上世紀60年代末，伴隨著青年文化、旅遊文學、現實主義思想
的彼此交織，公路電影作為“準類型電影”在美國逐步萌芽。由美國導演丹尼斯·霍珀執導，於1969年上映的《逍遙騎士》，被認為是這一電影形式的發展源頭。公路電影從“準類型電影”向“類型電影”的過渡與探索，往往是因為逐步成型的類型要素具有約定俗成的普世性，能夠為後人所效仿，進而呈現出風格鮮明、流派統一的藝術表徵：現實隨意的路途旅程，孤寂疏離的人物底色，細膩顛簸的內心情感，若隱若現的人生感悟。以路途映襯人生，以旅程深入人心。公路電影的魅力不僅在於沿途遇到的人與事，更在於主人公在旅程中的人生沉澱。導演維姆·文德斯執導的公路電影《德州巴黎》（1984）藉助廣袤無垠的荒漠、濃郁非常的鄉村風格、蔓延不盡的西部公路， 圍繞主人公特拉維斯的獨自流浪歷程，勾勒出一幅孤獨與人生並重，尋找與思考共存的藝術畫卷；美國導演彼得·法拉利執導的《綠皮書》（2018），將公路電影元素深植於存在主義、現實主義之中，以“潤物細無聲”的細微技巧描述了兩位主人公“人與人”之間的和睦相處，在“從北到南”旅程中，呈現出朋友陪伴、價值歸宿、求同存異的思想昇華。
《德州巴黎》：廣袤荒漠中的無盡公路，展現公路電影基本要素
我國公路電影的發展，是伴隨著導演施潤玖、甯浩、韓寒、徐崢的探索而日漸成型的，並充斥著他們基於人性、人生的種種思考。其中，甯浩的《無人區》以荒誕、黑色的藝術方式駕馭公路元素，完成的是人性的救贖；韓寒的《後會無期》在旅途中尋找前路，最終有了不同的命運歸宿，流露的是人生的拷問。導演葉偉民執導，徐崢、王寶強主演的《人在囧途》以略顯誇張的方式，突出了旅途中的“囧”，進而展現出認知反差下的電影“笑”果。從深層次角度來看，作為經典公路電影的《人在囧途》，其實並沒有拘泥於展現單一的喜劇元素，而是藉助“戲劇性”手法串聯起一系列深邃的藝術思想，藉助濃郁的“現實感”，彰顯出可哭可笑的幽默氣息。
雖然影片（《人在囧途》）是一部鬧劇片，但李成功與牛耿的“搞笑二人組”一路所遇到的事物，都是具備鮮明現實意義的典型事例。——導演葉偉民談電影《人在囧途》
《人在囧途》：李成功與牛耿的“旅途”串聯起整個情節
用“戲劇性”串聯思想
早先的“戲劇性”電影，是基於戲劇美學的基礎上，以古典主義敘事的方式，藉助具有普世價值的物化世界營造，展現出令人信服的電影哲學，導演雷德·金尼曼執導的經典電影《正午》，遵循了嚴謹的古典主義敘事風格，以類型化的人物角色、程式化的故事情節、深層化的心理刻畫，依託“小鎮”這一虛構的有限世界，塑造了鮮明的英雄人物威爾·凱恩的光輝形象。
隨著電影藝術的多元化發展，“戲劇性”不再侷限於類型片電影的內核呈現，而是更多地以要素形式，穿插於不同的電影作品之中，尤其為商業電影所沿用。而“戲劇性”本身也呈現出誇張巧合與現實命題相交織、偶然驟變替代平鋪直敘、戲劇矛盾與人物衝突交相輝映
的藝術特質。對於公眾來說，戲劇性涵義主要是指，意外的事件，也暗含某種震撼，這種震撼可能出於奇妙巧合，或者由於所敘事件脫離日常生活客觀規律。——英國戲劇理論家阿·尼柯爾描述戲劇性的涵義
《正午》：虛構的物化世界“小鎮”，暗含古典主義敘事風格
“戲劇性”融合於動作、情節、敘事、情境等要素之中，在不同類型的商業電影裡發生著作用各異的“化學反應”，增強了電影本身的藝術底蘊，同樣也印證了“藝術源於生活，又高於生活”的思想論斷，很多國內導演執導的電影作品中都有對“戲劇性”手法的嘗試與思考。導演姜文在電影作品《陽光燦爛的日子》裡，藉助“馬小軍跳煙囪”那場戲，以半紅半黑的煙囪、大量的背景補光營造出“曝光過度”的“陽光燦爛”，這是藉助超越日常生活認知的超現實主義對“戲劇性”情境的一種獨特解讀；導演張藝謀的電影《有話好好說》中，趙小帥與張秋生、趙小帥與劉德龍的人物衝突，趙小帥僱人向安紅喊話 都暗含“意料之外”的劇情走向，這是藉助濃郁的荒誕感對“戲劇性”情節的藝術展現。
《有話好好說》：趙小帥與張秋生的矛盾衝突貫穿全片
在電影《人在囧途》中，導演葉偉民同樣將“戲劇性”融入到電影內核之中，使得
“戲劇性”發揮出串聯全片，推動劇情發展的作用，而每一次“戲劇性”元素的呈現，都伴隨著深邃思想的表達，從而賦予了這部公路電影作品更多的藝術張力。- “戲劇性”動作：蘊藏角色“反轉”，謳歌善良思想，致敬人性堅守。李成功與牛耿兩次在旅途中與女教師相遇時，這一由張歆藝飾演的人物角色藉助“戲劇化”的動作完成了從“騙子”向教師的“反轉”，第一次，女教師當街哭求幫助，讓好心人救一救自己的女兒，誇張的肢體語言、具有目的性的臺詞指向、時而悲傷時而畏懼的眼神等“戲劇性”動作，彷佛都讓她與“騙子”聯繫起來，即使在第二次相遇，她的拔腿就跑也符合原有的人物定位，直到她出現在自己的家裡，李成功與牛耿真的看到了孩子，看到了女教師的默默堅守，角色的“反轉”才到了極致。當一個小女孩送出來一幅稚嫩的畫，整個作品的思想都得到了昇華，善良與堅守永遠都值得謳歌，值得致敬。
《人在囧途》：小女孩送給李成功牛耿的畫，雖然簡陋，意卻深遠
- “戲劇性”敘事：暗含“回家”情愫，過年團圓思想更易引發受眾共鳴。《人在囧途》就是一部交通工具更迭史，飛機、火車、長途車、農用車、麵包車、輪渡，因為“前方永遠不通”的巧合，使得兩位主人公的每一次乘坐都難以真正到達目的地， 如此折騰，如此“囧途”，在公路電影外衣下架構出的“戲劇性”敘事方式，其目的卻無比一致，那就是“回家”。李成功是為了真正的回家，牛耿是為了要到欠款才能回家。無論是片中的插曲《有錢沒錢回家過年》，還是不時跳出的“距長沙多少公里”的字幕，都在時刻展現著過年回家團圓的普世思想，既淺顯易懂又動容深邃。
- “戲劇性”情境：展現“遊子歸途”思想，迴歸美好，更是迴歸平凡。精英人士李成功踏上回家旅途之前，在公司頤指氣使，對家人自私淡漠，然而在與善良天真的牛耿同路而行後，雖然囧途不斷，但是他的心靈也受到了洗滌，尤其在最後回到長沙的家裡時，慈祥和藹的母親、端莊賢惠的妻子、溫柔可愛的女兒，如此“現實化”的生活情境卻因為李成功另一個女人曼妮的介入與退出，賦予了藝術加工層面上的“戲劇性”。妻子的一句輕輕的“回家就好”，讓“囧途遊子”李成功真正迴歸家庭，迴歸自己的小美好。對於李成功來說，一切的跌宕“囧途”，都在妻子的那句“回家就好”中煙消雲散，而他的妻子的所作所為，不是大氣，而是一種人生智慧。
《人在囧途》：“一身雞毛”的李成功與牛耿
《人在囧途》借用一系列“戲劇性”元素，以兩個素昧平生的小人物，在“回家”的旅程中歷經“囧途”，看似打打鬧鬧，充滿了 “鬧劇”色彩，其實在“人生如戲”的光暈下，展露出不同的深邃思想。尤其當李成功、牛耿帶著“一身雞毛”出現在城市商場時，兩個平凡的小人物各自在人生的旅途中接受了思想上的洗滌，李成功領悟了“平凡是福”，牛耿保持了“善良如我”，人生之路，迴歸平凡。
用“現實感”彰顯幽默
說起《人在囧途》，人們往往會將這部公路電影與之後徐崢執導的《人再囧途之泰囧》《港囧》《囧媽》等一系列“囧”系列電影進行比較，同為“囧途”，幾部電影作品都具備公路電影的某些基本要素，如：隨遇而安的路途旅程、顛沛流離的內心情感、孤寂底色下的人生感悟等，更是在“現實感”的映襯下，展現出不同的思想內核。《人再囧途之泰囧》講述的是商界拼搏下的人性底線；《港囧》立足於中年男人的迷惘與迴歸；
《囧媽》則展現出親情與感情的交織；著力點不同，賦予公路電影的現實魅力也不盡相同。《港囧》等系列作品更像是徐崢導演思維下的約定俗成與一脈相承，有思想作底，任情緒飛揚。
《人在囧途》，雖然仍顯青澀，戲劇性拿捏同樣稚嫩，但也正因為如此，才更加質樸如初，清新莞爾。
《囧媽》：徐崢公路電影的另一種“現實感”思想嘗試
電影“現實感”的呈現，往往是通過現實命題的藝術化、不同要素的整合化予以完成的，“現實感”有別於“真實感”，一部透露“現實感”的電影作品可能沒有拘泥於藝術真實，而是用或荒誕、或幽默、或奇幻的不同手法，跳離真實的情境，而後又折回現實，這個跳躍的過程就展現出了某種扣人心絃的“現實感”。如同導演是枝裕和執導的電影《小偷家族》一樣，一群互相取暖的小人物在城市邊緣艱辛生活，這樣充滿“戲劇性”的橋段看似跳離了真實，但是當劇情折回現實時，卻留下了深刻的“現實”審視。
作為公路電影的《人在囧途》，同樣對電影“現實感”形成了自己的思考，與很多電影不同，《人在囧途》利用旅途路程的流離轉徙做起了“文章”，使得原本噴薄而出的“現實感”隱藏於 捷克式幽默、黑色幽默、冷幽默等類型各異的幽默元素之中，笑中有淚，淚中又有悲涼。
《人在囧途》：牛耿機場喝牛奶，幽默背後卻是辛酸
牛耿在坐飛機時，因為牛奶不能隨身攜帶，耿直的牛耿二話不說將一大桶牛奶當場喝掉，這樣“出乎意料”的人物行為，因為認知上的差異展現，頓時製造了喜劇效果，但是，如此鮮明的“現實感”，卻讓人感受到牛耿這一人物角色透露出的無奈與悲涼，這是一種捷克式幽默，讓人笑過之後，卻能夠感受到其中的辛酸與壓抑。
李成功與牛耿搭長途車進村抄近路回家，司機一不小心嚇到路上的村民，一顆棗核卡到了村民的喉嚨裡，幸虧經驗豐富的牛耿幫著吐出棗核，才讓一場爭鬥化險為夷，這樣的情節因為李成功的“囧”樣與牛耿的“神奇”，展現出不一樣的喜劇效果，也在村民的淳樸氣息中展現出難得的樸素“現實感”。這是一種荒誕韻味下的黑色幽默，藝術加工與現實基調巧妙結合，通過對“優秀”李成功與“平凡”牛耿的反諷，呈現出幽默元素的黑色屬性。
丟了錢包的李成功與被“騙”了錢的牛耿再次相遇，兩人因為身上缺錢只能在小旅館開一個標準間，旅館服務員的那句：“兩個男人……開一間”？以及李成功鄭重其事的回答，這本身就是對平凡小人物外出住宿的一種“現實感”體現，這是一種靜謐氛圍下的冷幽默，尤其隨著李成功發現標準間只有一張單人床的時候，這種幽默的“冷”表現得更加淋漓盡致。
《人在囧途》：旅館奇遇充滿了“冷幽默”意味
幽默始於現實，現實融於幽默。當我們再次觀賞《人在囧途》這部經典公路電影時，牛耿機場喝牛奶、牛耿李成功同睡一張床、狀況不斷的“囧途”經歷等時而浮現的幽默橋段，仍然會讓我們開懷一笑，這是幽默的力量，笑過之後，卻可以從談笑中感受到人物角色的某種現實與無奈，感受到李成功的轉變與迴歸，這又是“現實感”的魅力。
公路電影《人在囧途》，過程在於“公路旅程”中人與人的思想交集，而感悟卻透過電影表徵，隱藏於“戲劇性”、“現實感”的藝術手法之下，藉助幽默元素的藝術張力，賦予了這部電影作品更容易為受眾接受的“華麗外衣”。《人在囧途》沒有成為演員徐崢的“句點”，反而成了他聚焦“公路”，審視人生的“起點”，隨後的《人再囧途之泰囧》《港囧》《囧媽》，都在不同的思想映襯下，展現出導演徐崢 對於事業、對於愛情、對於親情、對於人生的獨特感悟。
《人在囧途》：李成功妻子的睿智展現了電影對愛情的思考
在我看來，公路電影《人在囧途》中的“旅途”元素——
旅途不是目的，是伴隨電影主角尋找自我的人生調劑。
旅途又是目的，不論去哪，無關榮辱，往往是一種人心逃避下的自我救贖。
導演、演員徐崢
（完）
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