從當下這一代藝術家在二級市場中的表現可見，性別差異正在被強勢的縮小。2018年，40歲以下全球排名前五的藝術家，其中3名為女性。
3月8日婦女節，藉此為大家介紹2018年全球女藝術家排名前10名（數據根據2018年拍賣成交額整理得出），和4位當代有影響力的女藝術家以及更為年輕的4位女藝術家。
第1名
草間彌生 | b.1929
作為20世紀藝術的關鍵人物，無論是她的作品還是本人的形象都被大眾所熟知，極具標誌性。這位如今已經89歲的日本藝術家，無疑是全球藝術市場中最暢銷的女性藝術家。
並且，她已經連續四年佔據女性藝術家年度拍賣成交量的榜首。2018年，她有21件作品以百萬美金以上價格成交：其中有15件在香港拍出，3件在紐約，2件在倫敦，1件在首爾。
第2名
Joan Mitchell | 1925-1992
美國現代畫家，第二代抽象表現主義藝術家，其作品被全世界各大現代美術館所收藏。她繪畫通常是大尺幅，且經常是由兩塊畫板組合而成；畫面充滿表現力，動人心魄。她形容自己的作品“轉化了正在凋零的向日葵的感受”。
去年五月，David Zwirner Gallery宣佈了對她作品的獨家代理，雖然藝術家的個展被安排在了2019年，但藝術市場已第一時間做出了良好的反應。
第3名
Georgia O'Keeffe | 1887-1986
美國現代派藝術家，以大尺幅(large-scale)花卉油畫而著名。2014年，她的作品“Jimson Weed(1936)”以4千4百萬美元價格成交，使她成為了當時歷史上身價最高的女性藝術家。
她選擇用半寫實、半抽象之間的手法，細緻入微的表現現實中存在的物與景，輪廓乾淨，色調巧妙過渡，使得她的作品柔和而帶有迷幻感。
第4名
Cecily Brown | b.1969
英國藝術家，2018年藝術市場中絕對不可忽視的角色。在去年5月的Sotheby’s NY拍賣會上，她的作品《Suddenly Last Summer (1999)》以近七百萬美元破紀錄成交，相比它八年前從高古軒售出翻了6倍。
第5名
Louise Bourgeois | 1911-2010
法國/美國藝術家，以大型雕塑而聞名，同時也是涉獵繪畫和版畫。她的創作主題經常與家庭、身體、性器官相關，時常和她潛意識和被激活的童年記憶有所關聯。布爾喬亞有著非常重要的地位，影響了一代藝術家，尤其是女性藝術家。
第6名
Barbara Hepworth | 1903-1975
英國當代藝術家，她是二十世紀抽象派雕塑的代表人物。創作之中，她尋找富有古典審美的理想化形態，吸收了古希臘的理念。同時她的作品兼顧質感和概念，十分引人思考。善用流線型和孔洞結構，製造順滑的循環感，以及體現一種內外關係，也另人聯想到空虛與豐滿的寓意，等等。
第7名
Agnès Martin | 1912-2004
美國/加拿大藝術家。她的作品富有理智，同時也給人精神化、個人化的感覺。雖然她定義自己的創作為抽象表現主義，但外界經常將其歸為極簡主義。
第8名
Tamara de Lempicka | 1898-1980
波蘭畫家，裝飾主義（Art Deco）的代表人物之一。她活躍於1920年代和1930年代，曾在法國和美國工作過。她最出名的是她以貴族和有錢人為主題的拋光效果肖像，以及她高度風格化的裸體畫作。
第9名
Jenny Saville | b.1970
英國藝術家，YBA成員（Young British Artist），以大型的裸體繪畫而知名。她是當下價格最高的在世女性藝術家。
第10名
Mary Cassatt | 1844-1926
印象派畫家，出生在美國，11歲時隨家庭定居巴黎。她的創作主要受到友人德加（Edgar Degas）、勞特列克（Toulouse-Lautrec）以及納比派（Nabi）的影響；同時也和那個時代的藝術家一樣，對日本浮世繪版畫有著濃厚興趣。如今在巴黎12區有一個以她命名的花園。
四位女性當代藝術家
Female Contemporary Artists
在性別差異強勢縮小的時代，“女性藝術家”所受到的關注越來越多，她們用自己獨立的價值，挑戰幾乎曾是性別一邊倒的藝術市場，也只有女性視角的真正展開，這個市場才能更加完整。
女神節，為您介紹4位風格突出的女性當代藝術家。
1. 妮基·桑法勒丨Niki de Saint Phalle
“藝術創作是我的歸宿。我的困境，由它展現，受它啟迪，因它消解。”
——
妮基·桑法勒 (Niki de Saint Phalle，1930-2002)，法裔美國雕塑家、畫家和電影導演，是二十世紀下半葉最具影響力的女性和女權主義藝術家之一。她的雕塑作品吸收了原生藝術、outsider art等流派靈感，作品特色明顯，具有很高的識別性。
Niki出生在巴黎塞納河畔的一個富裕家庭，不過受當時經濟大衰退影響，全家搬到美國生活。童年的動盪和家庭的畸形關係，給Niki的生命留下了不可磨滅的影響，而這些童年回憶在日後成為了她開始藝術創作的原因和靈感。
她沒我們印象中的藝術家那樣粗糙隨意，她貌若天人，美與藝術才情並存並重。18歲時Niki憑藉超模顏值出道時尚圈，並吸引了圈內人的注意，但就在這時作家Harry Mathews的出現讓她放棄時尚事業，與愛人同行移居巴黎，開始了藝術創作。“Shooting”射擊是Niki作品的重要系列之一，她說，“繪畫讓我的躁動不安的靈魂恢復平靜。我正是通過畫畫來馴服反覆出現在我作品中的‘怪獸’。”
“Nana”娜娜是在射擊後的更為亮眼的系列，她開始將注意力轉向女性體態的豐腴之美，生命面貌的多姿。“Nana”在法語裡是女孩的意思，Niki的娜娜系列雕塑圓潤豐滿，顏色絢麗，誇張的手舞足蹈，洋溢著熱情與活力，正如藝術家的成長經歷，外表有著法式的浪漫自由，內心蘊含著美國精神，娜娜們是打破一切束縛的先鋒女性。
Niki是二十世紀最為重要的女性主義藝術家之一，也是少數幾個受男性主導的藝術世界認可的女性藝術家之一，她用作品告訴世人，誰也不能定義她的生命，她用藝術療愈自己，成為自己的守護神：作為女人，要自由，要高傲！
根據Artprice數據顯示，2019年Niki作品的總成交額達190萬美元，以版畫、雕塑、水彩為主要類型，仍是藝術市場中的熱門選手。
2. 瑪琳·杜馬斯丨Marlene Dumas
“我不製造美麗，我製造醜陋”
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馬琳·杜馬斯（Marlene Dumas），1953年生於南非開普敦非，現居住荷蘭阿姆斯特丹。她用“畫家中的畫家”來評價自己的作品，創作對象常來自女性、兒童或者嬰兒，女性之“美”是她的作品中永恆的主題。批評家認為，她將色情的愉悅與概念主義批判相結合。
杜馬斯繪畫中的性隱喻暗示了現實世界的混亂，各種尖銳敏感的話題都可以在她的創作中被毫無束縛的，通過粗重的線條、簡潔的筆法和強烈的色彩展現出來——女性，種族，色情，死亡，病態……
她不給觀眾提供任何安慰情緒，她破壞圖像的表層美好，剝光了精神安慰的外衣，挑戰我們的困惑和恐懼。強烈的表現主義精神在杜馬斯的作品中展現無疑，衝突感的色彩、厚重筆觸的人物姿態以及技法的創新，都打破了種種固有觀念的禁忌。
“如果說繪畫是一種精神錯亂的女性疾病，那麼所有女性都是瘋狂的畫家，所有男性畫家都是女性”，她說。她的作品中黑色與紅黃色系同被作為基本色彩大量使用，出於對色彩的偏愛，也是為了能更準確表達心中的感受。
杜馬斯強烈的色彩，鋪滿畫面的情緒，獨特而真實，她曾說：“藝術不只製造出美麗，我製造粗陋，或許我不懂得美麗的含義。”關於“美”的定義在時間流動中更新迭代，“審美”是否已經成為傳統觀念的意識形態中亟待拯救的一個課題？
根據Artprice數據顯示，2019年杜馬斯作品的總成交額達868萬美元，以水彩、繪畫、版畫為主要類型，近年來價格指數呈不斷上升勢頭，是位列世界排名前500的藝術家。
3. Joan Mitchell丨瓊·米切爾
“我的繪畫僅和感覺相關”
——
瓊·米切爾（Joan Mitchell 1925-1992）美國現代畫家，第二代抽象表現主義藝術家，作品被全世界各大現代美術館所收藏。她的畫面充滿表現力，動人心魄，她形容自己的作品是“轉化了正在凋零的向日葵的感受”。
米切爾年輕時是狂熱的花樣滑冰運動員，後因膝蓋受傷運動生涯終止，並開始了芝加哥藝術學院的學習。在美國1950那個狂熱的年代，她搬至紐約與老派抽象表現主義藝術家接觸，是少有的女性藝術家之一。1959年米切爾定居法國，在巴黎郊區的維特依村度過了人生最後的25年。
“我的繪畫無關乎那些所謂的藝術話題，他們關乎於一種感覺，是我對外界對風景的直觀的感受……另外，繪畫和創造它的人也沒有什麼關係。我的繪畫僅和感覺相關。”
她深受歐洲後印象派影響，特別是梵高和莫奈——她將色彩和亮度與紐約學派的抽象化完美融合。米切爾的“向日葵”經常被人拿來與梵高的畫作對比，我們看到米切爾畫面中既大膽又抒情的潦草線條所呈現的綻放情緒，與梵高筆觸中體現的嬌柔花朵所帶有的生命之力量感如出一轍。
“向日葵是一種令我產生強烈感情的東西”
“它們在生長時是那麼美好，而凋謝時又是如此動容。”
“我不喜歡向日葵花田。我喜歡當它們被獨立出來時，也就像梵高畫的那樣。”
近兩年米切爾成為了拍賣市場和藝博會的寵兒，佳士德曾估價後抽象表現主義的米切爾1969年的作品“藍莓”500-700萬美元，而最終成交價達到1660萬美元，打破了她的個人拍賣紀錄。據Artprice數據顯示，2019年米切爾作品的總成交額達5271萬美元，以繪畫、版畫、水彩為主要類型，近年價格指數飆漲，2019年在世界藝術家排名中位列37。
4. Njideka Akunyili Crosby丨阿庫尼裡·克羅斯比
“我是國際化的尼日利亞人”
——
克羅斯比1983年出生於尼日利亞，16歲離開家鄉前往美國，目前生活工作在洛杉磯。她的作品結合了拼貼、攝影和繪畫，像是在兩種文化之間進行協商交融，畫面裡透出藝術家對“掌控”的探索和挑戰，也體現了真實性和創作性之間的美妙平衡。
她使用丙烯、木炭及其他材料將攝影轉化為紙面拼貼，在具象人物、場景上用海報照片等圖案替換原有構成，就像她的個人經歷一般，層次分明且複雜多樣。
“我對那些我們與生繼承又以某種方式轉化為個人自身表達的東西非常著迷，這種轉化或來自誇張，或來自削減，抑或來自與其它事物的混雜。”
糅合了尼日利亞文化和政治色彩的圖片所提供的一個視角，是藝術家個人記憶和經歷的獨特呈現，另一個線索我們可以從她的作品中看到帶有宗教藝術和令人陶醉的裝飾感，這些西方藝術史視角給了我們另一層面的發現——圖像的複雜性傳遞出，藝術家試圖打破人們固有的對非洲的印象。
“就像以前殖民地國家的居民從佔統治地位的或都市殖民地人傳給他們的文化特徵中選擇和發明一樣，我從西方繪畫方面的訓練中推斷出一種新的視覺語言，代表我的經歷的語言- 有時候自相矛盾地斷裂和整體，作為一個國際化的尼日利亞人。”
克羅斯比在2015年獲得了外交政策全球領先100位思想家、下一代獎，2016年獲普里克斯•卡森獎，康頌紙上藝術大家獎，作品被康頌基金會收藏。克羅斯比是近年來備受矚目的藝術家，她的作品可見於紐約惠特尼博物館、弗羅裡達諾頓藝術博物館和洛杉磯漢莫博物館等。據Artprice數據顯示，年僅37歲的克羅斯比2016年就已經出現在蘇富比拍賣市場中，以繪畫、水彩類型作品為主，在2018年被列為全球藝術市場Top20的女性藝術家，Top10的非洲藝術家。
四位年輕女性藝術家
在熱鬧的馬戲團，我是我自己
MANA GORIGOITIA （1983 出生於智力）曾在2017到2019年，參與盧浮宮國際當代藝術沙龍，大皇宮藝術之都展覽。以戲劇喚醒典型拉美魔幻超現實主義風潮，她的每一副作品都像是掩藏在色彩效果裡的人文戲劇。
AMOR DE MARIPOSAS
36*36CM
MANA GORIGOITIA
COUCOU ROMAN
25*25CM
MANA GORIGOITIA
REINA DE CORAZONES
36*36CM
MANA GORIGOITIA
REINA DE CORAZONES
36*36CM
MANA GORIGOITIA
不羈的水墨女人
SIYANG ZIUI CHEN( 1983年生於中國四川）畢業於清華美院和美國密歇根大學藝術學專業。獲得美國Grand Rapids藝術大獎及美國Wiliams藝術大獎。國外經驗與中國水墨的古典繪畫，在客觀與主觀的表現中產生了微妙的聯繫。
BALLET DANCER #23
13*13CM
ZIUI
GIRL 113
25*25CM
ZIUI
TEA FARM #2
25*25CM
ZIUI
GIRL 117
25*25CM
ZIUI
我的花卉從來不安靜
SHAHINE ( 1970年生於馬達加斯加），曾參與大皇宮藝術之都藝術展，上海世博會法國館展覽，法國Art'mor雙年展。她的作品中充滿可見世界給予她的靈感，客觀世界賦予她對藝術命題的坦率探索。
GENEROSITE
36*36CM
SHAHINE
COLORS
25*25CM
SHAHINE
BEL HORIZON
120*120CM
SHAHINE
COQUELICOTS
25*25CM
SHAHINE
進入我的夢遊仙境
Bergeron (加拿大女性藝術家），曾參加紐約國際藝術節，紐約大眾藝術博覽會，加拿大聖伊萊爾美術館，德國漢堡大眾藝術博覽會。她的直覺讓色彩和物質形成融合，通過各種機理和形式的組合來締造主題，用元素組合來打造全新的故事。
LA VALES
36*36CM
MARIE-JOSEE BERGERON
THE WAY BACK
25*25CM
MARIE-JOSEE BERGERON
LA VIE EST AVEC TOI
36*36CM
MARIE-JOSEE BERGERON
THE TREASURE
19*19CM
MARIE-JOSEE BERGERON
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