為什麼恐怖遊戲能流行起來？理性告訴我們，要想獲得安全，勢必需要遠離危險的東西，然而，一些玩家卻對恐怖遊戲"愛恨交織"，明明已經被嚇得面色發白，卻要堅持不懈地走完整個流程，到底是何種力量驅動著他們？在大多數的恐怖類遊戲中，都會弱化主角們的形象，他們更像是普通人一樣，面對危險也是束手無策。在充滿未知的恐懼環境中，玩家無法預料到下一扇門的背後隱藏著什麼，因而必須全神貫注，在壓迫感的引導下，"沉浸式體驗"將恐怖感變成了一種另類的愉悅。作為一款恐怖類遊戲，《小小噩夢》藉助一位小女孩的視角描繪出了一個漆黑、壓抑而又充滿無助感的世界，極具衝擊力。
一場噩夢的開始
"夢"是如何產生的？千百年來，這一問題不斷撥動著人類的好奇心，精神分析學派的奠基人弗洛伊德認為"夢是潛在意識的表達，象徵著被壓抑的慾望"。噩夢中總是充滿了深深的恐懼感，每次驚醒之後，總是心有餘悸，藉助"夢"的神秘感，《小小噩夢》帶來了一段頗具神秘的恐怖之旅。《小小噩夢》是由瑞典遊戲工作室Tarsier Studios所製作的一款恐怖冒險遊戲，正如名字所暗示的一樣，它以"噩夢"為切入點，在此基礎之上融入了大量的解謎元素和晦澀卻深刻的隱喻，置身其中，既能夠帶來夢所特有的神秘氣息，同時又充滿了黑色童話的韻味。雖然是一款獨立遊戲，但憑藉著精良的製作為玩家帶來了直戳內心的"恐懼感"。
沒有背景介紹，沒有操作教程，迷迷糊糊間，一位身穿黃色雨衣的小女孩緩緩從噩夢中醒來。然而，等待她的並非是鋪滿毛絨玩具的臥室，也不是父母充滿關切的問候，而是一場比夢境更加恐怖的真實噩夢。《小小噩夢》的故事發生在一艘神秘的遊輪之上，玩家所扮演的身穿黃色雨衣的小女孩"小六"迷失在了一個充滿未知怪物的神秘水下設施之中，為了逃脫怪物的追捕，尋得一線生機，小六將要展開一場驚心動魄的冒險之旅。
昏暗的畫面烘托出強烈壓抑感，恐怖氣氛十足
想要烘托出"恐怖感"，氣氛營造就成為了核心所在，而在《小小噩夢》中，獨特的美術風格成功地刻畫出了"噩夢"般的遊戲場景。初入遊戲之後，源自於現實生活的場景設計顯得生活氣息十足，但同時又散發著壓抑的氣息。在昏暗的環境中，打火機成為了提供光明的源泉，遊走在床底、書架、衣櫃之上，危險總是如影隨形，時不時跳出的醜陋且身形碩大的怪物，與可愛且瘦弱的小女孩形成了強烈反差感，總能在黑暗中激發起內心的恐懼感。因為採用了虛幻4的引擎，《小小噩夢》在場景建模上極具層次感，搭配上優秀的光影處理效果很好地突出了幽暗的環境，代入感很強。
"Jump Scare"，是指從黑暗的畫面深處突然衝出來的鬼怪式驚悚，它是遊戲中經常用到的恐怖手法。在《小小噩夢》中，直接驚嚇的內容並不多，而是更加註重畫面與音效的配合，從而催生出心理上的恐懼與壓抑。穿越房間時，沙沙的聲響與幽靜的環境形成鮮明對比，一旦被怪物發現之後，突然轉動的鏡頭，加速了心跳的頻率。在環境的襯托之下，極強的心理壓迫感渲染出了強烈的恐怖氣息。
巧妙的關卡設計，小心探索神秘世界
從玩法上來講，《小小噩夢》更像是一款驚悚潛入與解謎相結合的遊戲，玩家需要操作一名身穿黃色雨衣的小女孩"小六"，從一個被稱為"貪顎號"的巨輪中逃出生天。除了一個能夠提供微弱火光的打火機之外，小六並沒有任何能夠抵禦外敵的武器，幽暗的環境之下，解謎與潛入元素使得關卡更具挑戰性。
l 躲貓貓與潛入元素相結合
在整個遊戲場景內分散著各式各樣的怪物，在解謎的過程中，需要一次次躲避怪物的追捕，從某種角度來看，這場戰鬥更像是一場"躲貓貓"遊戲。《小小噩夢》的大部分場景都是在一些狹小且封閉的空間內，無論是廚房還是船艙與臥室，都顯得昏暗與壓抑。面對分佈於各個環境中的怪物，對於沒有絲毫戰鬥力的小女孩來說，躲藏與逃跑成為了"通關"的核心操作之一。一方面需要隱藏自己的位置，另一方面又要從怪物附近獲得"鑰匙"解開機關，在幽閉的環境內與怪物進行躲貓貓顯得驚心動魄。藉助一個個掩體，小小翼翼地靠近目標物體，一旦暴露在敵人的視野之內或是弄出聲響，那麼就會前功盡棄。
在巨大的壓力之下，每一次移動都需要掌控好時機與位置，否則很容易就陷入絕境之中。操作上的難度與壓抑的環境之間形成了共鳴，從而產出了一股難以名狀的恐怖感與壓抑感，氣氛十分到位。
l 解謎元素
提起解謎元素，《小小噩夢》在傳統平臺解謎的基礎之上，融入了跳躍、搬運、推動與"調虎移山"等設計，使得遊戲的可玩性提到了提升。雖然整體難度不高，但是本作卻牢牢抓住了尋找某樣東西時所營造的恐懼感。當玩家在長臂管理員背後搖動機關時所發出的響動，亦或是捧著鑰匙與胖廚師狹路相逢，每逢破解謎題的關鍵時刻，總會產生意想不到的麻煩，從而為過關增添了難度。狹小的空間內，隱藏著各式各樣的機關，同時形形色色的怪物更是成為一座座難以逾越的大山，想要順利解謎，需要考慮方方面面的元素，極具策略性。
富含深意的劇情設計，頗具內涵
《小小噩夢》的故事並不複雜，簡而言之，就是一個小女孩渴望擁抱光明，逃脫黑暗的冒險故事；但是，隨著劇情的逐漸深入，壓抑的氣氛並沒有逐漸消散，反而會愈加濃烈。很多藝術作品喜歡借用小孩子的視角去看待世界，這一表現手法往往能帶來極強的衝擊力。在《小小噩夢》中，胖廚師更像是現實生活中的"差不多先生"，他安於現狀、不思進取、對任何事情都抱著敷衍的態度，得過且過的心態使他度過了碌碌無為的一生。而遊戲中後期所出現的"食客"，宛如著魔一般，即使身體臃腫到無法用雙腿行走，卻仍然瘋狂進食。
看似荒誕的設計，卻極具張力，面對充滿貪婪與誘惑的成人世界，小女孩需要躲避"醜陋"大人的攻擊。從某種意義上來看，躲避攻擊更像是躲避成人世界的種種誘惑，從而保留孩子的那份純真，那麼她能否堅守美好？故事的最後，小女孩逃出了牢籠，來到了"光明"的世界；然而，在這裡卻是一片荒蕪，黃沙漫天，這難道就是所謂的光明嗎？
"飢餓"成為貫穿遊戲的一把鑰匙
"飢餓"是貫穿遊戲的一把鑰匙，因被困於封閉的環境之中，為了擺脫飢餓，小女孩從吃掉別人隨意丟棄的麵包開始，逐漸發展為老鼠肉，故事尾聲最終"吃掉"了女BOSS。那麼，此時的小女孩是否能夠走進光明的世界？正如尼采所說的一樣"與惡龍纏鬥過久，自身亦成為惡龍；凝視深淵過久，深淵亦將回以凝視 。"屠龍者，最終也變成了龍，這才是真正的噩夢。
閱讀更多 輸女Game 的文章
