樊溢明

首先介紹一下蘇軾創作這首詞的背景，蘇軾被貶黃州，一日讀到朋友章質夫的佳作：

水龍吟·楊花 章粢

燕忙鶯懶芳殘，正堤上柳花飄墜。輕飛亂舞，點畫青林，全無才思。閒趁遊絲，靜臨深院，日長門閉。傍珠簾散漫，垂垂欲下，依前被、風扶起。

蘭帳玉人睡覺，怪春衣雪沾瓊綴，繡床漸滿，香球無數，才圓卻碎。時見蜂兒，仰粘輕粉，魚吞池水。望章臺路杳，金鞍遊蕩，有盈盈淚。

蘇軾非常喜愛，一時興起，次韻（按照原韻）寫了水龍吟·次韻章質夫楊花詞：

似花還似非花，也無人惜從教墜。拋家傍路，思量卻是，無情有思。縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉。夢隨風萬里，尋郎去處，又還被鶯呼起。

不恨此花飛盡，恨西園、落紅難綴。曉來雨過，遺蹤何在，一池萍碎。春色三分，二分塵土，一分流水。細看來不是楊花，點點是、離人淚。

接著我們賞析這首詞，這首詞遠超章質夫的原詞，王國維在《人間詩話》裡評論說：

“東坡《水龍吟》詠楊花，和韻而似原唱。章質夫詞，原唱而似和韻。才之不可強也如是!”章詞是直接描寫楊花的情態，雖刻畫細膩，採用了對比、烘托手法，盡態極妍，描寫楊花隨風飄灑傳神，並用典抒懷，借楊花飄零之態抒離人之思，是古詩詞是常見的立意和寫法。蘇東坡以寫豪放詞聞名天下，實際上作為一個藝術風格多樣化的詞人，他也能寫出婉約之詞，這首詞難為了蘇軾，因為他要嚴格遵循章詞的韻腳，又要走出章詞正面描寫重寫實詠物的路子，這首詞用盡東坡的才情，他另闢蹊徑，從虛寫楊花入手重在抒情，整首詞顯得空靈、飄逸，令人耳目一新，成為他的名篇佳作，古往今來寫楊花的經典之作。這首詞表面上是寫楊花，採用側面描寫的手法虛寫楊花，實則借楊花喻思婦，借思婦寫詞人自己被貶黃州的人生際遇。

詞的上片寫景，起筆不凡，抓住了楊花不顯眼的特點，側面描寫楊花（柳絮）飄零，飛舞之態。你看楊花，名為花，它很像花又不像花，儘管天下惜花之人眾多，楊花卻無人憐惜，任憑它飄起墜落。楊花本身是柳絮（長著白絨的柳樹種籽）沒有花的豔麗和香味，所以非花；“楊花榆莢無才思，惟解漫天作雪飛”，但它隨百花一樣飄飛在春天，也有花的深情，故又似花。下面幾句，宕開一筆，似寫楊花，更似寫思婦，它離開樹枝，飄零在路旁，看是無情，卻飛花有意。嫩綠的柳條拂壞了柔情愁腸，細長的柳葉撲面而來，讓人睜不開眼睛，也不想睜眼醒來。惟願柳絮隨風把遠方的心上人尋覓，酣睡時做著這樣難得的好夢，卻又被可惱的黃鶯兒的啼鳴聲，把奴從夢中驚醒。這句與“打起黃鶯兒，莫教枝上啼。啼時驚妾夢，不得到遼西”的唐詩金昌緒的《春怨》意思相似。這裡把楊花和思婦交織在一起，分不清是寫楊花的遭遇或是思婦傷感的情緒，感時惜春之景溢於言表。

下片開始抒情，不恨楊花飄落，花謝花飛那是自然規律，不可挽留，只是怨恨西園，不善待落花，隨意把它丟在一池春水中，難以收拾，掩埋香丘，落紅枯萎，難以復原，更可怕的是經過了夜雨的摧殘，第二天早晨出門一看，滿滿一池，星星點點的綠萍，那原來是昨日楊花的化身。如果非把飄滿柳絮的春色分為三份，那麼兩份（柳絮）化作了塵土，只有一份（柳絮）墜入了流水。細細看來，那分明不是柳絮，點點滴漓，而是離人傷心的淚珠啊。詞人借花喻人，託物言志，盡情地抒發了自己的欲說還休的感傷。花謝就意味著春天的離開，好花不常開，好景不常在，更可怕還要經歷風雨的摧殘，難以再次回到枝頭。蘇軾少年得志，結果“烏臺詩案”，因言獲罪，被貶黃州，身陷囹圄，差點死去，身世如楊花飄落般慘淡，“持中雲中，何時遣馮唐”，何時能東山再起，官復原職。

特別是“一池萍碎”的意境，可謂借物喻人，與前面的“拋家傍路”和後面的“春分三色，二分塵土，一分流水”相呼應，虛實相間，妙趣橫生，耐人尋味，古往今來為人稱道不己。何謂萍碎？作者《再和曾仲錫荔枝》詩自注：“飛絮（即楊花）落水中，經宿即化為萍。楊柳化萍不符合科學，文學創作不應拘泥真實的物象，為了抒情需要，可以感性的認知事物，科學求真，藝術唯美。“柳”是中國古典詩詞中的重要題材和獨特的審美意象，經過上千年的文化積澱，“柳”成了詩情、詩意的化身。柳者,留也，“柳”"留”二音相諧,因而古人就有"折柳"相留之舉，表示情真意切的惜別之情。比如李白的詩“楊花落儘子歸啼”“曲中應是聞折柳”，《詩經》“昔我往矣，楊柳依依”。又楊、柳同科異屬，故古詩文中二者常常通用，柳可稱楊者頗多，柳花、柳絮作楊花、楊絮。詩人們通過"楊花”意象的設置融入了自己的思想情感，借柳之形色、柳之姿韻，寄寓羈旅人生的漂泊不定，被貶黃州身世的哀嘆，宦海沉浮、人生無常的感慨。結合蘇軾的身世，不難理解思婦的形象其實寄託蘇軾自己的感傷。東坡少年得志，20出頭考取“百年第一”的制科三等，其文才深得神宗青睞，評價甚高，說李白無蘇軾學識。初為鳳翔籤判，38歲為密州太守，可謂官場得意，但好景不長，因反對王安石過於冒進的“新政”，在詩中議論朝政，被人捕風捉影，斷章取義曲解，被文字獄所害，“烏臺詩案”幾置之死地，坐牢138天，後被貶黃州，東坡開荒，以解一家飢謹。離樹的楊花落在水中，經夜成萍，根本不可能再回枝頭變回原來的模樣，而且是揉碎的、滿池的萍，足見交織著傷春之哀，離別之恨，身世之苦的愁緒之深重。那哪是“一池萍碎”，分明是我蘇軾無邊的哀思，滿眼的淚水，一顆揉碎的心，令人愁腸百結，肝腸寸斷。

胡林平a

莫言萍碎飄零意，只是揚花落水中。

小可一直以來對此詞有一個不解之處，此詞為詠花，而下闕卻有落花，更有碎萍，顯得有些喧賓奪主。彷彿一首詠梅花的詩作中偏偏要重點描寫亭子或美酒，顯然這個比例並不均衡。

詠物詩詞的主體一旦確認，那麼詩詞中的其它事物都應當為主體服務，在這首詞中，楊花為主體，落花和浮萍只能是陪襯，相當於綠葉。

這個疑問一直沒有消除，所以很少評論這首詞，直到剛才，在網上尋找答案時發現某個註釋中寫道，蘇東坡曾經自己做了註釋，全文如下

楊花落水為浮萍，驗之信然。

大意就是蘇東坡曾經自己實際親身觀察過，楊花落在水裡之後會化為浮萍。

於是恍然大悟，如夢方醒！

因此，這一句“一池萍碎”做何解釋就有了答案，這一句省略了兩個字

化為

正確的文字應當是

曉來雨過，（楊花）遺蹤何在？（化為或彷彿是）一池萍碎。

邏輯上是成立的，詞的主體是楊花，下了一場雨之然，把飄蕩的楊花沾溼落下，落到地上的變成了泥土，落到水裡的變成了浮萍（看上去像浮萍一樣），括號部分門是之前讀這種詞時認為的合理解釋。

因此，讓小可糾結的前一句也水落石出了。

不恨此花飛盡，恨西園、落紅難綴。

現在通用的解釋是，恨花園裡的滿地落花枯萎難再重綴。原來以為這一句的落花有些搶了楊花的風頭。但實際上再想一層就明白了。落紅難綴，顯然不是枝頭上的花兒，而是落下來的花。之所以難綴，是因為地面上的落花看不到或看不全，因為地面上全是楊花。如果一定要解釋成枝頭上的花，同樣成立。楊花沾在樹上，沾在花上，把鮮豔的顏色全部遮掩了起來。

楊花蓋住了落花！

因此，全詞的賞析就完整了，如果說李清照的《聲聲慢》是句句說愁，那麼這一首《水龍吟》則句句說楊花！

亦有所思

蘇軾《水龍吟·次韻章質夫楊花詞》

似花還似非花，也無人惜從教墜。拋家傍路，思量卻是，無情有思。縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉。夢隨風萬里，尋郎去處，又還被鶯呼起。

不恨此花飛盡，恨西園，落紅難綴。曉來雨過，遺蹤何在？一池萍碎。春色三分，二分塵土，一分流水。細看來，不是楊花點點，是離人淚。

這是蘇軾婉約詞風的代表之作，“惜”字是這首詞之“眼”，奠定了全篇的感情基調。提問者提到的“一池萍碎”，正好入木三分的道出了作者“惜”的深刻和深沉。

一池萍碎：此花飛盡，落紅難綴，遺蹤何在？“惜”楊花之飄碎，意在境中。

公元1079年的12月，因“烏臺詩案”蘇軾被流放，到黃州時已是二月，“陽春二三月，楊柳齊作花。”和這首詞時，剛到黃州的蘇軾還沒有回過神，情緒還非常低落。

“不恨此花飛盡，恨西園，落紅難綴。”飄零的楊花，滿地的落紅，都意味著花事快了，春色將逝。楊花落盡，蘇軾並不怎麼傷心，可是自己的大好韶華，卻無路效忠報答皇恩，只能像楊花一樣，隨夜雨飄落，隨流水飄零，似浮萍散落池水。

正月初一離開京師，四日至陳州，二十日至岐亭，二月一日至黃州貶所，從汴京顛沛流離到黃州，多像這“一池萍碎”。落花流水春去也，換了人間。

楊花就是柳絮，蘇軾曾經自注雲：“柳至易成，飛絮落水中，經宿即為浮萍"。柳絮入水化為浮萍，這是蘇軾很喜歡的一個意境。眾人不恨、不惜的楊花，在蘇軾眼裡心裡其實是有惜有恨的。

一池萍碎：拋家傍路，思量卻是，無情有思。“惜”離人之心碎，意在境外。

章質夫把楊花也寫到了極致，它像一個小女孩調皮惹玉人責怪；像魚兒爭食，吐出一個又一個小水泡；像少婦思夫，淚眼盈盈。蘇軾次韻《楊花詞》，雖然創作難度增加，但他卻另闢蹊徑，以情御物，意境遠超原作，完全沒有命題作文的勉強。

無疑，章質夫的詞更勾起了蘇軾想念家人的離愁別想。

“拋家傍路”就是此時蘇軾的真實境況，從京師草草逃離，妻子王潤，兒子蘇迨、蘇過，都留在京師，只是帶了侍妾王朝雲到黃州。

從上闋“無情有思”開始，詩人便把楊花比喻為一個思親少婦，少婦“有思”，她在思念遠方的夫婿，借思婦“夢隨風萬里，尋郎去處，又還被鶯呼起。”其實是自己在思念遠方的親人了。這一句蘇軾化用了唐人金昌緒的《春怨》的“打起黃鶯兒，莫叫枝上啼。啼時驚妾夢，不得過遼西”詩意，愁入夢裡，夢裡與遠在萬里的君郎相逢，卻被鶯兒的啼聲驚醒，真是愁煞人也。

“細看來，不是楊花，點點是離人淚。”詞尾的這一句，堪稱千古經典。虛中有實，看那空中的紛紛楊花，卻又實中見虛，想那思婦的點點淚珠，虛實之間，讓拋家棄子的蘇軾愁腸百結，無語凝噎。

一池萍碎：似花還似非花，也無人惜從教墜。“惜”理想之破碎，意境同在。

回到第一句“似花還似非花”，開門見山的一句寫出了楊花的本質和際遇，不同反響。蘇軾把握住了楊花的特點，也真切的表明了自己處境的尷尬。

蘇軾歸根到底是一個官員。小時候立下的壯言是“發奮識遍天下字，立志讀遍人間書”，22歲中進士，名動京城，宋仁宗更是直接將他視作未來的宰相人選。初入朝廷時，蘇東坡意氣風發，希望一展身手，但好景不長，“烏臺詩案”讓他九死一生。

遠大的政治抱負，與當下無所事事的“團練副使”官職，強烈的對比，讓蘇軾的理想如同鏡花水月。

“也無人惜從教墜”，更是言其際遇之苦，沒有人憐惜，就像這個花不是花的柳絮，只有任其墜落，隨風而去。初到黃州時，蘇軾在一首七言律詩《初到黃州》中寫到自己的心境，可以作為此時的註解：“自笑平生為口忙，老來事業轉荒唐。”“無人惜”自可笑，到老的時候了，事業全無，像楊花飄零無著，不被人憐惜。

一池萍碎：流到王國維那裡，就成了“寧為塵土，勿隨流水”決絕，意境輝映。

王國維無疑是懂蘇軾的。他也寫了一首詞《水龍吟•楊花詞用章質夫蘇子瞻唱和韻》：

開時不與人看，如何一霎濛濛墜。日長無緒，迴廊小立，迷離情思。細雨池塘，斜陽院落，重門深閉。正參參欲住，輕衫掠處，又特地，因風起。

花事闌珊到汝，更休尋滿枝瓊墜。算人只合，人間哀樂，者般零碎。一樣飄零，寧為塵土，勿隨流水。怕盈盈，一片春江，都貯得，離人淚。

值得一提的是，寫這首詞時，王國維經歷了喪妻之痛，事業上的懷才不遇。作者將自己迷惘、無奈、鬱郁不得志的情感，把惜春之情，思妻之傷，感時之傷懷，嘆年華之老去等多種情感揉和在一起，由楊花飄零說到人間遭遇，與蘇軾的遭遇和心境，遙相呼應。

結語：一池萍碎，古今同悲。

楊花承載了古往今來多少的悲情感傷，不管是身世飄零的人，還是愛情受挫的人，不管是歷經坎坷的人，還是受盡欺凌的人，都可以從楊花身上找到抒發的意象，從而對楊花產生強烈的情感共鳴。

然而人畢竟不同於楊花，人有自己的品格和堅守，哪怕春色三分，也只能一分給流水。蘇軾在黃州悲觀抒懷之時，從來都沒有絕望過，他無時不刻不住期待，期待迴歸，期待再次受到重用，所以才有《念奴嬌•赤壁懷古》中“大江東去浪淘盡”的豪邁感慨。王國維也繼承了古代士大夫的秉性，“寧為塵土，勿隨流水”。

詩言志。王國維在評該詞時說：“詠物之詞，自以東坡《水龍吟》為最工。”誠然也。

武哥說文

【書文小品】詳解：蘇軾的《水龍吟.次韻章質夫楊花詞》中，一池萍碎是什麼意境？

前言

這是蘇軾寫給好友章質夫，當初，他還特意囑咐章質夫不要將這首詞外洩。章質夫覺得這首佳作不流傳出去太可惜了，所以邀朋友一起到家中欣賞，這首佳作才流傳下來。

以譜填詞，無論是形式還是內容，都會受到原詞的制約，尤其原韻藝術水平已經十分高超了。蘇軾能夠超越原唱，寫出這首“和韻而似原唱”的佳作，他的藝術才華真的驚為天人。

我覺得要欣賞好這首詞，要對作者的人生經歷做些解說，才能更好地探究蘇軾隱藏其中的深刻情感。

烏臺詩案：蘇軾人生和創作的轉折點

公元1079年（元豐二年）發生了烏臺詩案。

王安石二度罷相，退居金陵。當時的宰相王禹玉、御史中丞李定等新黨借“行新政”，結黨營私，排除異己。蘇軾在朝中直言相諫，反對新黨，成為他們攻擊的目標，尤其是蘇軾寫詩諷刺李定不服母喪，被李定記恨。

元豐二年四月，蘇軾赴任湖州，向皇帝上謝表。他的政敵李定等人藉機彈劾他，說他包藏禍心，妄自尊大，對朝廷不敬。

元豐二年七月二十八，蘇軾在湖州官衙被捕 ,八月十八日被押到御史臺審問，御史臺的人刻意誇大蘇軾的罪名，更是羅織蘇軾涉嫌“叛逆”的罪名，上奏請求處死蘇軾。

因為皇太后曹氏、司馬光、蘇轍等人的奮力阻撓，皇帝沒有處死蘇軾，十二月二十六日，將他貶為沒有實權的黃州團練副使，並軟禁在黃州。

宋朝一向以文治天下，文臣的待遇非常高，從來沒有人因詩文獲罪，蘇軾的“烏臺詩案”是第一樁文字獄，凡是和此案有關係的人都遭到嚴重的誅連，直接遭貶的有玉晉卿、王鞏、蘇轍等四人。

蘇軾在烏臺詩案後，收斂了以前狂放不羈的心性，對世事的態度趨向於曠達，面對朝廷的貶謫，他決心閉門思過，勸誡自己“牢閉口 ,莫把筆” 。

可是他心中不平，面對親朋好友相邀，他難以推辭，但又怕自己重蹈覆轍，讓人抓住把柄，所以央求章質夫不要讓別人看到。

這首《水龍吟·次韻章質夫楊花》，不是寫章質夫及家人，也不僅僅想表達傳統的閨怨情感，蘇軾是想借楊花的形象和命運，寫自己遭遇橫禍又殃及別人的現實處境，不然他不會叮囑“不以示人”。

詳解詩句：似花還似非花—心和物的默契

第一句“似花還似非花”十分具有哲理意味：形態細小、顏色清淡的楊花究竟是不是花呢？蘇軾這一句讓楊花形象模糊起來，它似否與花為伍很難說清楚。

現實中，楊花輕盈，隨風飄舞，這種飄忽不定的感覺讓觀者迷離，在詞人的情感世界裡，它恍惚不定，像花又不是花，對眼前這個生命不太肯定。

詞人在詠楊花的時候，把握住楊花的外部特徵，用自己的生命體驗去感受生命，進入楊花的內部世界，具有一種悲憫的情感。

接下來詞人用“也無人惜從教墜”把楊花推入更加難堪的境地。沒有人憐惜它，任憑它飄來飄去，詞人似乎感受到楊花孤獨無依的飄零之感，他覺得這與他自身的經歷十分相似，蘇軾從入仕以來，一直在天地間飄蕩，居無定所。對於中晚年注重安土重遷的傳統文人來講，這大概是人生最大的悲哀。

“拋家傍路，思量卻是，無情有思”，講楊花拋棄了它依戀的枝頭，在無人問津的路邊流浪，像一個無家可歸、無依無靠的孤獨者，一個過客。

“無情”與“也無人惜”相對應，楊花所在的世界冷漠無情，孤苦伶仃的楊花只能“拋家傍路”， 得不到歸去。但是它對生命中的情感世界又是極其期盼的，所以它“有思”。“無情有思”看起來矛盾，其實恰好傳達出詞人最熾熱的情感。

詞人生命中的楊花越多姿就越動人，細細的楊柳枝條，細細的愁思，痛苦的纏繞，青春的柳眼，嬌美地張開又睏倦地閉上。足以顯示它的痛苦和期盼，它在現實中焦灼地徘徊。

此時的楊花，究竟是指實物“楊花”呢，還是指現實中遭遇困境的詞人自己呢，很難說清楚，花和人、景和情都達到了分不清的地步，這種境界，是蘇軾所追求的“求物之妙，如細風捕影，能使是物瞭然於心者”。

楊花隨風飄得很遠、很高，去尋找它一生的歸宿去了。可是無情的現實世界，擊碎了它的夢，它不得不回到現實，所有的夢和期盼都破滅了，楊花的痛苦和失落難以用言語來表達。

下闕“不恨此花飛盡，恨西園，落紅難綴”，是一種似是而非的情緒組合。在“恨”與“不恨”的矛盾之間，我們通常以為詞人的情感都落在“落紅”上，覺得詞人有一種深深的遺憾感，所以才說“恨”，等到楊花落盡，於詞人而言似乎無關痛癢，所以說“不恨”。

從字面意思看，似是而非的楊花經過一番追逐和輪迴之後，受到了詞人的冷落。其實不是，詞人突然插入一句話：小小的楊花別自作多情了，沒有誰會為了你遺憾的，人家遺憾的是鮮花的凋謝，遺憾的是春天的消失。

“曉來雨過，遺蹤何在？ 一池萍碎”一句，指在經歷了風雨後，詞人依然沒有動搖對楊花的深情，他關注著受盡風雨的楊花的處境，面對春天消逝，他痛苦地問道：楊花在哪裡？

此時，詞人的眼中浮現出的是一池淺淺的積水，水上飄來飄去時無處紮根的浮萍，詞人執著地認為流浪的浮萍是楊花的化身，他好像感覺到楊花的存在，詞人這是將自己熾熱的情感落在了浮萍之上。

就在楊花化為浮萍的景象中，詞人似乎抓住了楊花的內在精神“春色三分， 二分塵土，一分流水。 ”楊花也有自己的美麗，三分隨春天流逝，二分變成紅塵在人世間飄來飄去，一分成為靈動的流水，在山河間流淌。

楊花的生命是不朽的，詞人將它展示為“細看來、不是楊花，點點是離人淚”，原來在天地間飄零的楊花，是離別人留下的血淚。離別的多、離別的苦、離別的恨如同楊花一般瀰漫在我們的生命之中，飛舞在我們的生命之中。

其實，楊花既是詞人關注的現實事物，引發詞人悲天憫人的情懷，又是詞人自身遭遇的寫照，花是人，人也似花。

同是唱和詞，為什麼不提章質夫的《水龍吟》？

同樣作為詠物詞，蘇軾的流傳下來了，為什麼章質夫的鮮有人提？我們一起來看看二人的區別在哪裡。

水龍吟·楊花

燕忙鶯懶花殘 ,正堤上柳花飛墜 。輕飛亂舞 ,點畫青林 ,全無才思 。閒趁遊絲 ,靜臨深院 ,日長門閉 。傍珠簾散漫 ,垂垂欲下 ,依前被風扶起 。蘭帳玉人睡覺 ,怪春衣 ,雪沾瓊綴 。繡床漸滿 ,香球無數 ,才圓卻破 。時見蜂兒 ,仰沾輕粉 ,魚吞池水 。望章臺路杳 ,

金鞍遊蕩 ,有盈盈淚 。

以上是章質夫的《水龍吟》，也是詠物詞。

填詠物詞，並不只是停留在事物的本來面目上，重要的是寫出事物的神態，詞人要將自己的思想情感傾注其上，才不會讓詠物詞顯得呆板，換句話說，詠物詞必須形、神、情、人相統一。

根據以上特點要求 ,與蘇軾相比，章質夫的《水龍吟 楊花》就顯得拙劣了一些。章質夫主要在於描繪楊花的客觀形態，而不注重流露主觀情感，，只有少數情感存在詞中。

首先，章質夫抓住楊花的特性進行概括和點染，“輕飛亂舞”寫了楊花的無序飄舞，“遊絲”捕捉到楊花的纖細輕盈，“香球無數, 才圓卻破”寫了楊花的嬌美活潑等。大體上是符合“手稱其目”的要求的。

整首詞從景和情的結合上寫了楊花的特點，很少流露作者的感情，而注重寫物的形和神，這是一個瑕疵。在第二部分的分析中，蘇軾不但做到了和詞，而且藝術水平完全超過章質夫的原詞，另闢蹊徑，有所發展和突破。

蘇軾對楊花的描寫，放棄了楊花的形態，從楊花的情感和楊花的精神入手，將詠物和抒情統一起來，既歌詠了楊花，又做到了惜花、惜春。同時，蘇軾將刻畫楊花和楊花人格化相結合，既展現了楊花獨特的個性，又開拓出深刻的思想內涵，全詞寫景又寫人，抓住楊花事物的主要特徵來表現人的主觀情感，使自己的情感外露，卻沒有自我的痕跡。

蘇軾詠物詞的藝術風格

蘇軾作為宋詞大宗，在同樣寫少婦思夫的基礎上，推陳出新，把楊花擬人化，人、花合體，創造出詠物詞的佳作。可以說，這首《水龍吟·次韻章質夫楊花詞》歷來受人推崇，是因為它集中體現了蘇軾詠物詞的藝術特點。

“離合之法”以詠楊花

我們講“離合之法”，是指即“將物異化,忽而為物,忽而為人,離合不定,若即若離。”

在這首詞中，蘇軾用朦朧的手法勾勒楊花的樣子，又用“無情有思”表達楊花的情感，由楊花直接引出思婦的形象。

“柔腸”和“矯眼”既是指思婦的樣子，又用來比喻柳葉。楊花與思婦，在是與不是之間，表達被拋在路旁的情感。

雖然寫楊花，但加入了思婦的情感，兩個意象相互統一，在離合之間自由切換。這種寫法在蘇軾其他詠物詞上也有體現，如《南鄉子·梅花詞與楊元素》，看似是寫梅，在歌頌梅花的高潔時表現自己和朋友的深厚友誼，但在詞中卻沒有句句寫梅，但又句句不離梅花。

委婉深沉的抒情方式

詞的正宗是傷春悲秋的婉約派，蘇軾雖然是豪放派的開創者，但婉約詞他寫的也很好。這首《水龍吟·次韻章質夫楊花詞》，並沒有侷限於傷春悲秋的情景中，在內容方面很別出心裁。蘇軾用擬人的手法，讓無生命的楊花擁有人的情感，給讀者展現的是楊花和思婦兩個形象，使得詠物詞具有了抒情的特徵。

漂泊無依的楊花，與漂泊在外的旅人形象相似，蘇軾將滿心的憂愁寄託在楊花身上，既表達了內心的飄零之感，又沒有留下痕跡。

蘇軾這首詠楊花，以樂景襯哀情，在熱鬧的春景之中，抒發了濃郁的悲情。

“隱喻”手法以寄託身世

“隱”也就是言有盡而意無窮，這首詞雖然著重寫楊花和思婦，但通過作者的人生際遇來看，蘇軾應該是借這首詞抒發被貶他鄉的苦悶之情。

蘇軾被貶黃州時，小小翼翼行事，他擔心作品流傳出去，被政敵抓到把柄，於是將自己不便說的隱情寄託於詞中，所以他強調“不以示人”。現在看來，這種隱情就是對自己遭遇的憂憤和漂泊在外的流離之感。

作為一個有抱負的文人，蘇軾忠君愛國，滿腔熱血，但他仕途不順，沒有得到重用，一生壯志難酬，在朝廷之外漂泊輾轉。可以說，蘇軾受夠了思鄉之苦、懷才不遇之忿、流落天涯之恨。

所以，蘇軾在這首詞中也蘊含了自己的身世之嘆。

結語

《水龍吟·次韻章質夫楊花詞》是蘇軾婉約詞的佳作，我們從中領略了蘇軾的豐富情感，感受到這首詞獨特的藝術魅力從中得到了美的享受。

圖|網絡

文|清蕪

一家之言，請大家多多批評指正。喜歡的話，點贊並關注，我們一起讀唐詩宋詞！

書文小品

回答;原文，似花還似花，也無人惜從教墜。拋家傍路，思量卻是，無情有思。縈損柔腸，因酣嬌眼，人飲開還閉。夢隨風萬里，尋郎去處，又還被鶯呼起。不恨此花盡，恨西園、落紅難綴。曉來雨過遺蹤何在?一池萍碎。春色三分二分塵土，一分流水。細看，不是楊花點點是離人淚。“一池萍碎”大意是說思念情人的一種心情和憂傷。一池萍碎是心碎的意思也是一種牽掛和悲哀!

吾空問答曰出東方

蘇軾的這首《水龍吟.次韻章質夫楊花詞》，是和當時的他的好友北宋詞人章楶創作的《水龍吟·楊花》。

“曉來雨過，遺蹤何在？一池萍碎。”拂曉的一場春雨過後，那隨風飄舞、“拋家傍路”卻“無人惜”的柳絮上哪兒去了呢，為何無蹤無影，蕩然無存了？“一池萍碎”即是回答。表達了詩人婉惜楊花被風雨飄零，連遺蹟也找不到了，看到池中浮萍，寧願想像就是零落的楊花所化。最後結語"細看來，不是楊花，點點是離人淚。"那流水衝入池塘中的楊花，你仔細去看的話，那不是楊花，每一朵都好像是閨中婦人的眼淚。詩人又把楊花擬人化了，把楊花比作眼淚，刻化出一個深閨思婦的形象。

蘇軾和章楶這兩位詞人創作的這兩首詞，在詞中都屬上乘之作，章的這首清麗和婉，而蘇軾這首和詞，人景交融，將物性與人情毫無痕跡地融在一起，真正做到了“借物以寓性情”，後人頗多讚譽。

謝懷慶407

蘇軾這首詞上闋寫景敘事，詞人把柳絮想象成一位少婦，在半夢半醒之狀，似在思念遠方的夫婿。下闋寫景抒情。寫春天即將過去，百花凋零，楊花飛盡，看出了少婦的惜春之情。“一池萍碎”詞人描繪了楊花紛紛揚揚，飄落池塘，浮在水面，化作一池浮萍的畫面，讓讀者感受到少婦那種眼看美好的青春匆匆逝去，而又無奈的傷感。

美妙詩詞

譯文

楊花像花，又好像不是花，也沒有人憐惜，任由它飄墜。離開了樹枝，飄蕩在路旁，看起來是無情物，細想卻盪漾著情思。它被愁思縈繞，傷了百折柔腸，困頓朦朧的嬌眼，剛要睜開又想閉。正像那思婦夢中行萬里，本想尋夫去處，卻又被黃鶯啼聲驚喚起。我不怨楊花落盡，只怨那西園，落花難重綴。早晨一陣風雨，楊花蹤跡何處尋？一池浮萍，全被雨打碎。滿園春色分三成，兩成變塵土，一成隨流水。細細看，不是楊花，點點全是分離人的淚。

詠物擬人，纏綿多態。詞中刻畫了一個思婦的形象。縈損柔腸，困酣嬌眼，隨風萬里，尋郎去處，是寫楊花，亦是寫思婦，可說是遺貌而得其神。而楊花飛盡化作“離人淚”，更生動地寫出她候人不歸所產生的幽怨。能以楊花喻人，在對楊花的描寫過程中，完成對人物形象的塑造。

糖中宗

蘇軾的這首《水龍吟.次韻章質夫楊花詞》，是和當時的他的好友北宋詞人章楶創作的《水龍吟·楊花》。

“曉來雨過，遺蹤何在？一池萍碎。”拂曉的一場春雨過後，那隨風飄舞、“拋家傍路”卻“無人惜”的柳絮上哪兒去了呢，為何無蹤無影，蕩然無存了？“一池萍碎”即是回答。表達了詩人婉惜楊花被風雨飄零，連遺蹟也找不到了，看到池中浮萍，寧願想像就是零落的楊花所化。最後結語"細看來，不是楊花，點點是離人淚。"那流水衝入池塘中的楊花，你仔細去看的話，那不是楊花，每一朵都好像是閨中婦人的眼淚。詩人又把楊花擬人化了，把楊花比作眼淚，刻化出一個深閨思婦的形象。

蘇軾和章楶這兩位詞人創作的這兩首詞，在詞中都屬上乘之作，章的這首清麗和婉，而蘇軾這首和詞，人景交融，將物性與人情毫無痕跡地融在一起，真正做到了“借物以寓性情”，後人頗多讚譽。

聽風軒主

詞中“一池萍碎”的字面意思是：池水中漂浮著散落的楊花。寓意歲月無情、命運飄零。看詞的後半闕：

不恨此花飛盡，恨西園落紅難綴。曉來雨過，遺蹤何在？一池浮萍。春色三分，二分塵土，一分流水。細看來，不是楊花，點點是離人淚。

作者自注：“楊花落水為浮萍，驗之信然。”

《群芳譜》：柳絮“隨風飛舞。著毛衣即生蟲，入池沼隔宿化為浮萍。”

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關鍵字: 文化 章質夫 水龍吟

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