朱豔豔的寫意人物畫，正雅大氣！

朱豔豔(至真)，山東新泰人，中國美術家協會會員，中國女畫家協會會員，山東美術家協會會員，70後實力派水墨人物畫家，一級美術師，現居北京。畢業於山東工藝美術學院，師從劉大為、劉進安、任惠中。2012—2015年間8幅大型創作作品入選中國美術家協會舉辦的展覽，並有四幅榮獲優秀獎（最高獎）。多幅作品在中國美術館、中國國家畫院美術館、榮寶畫院等專業機構展出並被收藏。現為北京燕山國畫院副院長。泰安市國畫家藝術協會主席。

彩雲之南(二) 青山如黛 200cmx200cm 設色紙本 (入選2013年全國中國畫展) 封底

綺彩模特 240cm×138cm (七彩雲南中國美術作品展 優秀獎)

正雅大氣

——朱豔豔的寫意人物畫

褚哲輪/ 文

“素描是一切造型藝術的基礎。”徐悲鴻一句話，徹底改變了中國傳統人物畫的標準。並以此為基礎建立起了中國美術教育體系，為中國畫的現代轉型奠定了方向。

彩雲之南 260cm×140cm 設色紙本 (獲墨韻嶺南全國中國畫展優秀獎)

征途 200cm×200cm 2013年 獲泰山之尊全國中國畫展優秀獎

我們知道，中國傳統人物畫的標準是“傳神論”，或“以形貌神”，或“以神寫形”，或“形神兼備”。總之是把形與型，放在了至少不高於神的地位上。這與中國藝術一向以“寫心”、“遣興”、“悅情”、“娛性”為準則一脈相承。無論何種藝術形式，不過都是心性的表達、情感的宣洩，離開了心、意、情，所謂形也便成了沒有精氣神的外在形骸。其理論的淵源，即魏晉顧愷之的“傳神論”。體現在畫法上，要“似與不似”之間，“太似則媚俗，不似也欺世。”手法上或曰：“以現造型”。線，是中國畫的骨，即六朝謝赫所言“骨法用筆”是也。從此，“傳神論”和“骨法用筆”成了中國畫唯一的標準。謝赫又把“傳神”，推演為“氣韻生動”。“傳神”也罷、“氣韻”也罷，強調的無非是作為畫者與被畫者之間的“通神”，作者之神與對象之神，在高度融合中達到“神與物遊”的境地，然後搦筆揮毫，一氣呵成，一幅寫意畫，於是從畫家筆下誕生了。而極具書寫性的線條，成了寫意畫的“不二法門”。即便是用墨、用色，亦當以與線條同樣的用筆為上，惟其如此，才能畫出真正“寫意”的繪畫。無論人物、花卉、山水，一然。這就是傳統中反覆強調的“書法用筆”，它是“骨法用筆”的進一步昇華。

深入生活 240cmx138cm 白描紙本 (入選2013年全國中國畫展)

在這樣的一個前提下，西畫式的“素描造型”，在一定程度上可能會成為“書法用筆”及“寫意”的一個障礙。但是，我們也不能不承認，傳統以“仙佛羅漢、”“高人逸士人”為主的畫法，在表現現代人物的時候，比之“素描造型”也同樣有種掣肘之感。那麼，作為一位中國人物畫家，如何在二者之間從容而有餘，不僅體現了作者的基本功力，同時也展示著“中西融通”的創作能力。“素描造型”讓畫家走向現代與當下，“以線造型”則奠定著傳統功夫。作為一位中國人物畫家，惟其二者完美融合，才有可能走出一條自我風格的藝術之路。如此以來，無論西畫的“素描”還是傳統的“十八描”，都是一位人物畫家不得不修煉的基本功夫。最終，打通二者之間的通道，進入遊刃有餘的藝術堂奧。

統觀朱豔豔的人物畫，無論是以素描造型為主的現代人物寫生，還是以線描為主的傳統畫法，我們都能看到和感到她在二者之間從容駕馭的能力。即便是寫生作品，我們也能看到她賦予人物的那種獨特的個性風貌，這種風貌不止是對象本人的，更重要的是加入了她獨特的觀察、理解與恰如其分的表達。傳統線描為主的作品，不論高古遊絲描還是行雲流水描等描法，在確切地表達人物風貌與線條的質感而形神兼備、酣暢淋漓之外，似乎還賦有一種特別的東西。當我們用這種感覺去統覽朱豔豔作品的時候，我們發現了這個特別的東西有一個共同特徵——大氣！作為一位女性畫家卻表現出這樣一種少有的大氣，多少有點超乎筆者的想象。故而，在剛看到作品的時候，實以為是一位男性畫家。同時，作品中還洋溢著一種女性特有的正與雅。而正與雅，本就是古來中國文人藝術家的審美標準與追求。

作為中青年實力派女畫家，能達到這樣一個境地已經相當的難得的了。我們期望的是，在將來漫長的藝術之路上，朱豔豔能不斷地向更高處邁進。因為，藝無止境——而這正是作為一位藝術家，為什麼可以把今世的全部生命都交給它——藝術的全部動力與秘密。

己亥元春與京都西山櫻桃書屋

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