本文我們來介紹一幅800多年前的老畫。這幅畫作是南宋畫家李嵩創作的《骷髏幻戲圖》。李嵩何許人也？他是南宋杭州人，年輕時曾學過工匠，後來成為李從訓的關門弟子，開始學繪畫。李嵩最擅長的是界畫，而且最喜歡的題材是老百姓的生活。
李嵩出身貧寒，所以他對底層百姓的生活非常關注，他的作品也大多源自生活。傳世的諸多作品中，基本都以此為題。比如關於農家勞作的《春溪渡牛圖》、《春社圖》和組畫《服田圖》，還有關於市井百姓生活的 《夜湖圖》、《觀潮圖》、《西湖圖》、《觀燈圖》、《柳塘聚禽圖》、《花籃圖》等等。
當然，因為南宋時期的市場經濟很發達，再加上老百姓的生活十分豐富，所以李嵩的題材裡頭，也有許多鬧市的題材，比如《貨郎圖》。可以說，兩宋時期的諸多畫家對這個題材都十分喜歡，比如張擇端的《清明上河圖》就最是經典。在李嵩的這些畫作中，有一幅非常詭異，它就是本文我們要講的《骷髏幻戲圖》。
畫史上以骷髏為畫的作品，非常少。而李嵩的這幅《骷髏幻戲圖》，更是憑藉其奇特的視角和構思，成為畫界上的一個未解之謎，他為什麼要畫這個東西？畫中的元素，到底是真的假的？他到底有何寓意？大家不妨參照下圖。
上圖就是著名的《骷髏幻戲圖》，整幅畫的構圖非常嚴謹。整幅作品，李嵩將線條的堅韌和紮實發揮得淋漓盡致。而且墨色也十分細膩鮮明。畫中人物的衣衫，或纖柔、或飄動、或挺拔，個性十分鮮明。當然，這幅畫最喜人眼球的，當屬畫中的兩具骷髏。俗話說“畫人畫皮難畫骨”，之所以骨頭最難畫，原因和我國的傳統有關係。骨肉受之父母，古人都十分敬畏，因此在畫作上都沒人單獨畫過。但是，要畫出逼真的人體，則需對人體的骨骼特點、結構比例有研究方能畫得精準。李嵩的這幅《骷髏幻戲圖》也因此顯得十分特別。大家不妨仔細看看畫作的元素。
畫中一共畫了4個人，還有兩個骷髏。左邊是一對哺乳的母子，而中間是兩個骷髏，一大一小，右邊則是另外一對“母子”。這三對人物到底是何關係？有人可能會說：“顯然左邊的哺乳母子是貨郎老闆，而中間的兩個骷髏是貨郎老闆的木偶戲，右邊的當然是觀眾。”大致分析似乎沒錯，但是如果把圖放大十倍，再仔細品味細節，答案恐怕沒那麼簡單。大家不妨參照放大後的幾幅圖片。
首先看下兩個骷髏的細節。從表演效果上看，小骷髏的動作全都是提線的效果，它就是木偶。可是，木偶是誰在控制呢？答案居然是那個大骷髏。這就很詭異了！有讀者可能會說，顯然是貨郎老闆，也就是那個哺乳婦人在控制。可是，她哪裡有時間？她也騰不出手啊？
大家再仔細看看大骷髏的骨架，是不是十分精細？紅色圓圈裡頭的骨架，和真實的骨架毫無二致，脊樑骨、肋骨全都清晰可見。另外，在骨頭之間，居然還有密密麻麻的線條。可見，這個大骷髏，是自己在提線，是它在控制著小骷髏。這就很神奇了。還沒完，大家不妨再仔細看看哺乳女子的眼神。參照下圖。
這個眼神是不是很詭異？如果說它是老闆，可是客人來了，為什麼她的眼神如此犀利？面露寒光，讓人緊張。相反的，大家不妨看看另一個婦人，她的眼神則十分慈祥，不妨參照下圖。同樣都是面對自己的孩子，為什麼一個面露兇相，而另一個卻充滿濃濃的關愛？
關於這幅畫，一直存在許多爭議。有專家認為，這幅畫是一幅哲學思想非常濃厚的畫作。整幅畫的主題，就是“生和死”。如果把畫作一分為二，那麼生死就各佔了一半！左邊的骷髏表演，象徵死亡，而右邊的一對母子，則象徵生命。整幅畫實則隱藏著兩個主題，一個是道家“方生方死”的理念，大概意思是人從出生開始，就已經開始在走向衰亡。一個是人們對生命的嚮往，對生活的熱愛。整幅畫呈現了一種靜與動、思與行的對立。通過鮮明的對比，讓人對生死產生敬畏之情！
這幅畫作現在藏於故宮之中，在故宮諸多的藏品裡頭，它確實非常特別。總體而言，這幅畫的氣氛確實非常詭異，難怪網友看後會驚慌失措：“這是真的嗎？”
你認為這幅《骷髏幻戲圖》，到底要表達什麼思想？
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