實際來說，有些人限制自己的欣賞接受寬度，就出現了很多“磚家”，這和專研某一領域藝術不同，接受度高低問題就凹顯出來了，這回很為難，評價藝術也是如此，磚家給出的意見多數是限制想象力的，是限制在他的想象力之內的！這會誤導很多還在學習過程中的人們！
那麼回到一般人欣賞不了藝術這事上，暫且定義為普通大眾，欣賞也是有定義的，是欣賞既接受？給與肯定？還是欣賞既觀賞？觀看而已？我想，很可能是討論接受吧？至少幾率大一些！
藝術是創作者的內心呈現，當然是經過長時間摸索研究學習的產物！藝術家也是普通人，對藝術的理解也有高低深淺之分！依哥三十多年畫畫小司機的看法，藝術家作品最終的藝術品及思想格局呈現是追求一種簡單直接和自由灑脫的！
我們不必糾結能不能接受，或者某作品好與壞，這都不是欣賞者要做的事情！我們欣賞和研究藝術，只是為了審美觀有所不同而已，任何事情都是有邏輯存在的，我們找找也無妨，人生也許有的是時間！
藝術包括非常宏大的範圍，至今已細分出無數分支，哪怕材料，風格，媒介等等每一個都有細分！我們只要看即可，簡單點，藝術本來也是簡單的，你感知到什麼就是什麼而已，不必糾結能否欣賞的來，別人說的是別人的意思！和你無關！尤其是藝術！
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樂融萬物
何為藝術，藝術是才藝和技術的統稱，詞義很廣，後慢慢加入各種優質思想而演化成一種對美、思想、境界的術語。藝術是用形象來反映現實，但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、書法、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝等。
世間不缺少美，只是缺少發現美的眼睛，人的欣賞水平決定了他的高度。
有個詞叫做雅俗共賞，雖然你知道諸如印象派畫作那種，是很抽象的，很難理解的。我們今天之所以認可它，是因為它具有開創性，換言之，它受到時代的影響，當今在創造出來的，價值不及它，這個並非時間的問題。
我們現在的藝術是大部分人認可的才稱之為藝術。熙陽簡筆畫
藝術並不是一般人欣賞不了的東西
當我們看到現在的很多藝術作品，就比如，抽象藝術，如果是在過去，它們是絕對不會被看成是“藝術”的，為什麼這麼說呢？原因很簡單，因為它們連“視覺美”這樣最基礎的東西都沒有，這和“藝術表現美”是起衝突的，但一直讓人疑惑的是，為什麼它們偏偏成為了藝術，
人們至今無法找到一個確切的標準答案，只能似乎的認為：藝術就是任何人想要把它表現為藝術的東西，就是人的創作技能，所以當我們對藝術下了定義之後，也就容易理解，藝術並不是一般人欣賞不了的東西，而是所有人都可以欣賞得了的東西，
欣賞任何一件藝術作品，看到什麼，感受到什麼，就是看到什麼，感受到什麼，不需要以任何哲學思想理論去“自圓其說”，比如，有些藝術作品，實際上就是低俗的垃圾品（書法中的醜書、亂書、俗書，或者說是無字天書），還有各種形式的抽象畫，就是小孩子的塗鴉……，
不只是所有人可以欣賞得了藝術，而且所有藝術，所有人都可以欣賞得了，只不過每個人欣賞了解藝術品的程度或多或少而已，畢竟每個人的審美能力或審美品味是存在差異的，作為那些傳統藝術家來說，他們又希望自己的作品可以讓大多數人或是所有人都可以理解欣賞，這樣藝術作品才有價值，藝術家自己也不會“自娛自樂”。
詩夜城主
問什麼可以永遠存留？答案是藝術，唯有藝術，因為這是人們來過這世界後所留下的唯一的痕跡。藝術涵蓋方面眾多，有表演藝術（音樂、舞蹈）、造型藝術（繪畫、雕塑、建築）、語言藝術（文學）和綜合藝術（戲劇、電影）。弱水三千，只取一瓢飲，大道三千，條條大路通羅馬，總有一種藝術是你所欣賞的，總有一種藝術是可以與你產生共鳴的。
俗話說雅俗共賞，何為雅，何為俗。雅既高雅，俗既庸俗。藝術為什麼在漫漫長河中不消逝而可以長久流傳？因為藝術它不是高高在上的，因為有人懂得，有人懂得便就會有人欣賞，縱然某些偏門的藝術有一少部分人懂得，但絕大多數藝術是能夠被絕大多數人所能欣賞並理解的，而大多數人裡面的有一部分人可以精湛的欣賞，甚至繼續去創作，便誕生了一批又一批的藝術家。
藝術，國界不同便造就了文化的差異，西方國家喜歡看話劇音樂劇、交響樂、管絃樂，而傳統的東方則喜歡京劇、豫劇、黃梅戲等等古老的戲種，那麼且看當今的世界，我們是否能夠欣賞西方的藝術呢？
答案是肯定的，例如現在的電影、西方的藝術繪畫已經融入了我們的生活，而西方國家則對我國的戲劇、中國功夫、漢服、古箏等樂器產生了極大的興趣。不同色彩的人種因為語言的障礙都可以相互欣賞交流彼此的文化，哪有何況是普通人呢，哪裡存在“藝術是一般人欣賞不了的”這一說法呢，藝術不需要表達，它只需要靜靜的站著那兒，它自身散發的氣質便就會吸引無數人的眼光。
去年夏天有幸去過杭州和平國際會展中心參觀一批藝術家的大作，主題為藝術西湖•第二屆國際水墨博覽會，現場並有藝術家現場作畫，中日韓以及西方各國的藝術家現場作畫交流，感受頗深，並對此會展留下一首絕句：
雁過聲滑空
雪落隱無痕
筆畫淵源匯
驚成煉鍛魂
下方另附會展中心的藝術作品，上方配圖也是其中的一部分，現分享出來與各位朋友共賞。
玉海棠詩
藝術應該每個人都能欣賞的，大不了多一點與少一些，這與小時候的藝術培養有很大關係，我們現在對小孩子的培養上大多在數字與文字上，這些都是可以掌握的硬知識填滿了大腦後人更重要的靈性反而少了弱了，最好小時候培養上注重音樂，藝術欣賞，哲學理念，成事法則，體能健康，意志力與道德教育的綜合培養，這樣的人長大後才容易做好自己的工作，也能生活得很好。藝術的確不是一般人都能欣賞到精髓的，但能欣賞藝術的人一般都能活出精彩，兩顯得不一般。
彌和園雕刻藝術
這麼說吧，不談作品，在我參與策展工作的過程中，這個問題無數次出現，藝術家希望展覽進入極度簡約化，似乎一個白盒子似的展廳裡放下藝術品，燈光調試，展簽上牆，這個展覽的前期工作就結束了。但這種追求與觀眾高度精神契合的略帶傲慢的想法，也大大拉開了與觀眾之間的距離，過往現代主義之前的作品，通常會有很多闡述時代背景，作品意義的文字，曾就這個問題我和很多位藝術家探討過，自從進入當代藝術的語境之後，大部分的藝術家都認為，作品在創作完成後，藝術家的工作已經結束，解釋作品的涵義不再是藝術家的工作。
因為，藝術沒有標準答案。
很多作品在創作的過程中，是沒有具體的敘事的，更多的是情緒與觀念，這點在架上作品上體現得尤為明顯，所以很多觀眾進入畫廊裡，觀看很多當代藝術家的作品時，常常會感到一頭霧水，不明白那些線條和色彩堆積的畫面背後的意義。
我的建議是，
首先，
放鬆心態，欣賞藝術本就是愉悅的過程，不要把欣賞理解變成任務。
產生好奇，不要抗拒。我在展覽現場聽到最多的話就是“看不懂”、“藝術哪是我們能欣賞的”、“這也能叫藝術”。比起前兩種，說實話我更喜歡第三種，雖然一上來就否定了一切，但至少他產生了思考，他覺得這在他的理解中這不算藝術。
直觀感受，我們從出生被餵食，到自己選擇食物，選擇的結果就是思考的過程，好吃的食物與不好吃的食物都是我們自己篩選後的結果。藝術也是一樣，作品能否打動你，是一種直觀的感受。如果你覺得美，那就享受被感動。如果你覺得醜陋，記得，審醜也是審美的一環就夠了。
忘掉讀書時，老師叫永遠讓你去背誦文章背後的意義那種思維模式，單純的去享受在安靜的展廳裡與作品對話的那個時刻吧，魯迅先生搞不好當時也沒想那麼多。
一壺春秋紫砂記
有一句話說得非常準確：藝術源於生活，高於生活。我們可以這麼理解：藝術是生活的一部分，是從生活中千萬件事情中提煉出來的，是有一定的具體標準的，所以才說高於生活。就題目來說，所謂的欣賞是懂不懂標準的問題，一般人不懂標準也就欣賞不了了。但是作為一個活生生的人，對源於生活的藝術本身就有一種認同感，就像春節時一見大紅對聯、大紅燈籠就有文化的認同感一樣。所謂的一般人欣賞不了的藝術不是真藝術，是披著藝術外衣的肥皂泡。
大獅007
藝術源於生活，脫離老百姓的藝術是沒有生存空間的，每個人的審美觀也不一樣，90%老百姓欣賞不了的藝術極可能是偽藝術，沒必要把藝術看得多高深。
一個外國朋友很喜歡某書法家朋友的作品，很高興的把作品掛客廳，書法家到國外朋友家作客看到客廳的作品哭笑不得，書法作品被倒掛在客廳。好笑嗎？他覺得那樣最美，自喜歡就夠了，他的地盤他作主。
所謂的藝術大師們常喜歡弄點自己都不知是啥的玩意故意讓人看不懂，以示自己高深莫測。藝術大師們群魔亂舞紛至沓來，你還不能說看不懂，看不那是你藝術修養不夠，皇帝的新裝無時無刻在藝術界上演。
藝術永遠是面向大眾的，不要求所有人喜歡。蘿蔔青菜各有所愛各取所需，永遠不要低估老百姓的審美觀，尊重老百姓高手在民間不會錯。
