什麼樣的電影會被稱之為經典？難以復刻的場景，難以重新再聚集起來的演員，時代背景，巧妙構思下的故事劇情以及對整個影視界的影響力等等。這些元素稍微集中一下，就能成就一部經典的影片。那什麼是經典中的經典？這個問題就更有意思了，除了上述幾個條件之外，能成為經典中的經典的影片一定是具有著超前的世界觀或者是想象力的。有的時候可以說是超越了一個時代。
我們能知道的此類型電影，《月球旅行記》算一部，《戰艦波將金號》也是，而庫布里克的《2001太空漫遊》更是被影迷們津津樂道。這些能成為經典中的經典的影片大都有一個共性，在討論某一種可能性的同時，開闢了一種新的可能。它或是一種理論，或者是一種語言等等。
今天給大家推薦的這部電影，它就屬於經典中的經典，只要是資深影迷，基本上都會對本片頂禮膜拜，它就是《大都會》，一部默片時代的人類電影巔峰之作，一部曾經讓希特勒無限崇拜的電影。
《大都會》是一部1927年上映的德國電影，請大家記住這個時間，因為本片中的故事發生在2000年。故事中一個現代化的城市赫然成為工業文明最極致的輝煌。而這個城市的締造者享受著無與倫比的權力，那些底層為了城市添磚加瓦的民眾卻與高層有著天壤之別。輸出腦力的人牢牢地控制著輸出體力的人的生活，整個城市也因此一分為二。
故事的核心就發生在這樣的設定中，城市締造者的兒子，這個時候卻喜歡上了一個底層民眾的姑娘。他目睹了大機器發生爆炸後，底層民眾被當作草芥一樣。因此，他決定要改變這種現狀。於是這位公子哥與工廠的一個勞工互換了身份，最終，他體會到了工人的艱辛。與此同時，曾經締造這座城市的另一個發明家也在醞釀一個計劃，他發明了一個機器人。
這個發明家與當權者結合了起來，他們起初想要追回這個公子哥，但後來卻演變為了一場暴動。發明家將公子哥的女友擄走，並把她和自己發明的機器人結合了起來，最終，發明家想讓這個具有著邪惡屬性的機器人激起底層人民反抗情緒，以此達到他的目的，但是很快，這個計劃就徹底地失控了。
等你真正看完了這部鴻篇鉅製，你就會明白這部影片的意義在哪裡，在1927年花費將130萬馬克（將近30萬美元）這無疑是一個天文數字，而在當時本片的演員陣容也是空前的，曾僱傭25000名男演員，11000名女演員以及750名童工，這也是不可想象的規模。而拍攝所用膠捲達到了200萬英尺（姜文被稱為膠捲狂魔，《陽光燦爛的日子》總共耗費25萬英尺膠捲）。對比一下你就知道這樣的規模有多大。
當然，規模並不是本片的唯一意義，作為一部1927年的作品，時代背景下的內容核心才是大家討論的中心。整個二十世紀三十年代，資本主義世界迎來了一戰之後的大蕭條，這同時也是二戰發生的一個重要原因，本片的矛頭指向的是資本主義世界在未來的發展中迎來了兩極分化的嚴重危機。眾所周知，在二十世紀，當資本主義世界發生危機的時候，工人與資本家的矛盾無法調和之後，共產國際誕生了，這是一個在俄國經過實踐的理論，同時在本片中也得到了體現。
當兩極分化嚴重到不可調和之後，底層人民就會引發暴動。這對於當時的資本主義世界具有著一定的前瞻意義。而正處於大蕭條影響下的德國，更是對於這種預測感觸頗深。對抗大蕭條，底層民眾要反抗，就會爆發衝突事件，但是本片中諷刺的一點是，衝突爆發點永遠是被人操控的，而民眾們看上去在爆發革命，但是對於民眾而言，革命的核心卻掌握在大腦擁有者手中，其餘的人只不過是愚蠢的軀殼罷了。
在此基礎上，本片還將宗教的產生進行了剖析。任何宗教的實質都是統治階級控制民眾的一種工具，它不是憑空產生的，而是被人創造的，創造的前提自然是為了統一管理民眾，而民眾不論在宗教的統治下，還是在資本家的統治下亦或者是在反抗者的統治下，其實都是缺乏腦力思考而愚蠢的。這也是本片最終在結尾處讓腦力和身體聽從內心的一個論據。但是，如果用一個具有著某種核心的故事來總結這個結尾，那麼很遺憾，內心並不能完全的調和腦力和身體，因為萬一內心壞了呢？
此外，最重要的一點，也是對於今後的科幻片具有啟示意義的是片中機器人的設定，本片開始，科幻片中引出了一個命題“當人工智能具有意識以後，如果產生反抗心理，人們將做何為？”後續很多科幻電影中都討論了這個問題。
不論是投資規模，還是演員陣容，無論是影響力還是影片自身的想象力，本片都可以稱之為經典中的經典，在此基礎上，任何的解讀都頗顯片妙。為什麼這麼說，因為2010年，本片的修復版，被聯合國教科文組織選為世界文獻遺產，所以，本片的經典程度可見一斑。
……
你好，再見
閱讀更多 抽屜電影 的文章
