琺琅彩製作精美是清代瓷器中的珍品，也是皇家珍玩器物，其製作成本極高。琺琅彩是皇帝的直接授意下創燒的:先由宮廷畫師出具樣稿，雍容華貴的琺琅彩由景德鎮御窯瓷廠選用的原料燒製上好的素胎，然後送往紫禁城內“造辦處”選胎，再經“如意館”宮廷畫師繪畫、填彩，最後入宮內彩爐烘燒。燒好後，送到京師由宮廷畫師繪畫，在宮中二次入窯燒成。琺琅彩原屬清宮秘藏，由於是專為宮中燒製的御用品。
琺琅彩起始於康熙後期，頂盛時為雍正期至乾隆期。但雍正琺琅彩不論胎體、造型、繪畫、色彩、書法、印章都達到了歷史的巔峰。而依照專家的講述，雍正琺琅彩之所以呈現如此完形貌，與當時的帝王雍正有著密不可分的聯繫。
雍正琺琅彩
和清代各帝一樣，嚴肅苛刻雍正對瓷器有著非同一般的喜愛，不但時常把玩欣賞，還直接參與到瓷器的製作中去，於是在一道道旨意的督導下，宮廷造辦處的工匠們，在繼承前朝經驗的前提下，開始了對琺琅彩瓷新的探索。
雍正是一位審美情趣偏重清新雅緻的帝王，為了將自己的追求融入的宮廷生活中的方方面面，他對常用的宮廷器皿紋飾提出了自己的要求。而前朝所制的康熙琺琅彩瓷主要採用的是色彩單一，品種不多的進口琺琅料，無法滿足皇帝要求。為此造辦處的工匠們不得不開始了國產原料的試製，所幸憑藉國人的智慧，在雍正六年宮中自制彩料獲得成功，多種的淡雅色彩為雍正琺琅彩瓷上，多姿的紋飾提供豐富的色彩。
在圖案紋飾上，康熙時期的琺琅彩繪都有仿照銅胎琺琅的要求，內容多為纏枝牡丹、纏枝西蕃蓮、纏枝秋葵等，寫生花卉不多。雍正帝喜歡水墨畫及設色山水，要求把“院畫”複製到琺琅瓷器上，有如國畫，“勾、畫、皴、染”各種作畫技法都要運用，使得紋案活潑，主體感強。且在畫面上增加了詩文、書法和印章，形成了詩、書、畫、印融為一體的中國畫形式。紋飾內容也增加了山水與花鳥題材的圖案。
在款識上，雍正琺琅彩一般採用琺琅料書寫“雍正年制”四字仿宋體圖章式，也就是說在四字外框以邊框用，鑑定時一觸摸就會感覺有凸起感。而康熙時期的款大多不用琺琅料寫款識。
琺琅彩在雍正時期得到進一步發展，無論在彩料、裝飾圖案，還是藝術效果上，都有不俗的表現。由於雍正琺琅瓷製作的精良，因此深得藏家珍貴。
瓷胎:雍正琺琅彩瓷除了少部分使用色地瓷胎之外，主要使用精緻的白瓷器。所用的白瓷器有從景德鎮成批燒造好後送到清宮的，也有直接利用宮中舊存的脫胎填白(甜白)瓷器。
彩料:品種較之康熙瓷豐富多樣，除使用進口琺琅彩料之外，還使用宮廷造辦處自己提煉的琺琅彩料。紋飾著彩有晶瑩透徹的玻璃質感。概括而言，雍正琺琅彩色彩豐富，彩色豔麗，層次清晰，有類似西方油畫的藝術效果。
紋飾圖案:以白地彩繪為主，在潔白如雪的瓷器上用琺琅彩描繪花鳥、竹石、山水等畫面，並配以書法極精的相應題詩。詩句有四句、二句及單句之別，一般為行書，少見隸書;並有胭脂紅或礬紅製作引首、句末的相關聯的印章。印章上的印面文字往往與圖案和題詩內容相配合。例如，凡畫竹，都用“彬然”、“君子”章;畫山水則用“山高”、“水長”章;畫鳳鳥則用“鳳採”章;畫梅花，則用“先春”章;畫黃色紅色秋花的圖案，則要用“金成”、“旭映”章。
雍正琺琅彩與康熙琺琅彩
琺琅彩瓷的特點是瓷質細潤，彩料凝重，色澤鮮豔明麗，畫工精緻。製作這種帝王和賞賜宮廷貴人賞玩的琺琅彩瓷極度費工，不可能有很大發展，乾隆以後就銷聲匿跡了。康熙的琺琅彩瓷大多作規矩寫生的西番蓮和纏枝牡丹，有花無鳥，顯得單調。而雍正以花卉和 毛圖案居多，山水、人物也有。當時尤為突出的是畫面上配以相呼應的題詩。雍正時這些題詩的書法極佳，並於題詩的引首、句後配有朱文白文的胭脂水或抹紅印章，其印面文字又往往與畫面及題詩內容相配合，如畫竹的用“彬然”、“君子”章;畫山水的用“山高”、“水長”章;畫梅花的用“先春”章等。
康熙琺琅彩瓷專仿銅胎畫琺琅器皿，在外壁澀胎上施彩;以紅、黃、藍、綠、紫、胭脂等色作地，在色彩上繪花卉，宛如銅胎畫琺琅;圖案單調，只繪花枝，有花無鳥。
雍正琺琅彩瓷擺脫了仿銅胎畫琺琅的風格，大多數器皿將彩料施於白釉上，紋飾豐富多樣，畫面、題詩、印章相配，成為集制瓷工藝與詩、書、畫藝為一體的藝術珍品。
琺琅彩瓷器是一種極名貴的宮廷御用瓷，產量極少，僅見於康、雍、乾三朝。清代所有的瓷器都在景德鎮燒製，唯有琺琅彩瓷器是在故宮內(一度遷至圓明園)造辦處燒製，是皇室御賞器，當時都由景德鎮官窯精挑出最潔白細膩之瓷胎，再送往宮中造辦處，由如意館宮廷畫師(而非工匠)再加繪琺琅彩飾，在爐中以低溫燒成。所以，在歷代瓷器中，琺琅彩瓷造價最貴，藝術水平最高，被喻為“官窯中的官窯”。
閱讀更多 大江大河聊收藏 的文章
