“黯淡了刀光劍影，遠去了鼓角爭鳴”，中書協前主席張海在2018年依然是沒閒著，他首先在2018年《中國書法》雜誌第一期刊發了《當代書法“尚技”芻議》，提醒各位“今尚技”。緊接著，以他題寫刊名的《書法導報》以張海文章為契機開展了“當代書法審美趨尚論壇”，向全國各地書法愛好者進行了為期半年的徵稿。張海先生的“今尚技”論當然是少不了書界的大量批評，因為一個很直觀的命題是：書法何時沒“尚技”？難道只是今天才“尚技”？正應了朱中原老師一句話：書法界許多人常識性的問題都沒搞清楚。關於張海，更多的人對其微詞恐怕還不是他提出“今尚技”的話題，而是其一手標新立異的隸書。
宮燁文在其博客裡先引用了胡聖虎批評張海先生的文章題目《《不通技法、胸無點墨、張海不是書法家》，認為張海先生的書法為了出新，也的確在“用筆”上草率得過頭，寫出的字，點畫質量無從談起，還多少存在著“信筆為體，聚墨成形”的弊端。就像胡先生指出的那樣，張海先生在自己的作品中連“落款”都出問題，把自己的名字偏要寫作“張流”。2006年上半年，在新華網論壇上，耿麗娜女士撰文《醜書何時休》，也列舉了幾個張海先生寫出的讓人無法辨認的草書字，反響很大。她批評道：“張海原本能寫一筆好字，但近年來卻越寫越差，也許是名氣越來越大，地位越來越高，以為可以為所欲為了，寫隸書、行書，起筆處都要玩出個圈來。其實，這圈本是初學階段啟蒙老師講解起筆藏鋒的示意圖，竟被拿來當作風格的符號。敗筆當旗幟，讓內行人愕然。宮燁文先生認為：張海先生致命的問題卻在以下幾個方面：第一，急於推出大師。張海先生在他的《學書自述》一文中談到：“假以時日，不信中原大地沒有書法巨匠”。“巨匠”就是他後來所說的“大師”。顯然，張海先生把書法大師的標準降得太低了。張海先生如果非要推出大師，只能給書法史留下笑柄。西諺雲：上帝要使其滅亡，必先使其發狂。可不慎哉！第二，在河南給自己建了個藝術館。建藝術館本來都是自己過世之後別人給自己辦的事，帶有“蓋棺論定”的成分。張海先生才過了“耳順”之年，活得好好的，偏要對自己的後事做一個安排。這就和不少中年人急於《自定年譜》一樣，希望後人給自己樹碑立傳時不要出現差錯，只能讓人感到事主的學養不足和見識的淺薄。張海先生作為中國書協主席，這種做法不甚妥當。第三、開設了《張海藝術網》。這一點，也讓人犯迷糊。按說，以張海先生的地位、在書法界的名望，登門求字者絡繹不絕，“鐵檻為穿”都在情理之中根本不需要隨大流，開設藝術網，在網上來宣傳自己，銷售作品。但張海先生偏偏這麼作了。句作為對張海點評的結尾：流沙河的詩句是：管你名人不名人，我靠感覺判妍榛。看來看去終嫌醜，怕你署名王右軍。
有網友以《人吶——好事不能佔全》來批評張海書法：什麼是獨創性，就是創新。書壇嚷嚷了二十多年創新，有幾個創出了新？那些以臨摹為能事寫兩筆老米、王鐸的卻享大名的人，其書法價值恐怕比張海還差些，別管磚頭瓦塊，人家張海蓋出了自己的房子，你看不上他的房子，自己卻在古人的屋裡躺著。有人說張海的字俗，確實有點俗。但這個俗不是因為張海其人俗，而是因為他追求隸草結合，導致隸不能古，給人的印象就是俗。為什麼說他草書俗的人就少？因為方向對頭，符合審美習慣，所以顯得不俗。同樣一個人，寫隸書就俗，寫草書就不俗，你說學習方向有多麼重要！
對張海書法，我們同時也不能忽略了正面的評論。如《書法導報》副總編輯孟會祥卻作出了這樣的評價：“就點畫形態而論，張海隸書幾乎刪盡蠶頭燕尾，而大量加入行草書甚至魏碑楷書成分；就運筆過程而論，張海隸書絕無矯揉而一任縱恣，大書深刻，力透紙背；就氣象境界而論，張海隸書蠲除隸書裝飾意味，而張揚隸書的天真爛漫，觀之如山呼海嘯，令人熱血沸騰。”筆者以為，先拋開藝術的高度而論，至少張海隸書的辨識度還是挺高的！著名書法家石開先生一再強調，書法家不能沒有自己的創作圖式。且不管好與不好，張海先生已經找到了自己的圖式，也算值得慶幸了，足以令那些在展覽中“千人一面”的二王面目羨慕又嫉妒。
（張海，1941年生，祖籍河南省偃師縣。中國當代著名書法家。全國政協常委，國務院批准有突出貢獻的專家。曾任第八、九、十屆全國人大代表，河南省文聯主席，河南省書法家協會主席，藝術品中國資深顧問，河南省書畫院院長、鄭州大學美術學院院長等。）
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