為紀念張國榮逝世17年，韓國將在4月1日重映《霸王別姬》。自1993年在韓國首映，2017年重映，這已經是《霸王別姬》第三次與韓國大眾見面了。
前幾天，青君在《霸王別姬》電影評論區看到有人發問，說，為什麼現在的年輕人不看《霸王別姬》呢？甚至很多朋友不理解《霸王別姬》有什麼好看的，對電影裡演員的表演產生質疑……
相信《霸王別姬》這部上映於1993年1月1日的電影，在70後、80後、90後甚至一些00後心中的經典地位應該毋庸置疑，很多人感嘆張國榮之後再無程蝶衣！
《霸王別姬》於1993年該片榮獲法國戛納國際電影節最高獎項金棕櫚大獎，成為首部獲此殊榮的中國影片；此外這部電影還獲得了美國金球獎最佳外語片獎、國際影評人聯盟大獎等多項國際大獎，並且是唯一一部同時獲得戛納國際電影節金棕櫚大獎、美國金球獎最佳外語片的華語電影 。
這部電影圍繞著兩個京劇伶人——小生段小樓、花旦程蝶衣起伏動盪的人生遭遇與情感經歷展開。由“第五代”電影領軍人物之一陳凱歌執導，直接成就了陳凱歌導演藝術生涯上一座璀璨的豐碑！而陳凱歌又將二人的人生軌跡與時代相融合，這樣的敘事深度也是《霸王別姬》經典地位久固的原因之一。
正如倪震先生所評：借戲夢人生的角度，演繹百年京華的風塵；借京劇文化的興衰，寫民族性格的病詬。
程蝶衣的經歷令人唏噓，“不瘋魔不成活”，他斬斷殘指入戲班，又從戲外人被迫走進戲裡，從活潑好動的小豆子變成了楚楚可人的程蝶衣，最終人戲不分，那句烙刻在他心頭的戲詞兒“我本是女嬌娥，又不是男兒郎”，彷彿隱喻了他一生的悲劇……
可悲的是段小樓卻將戲裡戲外問得一清二楚，戲裡他是威風凜凜的西楚霸王，戲外他是通曉人事的段小樓。他不會是一輩子的霸王，而程蝶衣卻當了一輩子的虞姬。
段小樓遇到了自己的“虞姬”——青樓名妓菊仙，程蝶衣這個戲中虞姬遭到了現實的背叛，他被“西楚霸王”拋下了，被段小樓拋下了。
而後段小樓得罪日寇，程蝶衣成了他的救星。即使蝶衣同樣焦心如焚，但在菊仙面前，蝶衣仍然端著，他知道“虞姬”會去救他的“霸王”段小樓，卻想借此機逼迫菊仙“出局”。
而後虞姬一角被蝶衣看輕的弟子四兒取代了，蝶衣引以為傲的事業與追求也被現實噬咬得一無所剩。蝶衣是不屑於趨附那個時代的，所以他寧願燒掉戲服，也不願屈服於令他反感的對於京劇的改變。
在文革的大背景下，人性的自私與冷漠被徹底釋放。段小樓出賣了自己最親近的菊仙和蝶衣，菊仙失去心中堅實的依靠和生的慾望，蝶衣的人生信仰也被撕碎，美好的記憶被碾碎成塵。
小時候，生母拋棄了程蝶衣，後來，西楚霸王拋棄了程蝶衣，最後，虞姬也拋棄了程蝶衣。蝶衣成了被整個時代甩掉的人，他一生的執念與追求跟那個時代格格不入。程蝶衣只能同虞姬一樣，選擇死亡。
段小樓與程蝶衣二人的命運悲劇，隱喻了以京劇為代表的中國傳統文化在文革時期的尷尬地位，陳凱歌導演將自己對文化和歷史的思考融入電影作品，成就了自己的痴迷，也成就了觀眾的痴迷。
程蝶衣式的悲壯讓青君想起了屈原沉江，同是一個人抗爭的慘劇，滄浪之水不順我意，時代之氣濁濁，對美的追求無果，終究形單影隻，踽踽獨行，不被理解，無人支援……
終是，屈原自沉於汨羅江，蝶衣自縊於戲臺上。
悲的是1993年的《霸王別姬》，離2020年太遠太遠；
傷的是逝世於2003年的哥哥，走得太早太早……
經典的價值在於它在時間的沖刷下，會成為一座堡壘，供給一個時代的人以靈魂的休憩，提供一個完整的回憶，而經典，不會因為一部分人的不理解而損傷了價值，相反，正因為這部分不理解，經典的價值才更甚。
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