(元 黃公望 丹崖玉樹圖 紙本設色 101.3cm*44cm 北京故宮博物院藏)
1959年，中國對外文化聯絡委員會在籌劃一項書畫展時，無意間發現了黃公望的一幅畫。經專家鑑定，這幅畫便是其淺絳山水畫的代表作《丹崖玉樹圖》。
本圖無作者款印，由圖中時人張翥的題款“一峰居士精神健，此筆前生應畫師”，可知，此圖應為黃公望所作。其上，另有陸行直、王國器、徐霖、無名氏等多處題款。裱邊有明董其昌二跋，清潘亦雋一跋。此畫曾被董其昌、張見陽收藏。
元代中期以後，以“元四家”的崛起為標誌，文人山水畫發展到完全成熟的境地，成為中國傳統繪畫的大宗，從此開啟了整個元代繪畫的新時代。
黃公望，號大痴道人，為“元四家”中年齡最長者，在山水畫史上享有極高的聲譽，被推為“元四家之冠”。其繪畫受荊浩、關仝、李成、趙孟頫的影響，晚年大變其法，自成一家。他作畫喜用書法中的草籀之法，筆意簡遠逸邁，風格蒼勁高曠，對明清山水畫影響極大，許多作品被後人當作範本臨習。
由黃公望創立的淺絳山水，在元代漸為流行，它與唐代的青綠重彩山水及從中脫胎而出的五代、兩宋之水墨山水各放異彩，此後三管齊下，形成中國山水畫的三大重要表現形式。
《丹崖玉樹圖》為黃公望的晚年之作，最能代表他在山水畫方面的突出成就。黃公望對後世影響最大的，是他學董源、巨然一路的畫作，《丹崖玉樹圖》，便是其中最具代表性的一幅。
(丹崖玉樹圖 局部)
圖中山巒重疊，高松雜樹遍佈於窠石坡岸之上，梵寺仙觀掩映于山石林木之中，若隱若現，點綴左右。山下林木蔥鬱，坡石相間，一位老者正策杖徐行，溪橋橫臥，淨水流深，一派幽遠渾融的景象。整幅畫中，群山積翠，層巒疊嶂，頗有宋畫宏大的氣勢。近處長松用長線條勾輪廓，然後皴鱗片、勾松針。其餘雜樹或圈或點，皆溫潤柔和，無強悍之氣和奇峭之筆。山石多采用平緩圓渾的山體結構，長短披麻皴兼施，先以淡墨勾皴，再用濃墨點苔，層層提醒。景往後移，丘壑連綿，遠樹含煙。
整幅畫面，設色淡雅，蒼然渾秀，體現了畫家寄情於景、寄樂於畫的平淡天真的藝術風格，那份獨有的筆墨意境，令人回味無窮。
(丹崖玉樹圖 局部)
《丹崖玉樹圖》構圖甚繁，用筆卻甚簡。畫面下方留有大片空白，山石少皴或不皴，與全皴的亂石形成對比，愈顯畫面之空靈。在筆法上，作者變宋人的繁縟縝密為簡括松秀，減弱水墨刻畫，改以勾皴為主，略加渲染，生動地表現出江南山巒質地鬆軟、平淡秀逸的特點。正如清代畫家惲壽平所言：“其皴點多而墨不費。”由此在深厚中透出清虛疏宕的氣韻。
黃公望的這種淺絳山水畫法，發展了董源、巨然的山水畫傳統，表現出江南清麗明潔的山色，符合元人灑脫超逸的審美觀，為後世所崇尚和發揚。
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