當今書法創作已呈現出多元化，但是，我們還是從當前火熱般的展賽活動中，看到了行草書的過渡氾濫局面。單項展先不說，就拿全國展、青年展、新人展全國三大展來看，其中行草書在展覽作品中，入選獲獎比例一直是上升趨勢，這也反映出當代書法創作行草風已佔據主流。
從現代書法創作隊伍結構中看，中青年書家居多但都是從事行草書創作，在一次次的大展中嶄露頭角，光彩照人。但是，從這繁榮的背後，我們似乎感受到了一絲憂慮，難道說當代行草書創作已達到書法創作的藝術水準了麼?是不是現代書法是行草的時代?行草書的流行風氣為什麼會比別種書體都有過之而不及的現象?
事物的發展總是這樣的，從表面上看它好像是積極的、有利的，但一旦物極必然走向它的反面，也就是說任何社會性的東西，如果不加以規範，任其發展都會造成不利局面。我們不是有意給現代行草書創作中潑冷水，而是感到行草書創作到了該有所制衡的時候了。當然，對於藝術創作活動來講，人為的壓制是不妥的，藝術的發展有其自身的規律，我們只是希望書法家們能靜下心來做一些冷靜的思考。
書法比賽中切磋本無過，但是過多注重展廳效應的目的性，卻讓當代書法陷入一個心照不宣的尷尬。縱觀中國書法史，“展覽”可算是一個新生事物，因此，對它的研究沒有前跡可循。無論是開辦展的組織還是參展的個人來說，都是不斷摸索過程中。聰明的中國人很快就掌握了展覽到底需要什麼作品，於是，在“展覽時代”剛剛到來之際，對於作品外形式的追捧成為了多數青年書家樂此不疲之事，無論是紙張的拼接、做舊、染色，還是印章的裝飾，亦或是多種字體的配合，都體現出作者對其作品表現形式的慘淡經營、精心設計，外形式的競爭逐漸形成風氣，殊不知這過猶不及，過度追求外形式的作品慢慢受到愈來愈多人的反感，搶眼的外在形式開始失去其先天的優越性，甚至已經呈現出被拋棄的態勢。虛假崇古和審美單一，就是當代展廳書法的通病。
唐人在書法上有兩項偉大的創造：一是唐楷，二是狂草。而唐楷是唐人最為完美的傑作。如果說東晉二王完成了楷書樣式改制的話，唐人則從筆法上給予楷書以最大化的發揮。唐楷的出現，預示著篆隸筆意的消解，古法的失落，以及筆法變革的終結，但唐楷給予中國漢字的書寫規範和書法藝術創作的重要啟示，無疑極大地推動了社會和藝術的雙重性進步。唐代楷書書家正像同時代的詩人一樣，在詩律的嚴格約束下，盡情發揮個體風格創造，唐代形成了楷書創作的書家群體。唐楷創作進入近現代以來，在高層次的藝術創作空間已經影響式微，它甚至作為大眾文化的一部分，除了前兩屆的全國書法展覽，因處於文革書法的恢復期，尚有唐楷作品入選外，以後的重大展覽少見唐楷尊容，大家都不願從事唐楷創作，即使涉足，也只為打基礎用，很少真正用此參加展賽較能。唐楷為什麼會失寵了?難道唐楷真的會落伍了麼?
如果寫唐楷，有人會覺得既寫不出個性和特色，又難得評委們的青睞，這樣練國展都進入不了，得不到任何的好處。所以說對於急於入展、得獎、揚名、獲利的年輕作者來說，選擇唐楷是一種默默無聞的“持久戰”絕非是一展成名的捷徑。“板凳須坐十年冷”的道理誰都會明白，可是要付諸行動，用難熬和漫長的苦功歲月作為代價，是現代一般人所不願意接受的。
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