https://www.toutiao.com/a6710542320690790919/
一、“勢”與“力”的抽象美
書法藝術中文字造型、筆與墨通過純粹的線條表現出來與自然物象聯繫的中間環節就是“勢”，漢代書論明確論述了“勢”與“力”。
蔡邕《九勢》道：“夫書肇於自然，自然既立，陰陽生矣，形勢出矣，藏頭護尾，力在其中，下筆有力。”故曰：勢來不可止，勢去不可遏，惟筆軟則奇怪生焉。“其中對法的論述，看轉筆、藏鋒、藏頭、護尾、疾勢、掠筆、澀勢等。蔡邕指出了書法藝術的點畫、結字、章法應有的關係， “力在其中”，而此“力”，是“勢來不可止，勢去不可遏”之力”。
又如崔瑗《草書勢》道：“獸跛鳥躊，志在飛移，狡兔暴駭，將奔未馳。”索靖《草書勢》道：“蓋草書之為狀也，婉若銀鉤，漂若，驚鸞，舒翼未發，若舉復安。……騏驥暴怒逼其轡，海水窳隆揚其波。芒草蒲萄還相繼，棠棣融融在其華。玄熊對踞于山嶽，飛燕相近而差池。”均是由於勢、力的抽象難以名狀，故以自然物中勢態作比，其歸結不在物，而在動態與形態所具有的“勢”與“力”、“力在其中”、“令筆心常在點畫中行”。
王羲之《九勢論》道：“窮研篆籒，功省而易成，篆集精易，形彰而勢顯。”篆書對中鋒用筆要求極高，線條力感以厚實、圓融為上，得其凝重古質，得其奇崛天真，對學草書來講就如同“養氣”，積蓄能量。儒道兩家傳統美學體系藝術觀都是重“道”、重“氣”的。中國古典哲學家提出“道”即“氣”的。老子將氣規定為萬物之本源，他認為“萬物負陰而抱陽，衝氣以為和”。“氣”是中國書法藝術創造力和生命力的本源，所謂“氣盛而化神”。如書法作品乏“氣”就沒有動人之情，只有氣脈通貫，才有可能渾然天成，真氣彌滿。
《草訣百韻歌》中道：“草聖最為難，龍蛇竟筆端，毫釐雖欲辨，體勢更須完。”意即要精善草書是件不易的事，筆道勾連，宛似龍蛇飛舞，點畫既要毫釐悉辮，不得含糊，但又必須神完氣足，體勢完善，指出了掌握草書基本結構外，還要有精熟的書寫技巧。
二、點畫的使轉
孫過庭《書譜》道：“使，謂縱橫牽掣之類是也；轉，謂鉤環盤行之類是也”，“草以點畫為情性，使轉為形質”。是對草書體勢的最好闡明。
草書以使轉為方法，索帶連綿、流而暢是人們眼中構成草書的物質外殼，許多草書形態以為使轉圓圈，而少方折頓挫。包世臣分析點畫使轉關係道：“蓋點畫力求平直，易成板刻，板刻則胃之無使轉。使轉力求姿態，易入偏軟，偏軟則謂之無點畫。”因追求通暢而使線條力度減弱，故點畫使轉要同時兼顧。包世臣又說：“世人知真書之妙在使轉，而不知草書之妙在點畫。”今草用筆不近隸而近楷，若能將精到的點畫與熟練的使轉完美結合，草書的品格也將得到大大提升。
鄔彤告訴懷素：“草書古勢多矣，惟太宗以獻之書如凌冬枯樹，寒寂勁硬，是置枝葉。”
三、點畫的古質
（1）從臨摹中來
顏真卿說：“夫草書於師授外，須自得之。張長史睹孤蓬、驚沙之外，見公孫大娘劍器舞，始得低昂迴翔之狀。懷素觀夏雲多奇峰，輒嘗師之。”夏雲因風變化，乃無常勢：又遇壁拆之路——自然。
王鐸語：“學不參透古碑，書法終不古。”王鐸繼承了米芾“集古字”終能成家的理論，書法貴得古人結構。
米芾《海岳名言》中自述道：“壯歲未能立家，人謂吾為集古字，蓋取諸長處，總而成之。既老始自成家，人見之，不知何以為祖也。”說明米芾最後成名，與其早期大量臨摹至關重要。
劉熙載論書法源流時說：“與天為徒，皆學書者所有事也。天，當觀於其章；古，當觀於其變。”他認為學習書法的人不外乎師法自然與師法古人。師法自然應學習其文采，師法古人應學習其變化。一個“變”字，表現了學古而不泥古的進化論的正確態度。
黃庭堅論書：“學書時時臨摹，可得形似。大要多取古書細看，令入神，乃到妙處。”
（2）線條的筋、骨、血、肉
衛夫人《筆陣圖》道：“善筆力者多骨，不善筆力者多肉。多骨微肉者謂之筋書，多肉微骨者謂之墨豬，多力豐筋者聖，無力無筋者病。”如多肉微骨、無力無骨，即無精神，為病態單薄乏力之線。
虞世南論書：“用筆須手腕輕虛，太緩而無筋，太急而無骨，粗而能銳，細而能壯。”用筆要骨力勁健，筋肉豐滿，陽剛陰柔相輔相成。
《東坡集》論書：“書必有神、氣、骨、肉，五者缺一，不可為書也。”即是“陽剛”和“陰柔”高度完美的統一，即突出骨力，又充溢著血融肉潤的美，展現一種高逸曠達、瀟灑蘊藉的風流氣骨。
包世臣語：“字有骨肉筋血，以氣充之，精神乃出。不按則血不溶，不提則筋不動，不平則肉不勻，不頗則骨不駿。圓則按提，出以平頗，是為絞轉。方則平頗，出以按提，是為翻轉。知絞翻則墨自不枯，而毫自不裹矣。”
四、點畫的古澀和凝重
點畫追求“古質”，即自然、質樸、靜穆。勢疾是澀，如錐畫沙，如屋漏痕，如篆籒氣。要善用枯筆，善用墨的枯潤，落筆凝重，墨色要飽滿而溼潤，隨書寫而枯潤，枯筆澀行最易產生力感。
姜夔《讀書譜》道：“行草則燥潤相雜，以潤取妍，以燥取險。墨濃則筆滯，燥則筆枯。”燥潤得宜，全在對筆之時空節奏把握。在用筆中速度疾，澀形成律動感，力多注入線內，又具有向外的張力。提、按、頓、挫，用力的輕重控制線型質感。
五、章法的空間節奏
蕭何論筆道：“夫書勢法猶若登陣，變道正在皖前，文武櫃於筆下，出沒須有起伏，開闔籍乎陰陽，每欲書字，喻如安營下寨，穩思審之，方可用筆。筆者心之，墨者意也，書者營也，力者道也，塞著決也，依次遵妙矣。”意在筆前，各部分之間的協調，才構成完整的空間。
（1）單元式
單元式，若一個字，可上下或左右開合；若兩三個字連寫，看似一個字，或疏或密，或正或敧，或輕或重，結體空靈大氣，虛實相生，上下相綿，左衝右突。
（2）行列式
行列式，行距較分明，字距緊密，是以數個字或一行為一段落，縱向連貫，以行中軸線擺動產生節奏上的變化。
（3）整幅作品章法
一件完整的作品是由無數個單元、多個行列組合而成，各部分之間並非簡單的排列堆積，而是氣脈通暢，意連氣貫，線條分組清晰，各節奏段落對比強烈。在行間留白中，或相互“謙讓”“計白當黑”產生奇趣，或如“擔夫爭道”相互“衝撞”，造成“密不容針”之勢。字形結體上或大或小，或方或圓，或左或右，或正或敧，或開或合。書法空間要素中，黑與白、虛與實、聚與散、疏與密、剛與柔、燥與潤、動與靜、敧與正、巧與拙等矛盾衝突激烈，空間節奏與奔放的筆觸獲得統一，揮運自如，使轉如意，達到心手雙暢的境界。
懷素的狂草《自敘帖》，石陽休藏本
可能有人問，懷素的《自敘帖》不是這樣的呀？你這是糊弄人吧？如果你這麼問，就是孤陋寡聞了。其實傳世的懷素《自敘帖》有三個版本，一個藏在蘇子美家，蘇子美就是蘇舜欽（1008-1048）今河南開封人，宋朝官員。咱們經常看到的現今藏在臺北故宮博物院的《自敘帖》就是蘇子美家的這個版本。
另一個藏在馮當世家，馮當世就是馮京（1021-1094）北宋大臣，今廣西宜州人，有句成語“連中三元”說的就是他。還有一個藏在蜀中（今成都市）石陽休家。三帖筆意不同，作於不同時間。咱們現在看到的這個版本卷末自題寫作時間為大曆丙辰，即公元776年，應該是石陽休家所藏的版本，絕對少見，請朋友們欣賞。
所謂“書為心畫”，書法是表現人的心態的藝術。理性和非理性傾向皆可造就藝術傑作。《自敘帖》即是一種“進入癲狂狀態的創造美、人性美的淋漓盡致的表現”，昂揚激越，生機勃勃，充滿激情和想象力。唐任華有詩描繪了懷素作書場面：“狂僧前日動京華，朝騎王公大人馬，暮宿王公大人家。誰不造素屏，誰不塗粉壁。粉壁搖晴光，素屏凝曉霜。待君揮灑兮不可彌忘，駿馬迎來坐堂中，金盤盛酒竹葉香。十杯五杯不解意，百杯之後始顛狂。”草書最能表現書家心境，而“醉書”更將個性、意氣和不可遏止的激情，連綿不絕地任筆流淌，超然自得。
懷素酒酣興發，進入“忘我”之境，又將“自我”化入筆鋒，盡情釋放，於潛意識功能作用中，達到如得“神助”的意外效果：“心手相師勢轉奇，詭形怪狀翻合宜。人人慾問此中妙，懷素自言初不知。”“醉來信手兩三行，醒後卻書書不得。”真可謂“文章本天成，妙手偶得之”。
閱讀更多 天下達觀 的文章
