粉紅色的喬治2020-02-0702:16
李玉剛，他創立了獨屬於他的反串表演模式，一直以來，對李玉剛的藝術形式的爭論，
從未停止。有人說，他的唱功欠佳，有人說，他的唱腔結合了戲腔和西方歌劇，
普通人聽不懂。更有人將他類比於梅蘭芳，稱他為現代的梅蘭芳。
那麼李玉剛的唱功到底如何？他與後起之秀霍尊相比，誰的唱功更好？
要回答這兩個問題，就得先說說李玉剛的唱腔。
我們作為普通歌迷，大多數都不具備專業知識，也僅僅從感官上來評判，所以凹專業知識的，
可以拐彎，我們討論的範圍，僅限於普通歌迷。
一個歌手的成名，其實包含的因素很多，外形、颱風、聲音、唱功、舞臺表現力等等，
甚至於一個歌手能不能長期紅下去，跟他的性格都不無關係。
畢竟，放眼大千世界，會唱歌的人多如牛毛。唱歌作為一門職業，就存在著人際關係，
那麼李玉剛的成名，靠的不止是唱功，也不止是外形，在以上我所提到了相關因素裡，
舞臺表現力是佔比最大的因素。
確切地說，李玉剛的成名，與他綜合的獨特的舞臺表現力是密不可分的，
他獨特的舞臺表現形式和獨一份的表演方式，使他在多如牛毛的歌手中脫穎而出，
成為最獨特的一名歌手，而且自成一派。
對於李玉剛的成名，必須要多維度地看待。
一首《新貴妃醉酒》令他名滿華夏。
嫵媚妖嬈的面龐，婀娜多姿的身段，他是比女人還女人的男人，
歌曲裡男聲清亮溫暖，女聲高亢通透，李玉剛的戲裝造型華麗中有幾分沉醉的美感，
一時間，將中國戲曲裡的古典美，與現代音樂的時尚完美融合，
開闢出一條獨屬於自己的表演形式來，李玉剛的出現，驚豔了觀眾。
但同時也引起很多不喜歡他的人的惡語攻擊，罵他不男不女的人認為他的表演形式毫無美感，
由他的藝術形式上升到人身攻擊，而喜歡他的人，則為他華麗絕美的古典造型的折服。
李玉剛的表演形式，無論從聲音到服裝再到燈光、舞美都竭力打造一種臻於完美的狀態。
他的音樂並不僅僅是音樂，他的歌唱，也絕不止是歌唱。
他將流行音樂從聽覺的美感上升到視覺的美感，將傳統戲曲中的舞臺美感運用到流行音樂中，
這是李玉剛的過人之處，也是他從眾多流行音樂中獨樹一幟的重要原因。
自胡文閣後，李玉剛成為反串第一人。此處，我們劃個重點，是反串，而非男旦。
胡文閣在憑藉反串成名後，迷上了京劇，他放棄當紅的反串事業，
投身到京劇男旦的藝術探究之路。男旦是一門非常講究的藝術門類，
比起反串來，男旦的要求更為嚴格，對於唱腔和身段的要求，是有其傳承下來的一套體系的。
男旦並不屬於反串，但反串中有男旦的表演體系。反串比起男旦來形式更自由，
但同時反串遠不及男旦正規。
戲曲中的反串與我們所理解的反串不同，戲曲中的反串是跨角色去表演，例如梅蘭芳本身是男旦，他去表演小生或者老生是反串，表演旦角反而不是。
而現在對反串的定義卻發生了根本的改變，指跨性別的表演——聲音或形體表演。
李玉剛的表演屬於聲音和形體的反串，絕非男旦，男旦屬於戲曲的一類，戲曲是需要從小就練起的，而李玉剛是歌手出道，他的表演，只是融入了男旦的元素。
說到他的唱功，如果單以流行唱法論，他的唱功在流行歌手當中水平很一般；
若單拿所謂的戲腔來論，他的唱功在戲劇演員中根本排不上號，因為戲劇演員的功底是從練就。
但李玉剛之所以是李玉剛，就在於他巧妙地融合了流行音樂和戲曲的特點，將兩者從聲音到舞臺表現形式極好的整合在音樂作品當中，形成了獨屬於他的風格。
男旦的藝術形式可以傳承，但李玉剛的藝術形式目前來看，沒有形成體系，很難得到傳承，個人特色太過鮮明，沒有形成理論體系，所以成為獨屬於李玉剛的藝術表演形式。
他的成名，不在於唱功，而在於他整體的舞臺表現力，前無古人，後無來者。
至於說到霍尊，他和李玉剛看似相近，實則相距很遠。
霍尊的女聲從聽覺上來看，要比李玉剛的聲音更通透圓潤，論唱功，霍尊在李玉剛之上，無論男聲還是女聲，但如果論颱風及舞臺表現力，霍尊和李玉剛差的不是一星半點兒。
李玉剛的音樂美感，有多一半來自於他的形體表演，包括他認真鑽研過的服裝表情眼神等等，
看他唱歌，和聽他唱歌，所獲得的美感是不同的。看他唱歌有一種陶醉其中的美的震撼，
而聽他唱歌，會感覺平淡了許多。
而霍尊的音樂美感，多來自於聽覺，他目前還不具備李玉剛的舞臺表現能力，
在表演上，李玉剛已經達到大師級別，而霍尊顯然僅停留在歌唱的層面，
他不具備歌唱的表演能力。作為一名歌手來講，聲音重要，但颱風及舞臺表現力也同樣重要。
但這並不影響喜歡霍尊的歌迷去支持他，每個人的欣賞角度不同，所以感受也不盡相同。
如果霍尊想向李玉剛的路子發展，他需要學習很多戲劇元素，從形體到眼神都要經過長時間的系統的學習，這不是一朝一夕能夠達到的藝術形式。
沒有踩誰捧誰之意，以上所評述的所有詞句，均為真聽真看真感受。
希望他們倆個人能為我們帶來更好的音樂和更美的享受！
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