为什么恐怖游戏能流行起来？理性告诉我们，要想获得安全，势必需要远离危险的东西，然而，一些玩家却对恐怖游戏"爱恨交织"，明明已经被吓得面色发白，却要坚持不懈地走完整个流程，到底是何种力量驱动着他们？在大多数的恐怖类游戏中，都会弱化主角们的形象，他们更像是普通人一样，面对危险也是束手无策。在充满未知的恐惧环境中，玩家无法预料到下一扇门的背后隐藏着什么，因而必须全神贯注，在压迫感的引导下，"沉浸式体验"将恐怖感变成了一种另类的愉悦。作为一款恐怖类游戏，《小小噩梦》借助一位小女孩的视角描绘出了一个漆黑、压抑而又充满无助感的世界，极具冲击力。
一场噩梦的开始
"梦"是如何产生的？千百年来，这一问题不断拨动着人类的好奇心，精神分析学派的奠基人弗洛伊德认为"梦是潜在意识的表达，象征着被压抑的欲望"。噩梦中总是充满了深深的恐惧感，每次惊醒之后，总是心有余悸，借助"梦"的神秘感，《小小噩梦》带来了一段颇具神秘的恐怖之旅。《小小噩梦》是由瑞典游戏工作室Tarsier Studios所制作的一款恐怖冒险游戏，正如名字所暗示的一样，它以"噩梦"为切入点，在此基础之上融入了大量的解谜元素和晦涩却深刻的隐喻，置身其中，既能够带来梦所特有的神秘气息，同时又充满了黑色童话的韵味。虽然是一款独立游戏，但凭借着精良的制作为玩家带来了直戳内心的"恐惧感"。
没有背景介绍，没有操作教程，迷迷糊糊间，一位身穿黄色雨衣的小女孩缓缓从噩梦中醒来。然而，等待她的并非是铺满毛绒玩具的卧室，也不是父母充满关切的问候，而是一场比梦境更加恐怖的真实噩梦。《小小噩梦》的故事发生在一艘神秘的游轮之上，玩家所扮演的身穿黄色雨衣的小女孩"小六"迷失在了一个充满未知怪物的神秘水下设施之中，为了逃脱怪物的追捕，寻得一线生机，小六将要展开一场惊心动魄的冒险之旅。
昏暗的画面烘托出强烈压抑感，恐怖气氛十足
想要烘托出"恐怖感"，气氛营造就成为了核心所在，而在《小小噩梦》中，独特的美术风格成功地刻画出了"噩梦"般的游戏场景。初入游戏之后，源自于现实生活的场景设计显得生活气息十足，但同时又散发着压抑的气息。在昏暗的环境中，打火机成为了提供光明的源泉，游走在床底、书架、衣柜之上，危险总是如影随形，时不时跳出的丑陋且身形硕大的怪物，与可爱且瘦弱的小女孩形成了强烈反差感，总能在黑暗中激发起内心的恐惧感。因为采用了虚幻4的引擎，《小小噩梦》在场景建模上极具层次感，搭配上优秀的光影处理效果很好地突出了幽暗的环境，代入感很强。
"Jump Scare"，是指从黑暗的画面深处突然冲出来的鬼怪式惊悚，它是游戏中经常用到的恐怖手法。在《小小噩梦》中，直接惊吓的内容并不多，而是更加注重画面与音效的配合，从而催生出心理上的恐惧与压抑。穿越房间时，沙沙的声响与幽静的环境形成鲜明对比，一旦被怪物发现之后，突然转动的镜头，加速了心跳的频率。在环境的衬托之下，极强的心理压迫感渲染出了强烈的恐怖气息。
巧妙的关卡设计，小心探索神秘世界
从玩法上来讲，《小小噩梦》更像是一款惊悚潜入与解谜相结合的游戏，玩家需要操作一名身穿黄色雨衣的小女孩"小六"，从一个被称为"贪颚号"的巨轮中逃出生天。除了一个能够提供微弱火光的打火机之外，小六并没有任何能够抵御外敌的武器，幽暗的环境之下，解谜与潜入元素使得关卡更具挑战性。
l 躲猫猫与潜入元素相结合
在整个游戏场景内分散着各式各样的怪物，在解谜的过程中，需要一次次躲避怪物的追捕，从某种角度来看，这场战斗更像是一场"躲猫猫"游戏。《小小噩梦》的大部分场景都是在一些狭小且封闭的空间内，无论是厨房还是船舱与卧室，都显得昏暗与压抑。面对分布于各个环境中的怪物，对于没有丝毫战斗力的小女孩来说，躲藏与逃跑成为了"通关"的核心操作之一。一方面需要隐藏自己的位置，另一方面又要从怪物附近获得"钥匙"解开机关，在幽闭的环境内与怪物进行躲猫猫显得惊心动魄。借助一个个掩体，小小翼翼地靠近目标物体，一旦暴露在敌人的视野之内或是弄出声响，那么就会前功尽弃。
在巨大的压力之下，每一次移动都需要掌控好时机与位置，否则很容易就陷入绝境之中。操作上的难度与压抑的环境之间形成了共鸣，从而产出了一股难以名状的恐怖感与压抑感，气氛十分到位。
l 解谜元素
提起解谜元素，《小小噩梦》在传统平台解谜的基础之上，融入了跳跃、搬运、推动与"调虎移山"等设计，使得游戏的可玩性提到了提升。虽然整体难度不高，但是本作却牢牢抓住了寻找某样东西时所营造的恐惧感。当玩家在长臂管理员背后摇动机关时所发出的响动，亦或是捧着钥匙与胖厨师狭路相逢，每逢破解谜题的关键时刻，总会产生意想不到的麻烦，从而为过关增添了难度。狭小的空间内，隐藏着各式各样的机关，同时形形色色的怪物更是成为一座座难以逾越的大山，想要顺利解谜，需要考虑方方面面的元素，极具策略性。
富含深意的剧情设计，颇具内涵
《小小噩梦》的故事并不复杂，简而言之，就是一个小女孩渴望拥抱光明，逃脱黑暗的冒险故事；但是，随着剧情的逐渐深入，压抑的气氛并没有逐渐消散，反而会愈加浓烈。很多艺术作品喜欢借用小孩子的视角去看待世界，这一表现手法往往能带来极强的冲击力。在《小小噩梦》中，胖厨师更像是现实生活中的"差不多先生"，他安于现状、不思进取、对任何事情都抱着敷衍的态度，得过且过的心态使他度过了碌碌无为的一生。而游戏中后期所出现的"食客"，宛如着魔一般，即使身体臃肿到无法用双腿行走，却仍然疯狂进食。
看似荒诞的设计，却极具张力，面对充满贪婪与诱惑的成人世界，小女孩需要躲避"丑陋"大人的攻击。从某种意义上来看，躲避攻击更像是躲避成人世界的种种诱惑，从而保留孩子的那份纯真，那么她能否坚守美好？故事的最后，小女孩逃出了牢笼，来到了"光明"的世界；然而，在这里却是一片荒芜，黄沙漫天，这难道就是所谓的光明吗？
"饥饿"成为贯穿游戏的一把钥匙
"饥饿"是贯穿游戏的一把钥匙，因被困于封闭的环境之中，为了摆脱饥饿，小女孩从吃掉别人随意丢弃的面包开始，逐渐发展为老鼠肉，故事尾声最终"吃掉"了女BOSS。那么，此时的小女孩是否能够走进光明的世界？正如尼采所说的一样"与恶龙缠斗过久，自身亦成为恶龙；凝视深渊过久，深渊亦将回以凝视 。"屠龙者，最终也变成了龙，这才是真正的噩梦。
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