XP肯最糊塗
攝影讓人著迷的地方是說它可以把一瞬的美麗保留下來變成永恆。
我想每一個喜歡上攝影的朋友的初衷肯定會有所不同，但相同的是每個人最初拿起相機都是為了記錄下自己內心覺得美好的事物。
所以自己心裡的想法是最重要的，攝影也只是你表達你自己想法的工具而已。
好奇小書童
最重要的是攝影師的靈感和模特的表現！
樂在途中1985
一位好的攝影師，應具備的條件燈光，角度，動作。 從豐富的知識和見識，到敏銳的觀察力及勤快的工作與學習態度，以及待人的熱誠等等。攝影本身是一種與思想情感交集的視覺藝術。攝影師手中的鏡頭就像畫家手中的筆能接受主人的創作指令。至於如何啟發藏在人類內心深處的情感加以表現，這就是攝影師應努力的方向。 作為顧客，他們來拍照是想進行美的塑造，這正是婚紗攝影師的職責。顧客絕大多數是普通人，你不能要求他們十全十美，天下也沒有十全十美的人。但同時，天下也沒有十醜十陋的人，就是有，也可以將他塑造成一種獨特的形象。常有顧客說：“我不上相”。其實並不是他不上相，而是沒遇上好的攝影師，使他失去了信心。一個人什麼時候最美？是流露人性的真實與自然是最美。每個人來到這個世界上，他的容貌是無法選擇的，但每個人都會有隻屬於自己的最真實的一面。依這份真實，攝影師應當用心靈和光、影、聲音、氣氛的配合來塑造被攝者真情流露的自然美。一、溝通技巧 要想拍出人性的自然美，拍攝前做到知己知彼。我建議攝影師拍前填寫“溝通設計表”。記住，讓顧客相信你是他真摯朋友。如果你不能說服某人某事，那是你的不足，因為你還沒有找到將你的智慧傳遞出去的方法。
動漫之家8
根據現場光線的角度變化，來調整自拍的效果，一般用側光來表現立體感，
紅色駿馬2
這個問題非常好，那麼攝影中最重要的是什麼呢？下面說說我個人的看法：
樓主講的應該靜態攝影，那麼我就從靜態攝影回答。由於本人主要專注人像攝影，並且是擺拍。所以回答的範圍縮小在人像靜態攝影。
第一，人像攝影擺拍的前期非常重要，包括服裝，道具，妝容，場景等等，這些屬於前期策劃，所以就不放在本次討論中。那麼在攝影中我會把瞬間的感動排在第一，靜態抓拍，人物最佳神態，幾乎是瞬間即逝，如果能抓拍到一張好的瞬間，個人我覺得最重要。
第二，我會把光影排在第二重要的位置，光影一般分人造光和自然光（環境光），當人物神態好的時候，又能把人物安排到合適的光影範圍，並拍下。說到用光就需要參考網絡上的教程了，有很多。
第三，正確的曝光，我會排第三，把曝光控制在正常範圍內，高光不要過曝，整體不要死黑即可。通常要採取原片格式拍攝，後期還能救一些因為照片挺好而曝光不理想的照片的。寬容度方面當然是尼康，索尼更好，佳能其次，佳能典型的一白遮百醜，刁侃了哈。話說筆者前期就是用的尼康，後來轉佳能了。因為什麼，佳能的色彩科學比較玄學。
第四，構圖，我把構圖排在第四了，因為前期拍攝可能注意不到方方面面，並且現在的相機像素至少也有2000W以上，後期還可以裁剪二次構圖，二次創作，所以排第四，我覺得還算明智。
第五，後期修圖，這個重要性佔作品的兩成，因為前期需要完成80%，後期只是為了錦上添花，而不是移花接木。
第六，忘記重要的一點，如果拍人像，可能漂亮的小姐姐最重要，因為小姐姐漂亮，可以忽略到前期策劃，器材，拍攝場地等等因素。開個玩笑，以上回答僅個人觀點，僅供參考。
圖片均由筆者拍攝，原創，不涉及網絡搬運。
雙子恆畫攝影
其實，這個問題就是問攝影基本功是什麼？嗯，因為攝影基本功就是攝影中最重要的事，所以不需要長篇大論，就一句話最重要的就是快速找到最恰當的拍攝角度了。然後，就是要知道，究竟是用廣角鏡頭走近拍攝呢？還是退遠一點用長焦鏡頭拍攝呢？說白了，你得學會景別的使用！比如下圖就是我的拍手拍就說明一切 同意的點贊！
淮北生活
上帝說要有光，所以誕生了攝影，所以攝影最重要的是要有光，攝影成像就是靠光才能成像的。
但是我猜題目應該不是這個意思，就像問“人最重要是什麼”，總不會回答“活著”吧，這問題就沒有意義了。
那攝影最重要是的什麼？
我認為並不是多麼高大上的構圖和用光，多麼新奇好玩的創意和角度。
我覺得是最純粹的留下影像！我們看回小時候的老照片，很多構圖一般，背景雜亂，看起來就是隨手一拍，但是很重要的是影像留下來了，這就是把記憶大門的鑰匙，也是思緒的啟發，我認為是攝影中最重要的。
時間帶走的，讓照片留下來了，讓我們丟棄了的，照片未曾遺忘。儘管在回看照片時，從前的心情在歲月中已經難辨真假，但它彌足珍貴。
以上。
攝影小小新
拋開機器與鏡頭之間的搭配，目前來看，攝影調色很重要，如果說一張好的照片，前期拍攝只佔3/10，剩下的7/10全是後期操作！
我一直都是這麼認為的，前期拍的再好，也是需要後期進行操作，比如顏色這塊，人的眼睛看到的顏色都很正，但是相機拍出來的照片經過相機拍攝後機身計算、處理後，照片確實不是人眼看出來的那般，這時候就需要後期進行操作了！
更何況現在的妹子們都喜歡瘦臉，中國神奇之術就是化妝術、PS術，再好看的明星沒有後期修圖的話，真人也就那樣，很多明星在照片上光鮮亮麗，現實生活中也還是正常人一般，哪怕走過你身邊，你都不一定知道她是明星！
拋開其他修圖手法，顏色是最費時間最費精力的後期，最好看的顏色是什麼？就是原色調，原色調又稱之為還原色，一般好看的照片顏色很多都是原色調，或者接近原色調，這也是很多攝影在經歷過很多修圖之後得到的結論，在好看的顏色都不如原色調有意思！ 婚禮攝影師Tanke
攝影中我覺得有很多重要的東西，細分下來特別煩瑣。那麼我就以自己的看法 來簡明的總結幾個 我認為最重要的東西！
我先說明一下為什麼有好幾個，題目明明是問的“最”重要 那應該只有一個的，但我認為攝影絕不是受某一個因素主導的，所以 最重要的 不止一個！
第一個：天時
攝影我們都知道 需要有光 才能進行創作，拋開棚拍不說，以風光片為例。如果沒有天時、你很難拍到有衝擊感的風光片。太陽的角度 雲的形態 光的顏色 亮度，是陰雨還是天晴，這些都不是人能主導的！很多人會說：風光片 我想拍就拍啊、我可以不考慮這些因素的。但拍出來 跟拍得漂亮 是兩碼事！你要想拍好 就必須考慮這些。
第二個：地利
一張照片 除非是特寫完全沒有環境帶入、不然它絕對是要挑地方的！這裡我就拿這幾年比較火的星空攝影作為例子。一張好的星空攝影作品，最重要的其實是環境！也就是你選擇在什麼地方拍？
試試在城市樓頂和高海拔山地拍，它們絕對是天壤之別！城市連銀河都看不到。到了遠離城市的高海拔地區、那滿天繁星能亮瞎眼，銀河能照亮地面！這一點也不誇張。所以拍攝地 絕對是不可忽視的重要因素！
第三個：人和
所謂的人和、其實沒有特別的定義。這裡我把它解讀為：自身有過硬的拍攝技術、擁有的器材 能夠滿足自己的使用需求！
舉個栗子：比如下圖是我昨天拍攝的飛機穿過月球的照片。
這張照片除開天時地利之外，絕對也少不了人和。因為如果你沒有過硬的拍攝技術、你都很難去調試設備 更別說拍了！況且我的設備還是這樣的：
一個幾百元的小望遠鏡轉接的單反，只能用全手動模式、裝在腳架上搖搖晃晃的，不是我吹，如果我沒有紮實的基本功 如果沒有這個幾百元的望遠鏡、那絕對是拍不了這樣的照片的。
所以攝影、看似簡單 其實不然！
攝影沒有捷徑、也沒有取巧的辦法，並不是你掌握了某一個重要的因素 你就能隨便拍出大片來了，天時地利人和 缺一不可！ 大家一起努力加油吧 只有多拍多練 沒有捷徑可走。
光影的光陰社
攝影時沒有比構圖更重要的了！因為現在的單反智能性相當的強大了，它真象一個活著的精靈。
構圖是夠我們學習一輩子的。
當時懂了快門與光圈的關係了，當明白設置白平衡以及輕鬆自如的能用M檔時，不見得懂得構圖中遇到的千千萬萬場景和各有各式樣的比例和精準的富有動態感的黃金分割中的千變萬化。
構圖是你對藝術及美學的理解深度的試金石。更是你對美術的基礎及景物取捨所要的什麼樣景深是你需要的那樣的美學效果。
真正能體現出你在平庸與震撼中的選擇。由你平日所積累的修養去體現，去展示。
在你學習期間，千萬別迷信什麼高檔尖瑞而時尚的設備。
真正的最好的，最有能力的，應該是在拉出長長鏡頭後面的那顆腦袋！
