2020-03-14 12:30:03 佚名

談談心聊聊天

現在的國產電視劇確實做的越來越差，很多電視劇有些無厘頭到讓人根本就看不下去。

時間久了，大家對於國產電視劇的印象自然也就越來越差，所以現在幾乎都沒有人再去看國產的電視劇了。國產的電視劇有很大的問題，我覺得主要還是來源於劇本和演員的演技。有些電視劇演員的演技確實還蠻不錯，讓人覺得挺有看頭，但是劇本真的是爛的一塌糊塗，讓人無力吐槽。一般這樣的電視劇，大家往往會因為某個明星去看一兩集，然後就再也沒有興趣看下去了。還有一種就是明明劇本很好，可是因為演員的演技太差，所以導致大家也看不下去了的。

不過我覺得今年國產電視劇的進步還是很大的。雖然可能劇本方面不是特別的到位，但是我覺得還是很有看頭，至少在打發時間上面他確實是做到了，也讓我有興趣接著看下去。演員的顏值也很高，雖然有些演員作為新演員，但是演技也還是不錯的。從這一點上，我也可以感覺到國產電視劇正在一點一點的進步。

之前的古裝劇都特別的經典，然後古裝劇就進入了一個沒落時期。但是最近兩年古裝劇好像又興起了，正好現在這個趨勢發展下去，相信國產電視劇也可以慢慢走向輝煌。

青樓老闆

要想很清晰的回答這問題，就要與國外最受歡迎的美劇來對比，看看有什麼差異了。

中美電視劇在製作、傳播、盈利方面的差異

拿經典國產劇《士兵突擊》和美劇《越獄》來舉例，先從製作方面來看，《士兵突擊》當年由華誼兄弟出品製作，從前期籌備到中期拍攝再到後期宣傳，都有製片公司承擔，這也是目前中國電視劇最為常見的製片形式，至於電視劇是否盈利，則要看能否以一個好價格把電視劇賣出去，如果賣不出去製片方則會虧損，所以也有在拍攝過程中，因資金短缺而導致電視劇停拍的現象出現。

美劇《越獄》是由福克斯電視製作播出，電視臺在劇集製作階段便投入了資金與資源，以此來協助製片公司拍攝，保證了《越獄》在拍攝期間的所有資源基礎。

前期拍攝完畢後，則進入辛苦賣片和收視率大戰階段。《士兵突擊》當年拍完後陷入了一種尷尬的境地，沒有知名演員和宏大場面，鮮有電視臺願意冒險買入播放，因此在一開始則很難打開局面。而《越獄》在拍完前13集後，直接在福克斯電視臺播放，它面臨的則是收視率考驗，如果觀眾反響熱烈，不但廣告收入會增長，演員和導演的片酬也會水漲船高，可一旦收視率不佳，電視臺也會說斬就斬，無形之中的殘酷淘汰制，也鞭策製片人與導演、編劇、演員聯手打造合理精彩的劇集。

至於盈利方面，美國電視劇70％的盈利都會給製作單位，而國內電視劇70％的盈利都給了電視臺。

國內電視臺在承受制片高風險的同時也在面對製片低迴報，很多製片方為了規避風險，往往會迎合觀眾願意觀看的都市劇、古裝宮鬥、青春校園，在演員的選擇上也大多會選擇熟知演員來保證收視。

其他一些新穎的題材和二三四線演員、新人演員得到的機會，和主流相比則不會太多。

所以從製作開始，國產劇和美劇便展現了各自不同的走向。

國產劇集製作的獨立模式雖然存在有資金和賣片效果不佳等風險，但可以保證製作方的自主選擇權；

美劇靠電視臺和製作方能保證作品的質量和資源，但壓力對於團隊來說也是致命的缺點，曾給《豪斯醫生》創作過劇本的大衛·蕭爾說過“寫結局壓力大寧願被砍掉”。可以說雙方都是有利有弊，從各自的差異也能給國產劇的改進增進一些新鮮靈感。

美劇模式對國產劇發展的啟示

一部電視劇想要獲得成功，抓住觀眾的胃口瞭解觀眾的喜好是非常重要的，製作方如果根據觀眾審美去“量體裁衣”，那麼則大大提高了電視劇成功的幾率。

現如今國內電視劇產量龐大，但很少有製作公司在投拍新劇前會認真進行市場調查，盲目投資會導致巨大的資源浪費。

國產劇要提高質量並且走出國門，十分重要的一點是要調整對電視劇的評判觀念，收視率高並不代表一切，製片公司和電視臺不應該只出於收視率的考慮，而重複選擇熱門電視劇類型，這樣一來則會導致電視熒屏上千篇一律的重複劇集和千人一面的演員。

從另一個方面來看，收視率第一的觀念也導致市場留給題材新穎的電視劇、有實力的新人導演、演員的空間很狹小，要保證收視率，很難有人願意在新人挑大樑的作品上風險投入。

整體的電視環境還是應該多給實力派新銳導演與演員一些展現機會，只看中流量明星、一線大牌只會導致影視圈越來越閉塞，讓那些真正有實力的影視工作者難以發揮力量。

眾所周知，美劇之所以如此成功有一個十分關鍵的因素，就是注重和觀眾之間達成互動，一部電視劇在播放時隨時會聽取觀眾的意見。

而國內電視劇在於觀眾互動環節中，較為普遍的做法則是在電視劇集中途插播小廣告，這是使觀眾體驗“參與式觀看”的一種手法，既做到了互動又為品牌方打了廣告，一箭雙鵰。

只可惜這種互動效果並不理想，還是希望能有其他的有新意的互動環節，可以讓觀眾對其觀看的電視劇放置更多的注意力。

當下國內市場已經無力消化年年高產似母豬的電視劇了，最好的出路還是要打開海外市場來進行消化，回顧那些出口海外的電視劇，無論是《甄嬛傳》《延禧攻略》為代表的宮鬥劇，還是以《射鵰英雄傳》為代表的武俠劇，又或者以《還珠格格》為代表的古裝偶像劇，都只是少數個例，要徹底打開海外市場，把大量優質劇作輸送出國門，我們需要做的還有很多。

內容題材的打破，思維慣性上的突破，提高拍攝技術和剪輯水平，向國際看齊，在營銷和推廣上也要學會借力合作，取得政策支持和文化認同感。

一夜之間不能建成羅馬，我國電視劇的發展仍舊需要在前進的道路上摸索，在政策調整和網絡拉進全球距離的時代，國產劇為了適應新環境做出改變是勢在必行。美劇進入國內市場依舊是老大哥，對國產劇是挑戰也是提高自身發展的機遇，只要把握當下，適應時代潮流的改變，相信必定會使我國電視劇行業煥發出新的活力。

遊戲加速王

哈，總算刷到一個我能回答的問題了。

在觀眾屆，有一條鄙視鏈。順序從上到下排列為:英劇>美劇>日劇>韓劇>港劇>臺劇>內地劇。

沒錯，國產劇處於鄙視鏈底端。為了符合題意，所以這次我只分析國產劇，其他的不在討論範圍之內。

首先，我不否認國產劇有很多優秀作品(先聲明一下，免得又要被人噴)，但是這數量終究只是少數。想想看，每年有多少部新劇播出，口碑好的又佔了多少。算了，仔細講講吧。

一:題材方面，現在的國產劇題材實在是缺乏新意。宮鬥，抗日，青春，偶像，愛情，打著軍旅題材的旗號，實則還是青春愛情劇，古裝，玄幻，職業劇。反反覆覆，實在是膩了。

二:劇情方面，本來題材就老套了。劇情方面更是毫無新意，看到開頭就能猜到結尾。彷彿是在玩弄我的智商，完全沒有邏輯可言，看完之後也沒有值得思考的意義。

三:劇情缺乏新意，味同嚼蠟也就算了。本來就無聊了，還要往裡面注水。一部劇恨不得拍個一百集，力求讓它變得更加無聊些。最後拍出來的成品就像老太太的裹腳布，又臭又長。

四:演員方面，必須承認有很多優秀演員。但就像我上面說的那樣，少數。大部分小鮮肉，小花的職業道德和素養讓人堪憂。片酬一個比一個高，演技也是一個比一個爛。瞪眼，蹙眉，撇嘴，玩的挺溜。

五:特效方面，一個個號稱都是投了巨資。動軸都是幾億。可是那特效做的讓人不忍直視，比如馬破劇組。也不知道錢都花哪了。

六:導演！最最最重要的內核，啥人都能當導演。

七:在補充一條，跟風嚴重。一部劇火了後，馬上有十幾部同類型的劇跟著出來了。典型的如《士兵突擊》火了，諸如此類的電視劇就一直佔劇了排行榜的某些位置，還大多都是一個導演拍的。演員也是同一批人，劇情換湯不換藥。

綜上所述，這就是有些人不愛看國產劇的原因。

意猶未盡，感覺我可以再列個十幾條出來。

張森同學的娛樂

為什麼？古裝劇說的是古代人怎麼談戀愛，警匪劇說的是警察怎麼談戀愛，宮廷劇說的是宮裡的人怎麼談戀愛，抗日劇說的是抗日英雄怎麼談戀愛，都市劇說的是生活在大都市裡的人怎麼談戀愛，鄉村劇說的是農村人怎麼談戀愛，古代的大俠、官僚、百姓、書生，現代的醫生、律師、教師、總裁、白領，全部都在談戀愛！！！

最開始男主和女主一定是互相討厭的，然後在各種誤會與機緣巧合下逐漸產生好感，最後在一次偶然機會成為了情侶。或者是一開始男主和女主是一對甜蜜的情侶，後來出來了第三個人，又是經過一系列的誤會，戀愛中的一方移情別戀了，另一方也找到了自己的真愛。

再者就是劇情太過浮誇，因為浮誇的演技才能讓觀眾一眼就能看出這人是什麼性格，比如抗戰劇，最開始的土匪一定是專橫跋扈，後來逐漸產生共產主義思想，再後來就加入抗日隊伍了。每一個土匪頭子都是直男癌，開口就罵人的那種，一到戰場就開掛，從不服從管教，見到女人就走不動路。

英雄分兩類，一類是李雲龍型，妥妥直男癌，開口罵人，戰場開掛。另一類是燕雙鷹型，多熱的天都得有帥氣的戰衣，日常開掛。炮火連天的戰場中還能保持衣服整潔，頭髮油量，女戰士的粉底都不能少，打日本鬼子換子彈的機會再描描眉？

武俠劇的特效能不能走點心？都2020年了，這麼高的製作經費哪去了？看看十幾年前的仙劍奇俠傳、風雲、天下第一等電視劇的特效。古裝劇的現在感太強了，服飾比過年之後穿的都新，一眼假的背景全是電腦合成，不管男女，妝也一定要畫好。

總之，國產劇在各個方面明顯是越來越不走心了，全靠觀眾yy的劇情和頂流的明星支撐了。

娛樂e百分

個人觀點，從另外一個角度回答這個問題。

我不愛看的原因是受不了國產電視劇的對白。

現在電視畫面是越來越精緻了，特效越來越炫酷，服化造越來越寫實，但相反劇本顯得空洞，人物性格無特點，重要的臺詞對白完全不像成年人在交談，而是像幼兒園小朋友過家家。

這種情況是資方追求產量，為上星趕檔期，劇本粗製濫造，集數注水，再加上絕大多數年輕演員文學素養及其的渣，無學歷無閱歷。

綜上，當然還有很多優秀的國產電視劇，但是當下有些偶像劇玄幻劇真的真的都不如過家家。

大雄家的未完待續

近些年來我國的國產劇發展較快，但是很多觀眾由最開始的追劇，到最後的不買賬，到底因為什麼？以下僅代表個人觀點

①劇情老套，千篇一律，毫無根據。現在許多電視劇根據網絡小說改編，網絡小說的套路換一個開頭和結尾，中間內容並無實質性的區別，穿越，言情，缺乏一些深層次的昇華，演員缺乏真實情感，停留於表面，無法引起感情上的共鳴。現在的國產劇商業化太嚴重了，更多的是用一些當紅明星來圈錢的，拍不出很多有內涵的電視劇，導致觀眾厭煩的還有硬廣告植入，硬邏輯不貼近生活等等方面的原因。

②首先聲明不是崇洋媚外，實事求是。壓低片酬，提高製作成本，好貨不便宜，要想收穫，要先耕耘。

近年來，美劇，韓劇的發展迅猛，受到廣大觀眾的熱愛。近年來美劇的佳作《權力的遊戲》在國內外深受好評，關鍵是好看，重要的事說三遍。除了劇情不單一，佈局龐大，場面震撼等吸引眼球，但這只是一方面，而《權力的遊戲》這部劇，自從2011年開始，其製作成本就逐漸水漲船高。從一開始的數百萬美元一集，到第七季高達1000萬美元單集的預算。

如今，第八季的單集成本再創新高，平均每集的預算達到1500萬美元。

這個數字在國內來講，已經可以拍一部電影！

然而這麼一大筆花費，演員的片酬只佔了一小部分。

③演技浮誇，五毛特效比比皆是。

一部劇演技是主體，在添加一部分特效處理都有不錯的效果。演技是主體，特效是點綴不能過於誇張。中國的玄幻電視劇很多都是改編自同名玄幻小說，讀者可以通過自己在腦海中虛構幻想出書中場景，想象是不受限制的，所以很讓人沉迷，但拍成電視劇，不但耗時，還起不到很好的效果，國內特效技術不成熟，讓玄幻不在那麼神秘，反而有一些搞笑和刻意，無法吸引眼球，最後成為了爛片。《鬥破蒼穹》沒能走出國產劇的套路化，玄幻拍成武俠，沒救了，當然也有一些佳作仙劍系列。

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影視部

中國國產電視劇發展至今已經有60個年頭了，從中國第一部電視劇《一口菜餅子》開始到現如今五花八門的電視劇在各個視頻平臺播放是經歷了很大程度的發展的。

為什麼現在有些人不愛看國產劇？我個人認為原因有以下幾點。

國外電視劇在國內播放渠道增多，互聯網發展迅速，信息流通迅速。

相比於以前國人觀看電視劇的渠道主要依靠家中的電視以後DVD的租賃和購買。電腦還是那種“大屁股”，因此當時國人都只能觀看電視臺播放的國產電視劇。像現如今種類繁多的美劇，英劇，韓劇都充斥在大眾的視野當中，讓人目不暇接。舉個例子：前段時間陪老婆看韓劇《愛的迫降》，韓國前一天播放，第二天在國內就可以直接觀看。這就是信息的流通迅速。國人選擇變的越來越多。