影影圈圈
我們說，表達真善美是藝術的本質，但藝術表達真善美的形式又是多元化多樣性的，是不拘一格的。有形象的，也有抽象的。青山峻嶺是一種美，怪石嶙峋也是一種美。正是因為藝術的千姿百態，才使人們感受到了藝術的豐富多彩，才滿足了不同讀者對藝術的欣賞需求。
以油畫來說，有寫實主義、印象主義、抽象主義三大主要表現手法。直觀地看，寫實主義油畫大都以形象真切色彩飽滿給人以美的視覺感受，比如達芬奇的《蒙娜麗莎》、安格爾的《泉》、布格羅的《心靈甦醒》、格維德的《雅典娜女神》等等。印象主義雖然也帶有寫實特徵且色彩豔麗，但很多是給人一種朦朦朦朧朧的感覺，比如莫奈的《日出》、馬奈的《草地上的午餐》、高更的《我們從哪裡來》等等。而抽象主義油畫有些甚至就讓人“莫名其妙”了，比如畢加索的《格爾尼卡》、《亞威農女人》，蒙克的《吶喊》等等。我想題主說的有些藝術“奇形怪狀”，看上去一點都不美，應該就包括這些抽象油畫了。
但是，真善美是一個大的概念，是針對藝術的本質而言，並不是具體指某一幅藝術作品，也不是指藝術作品是否“真切優美”。有些藝術作品，直觀看上去，可能不一定符合人們傳統審美中對“美”的認知和理解，但是它包涵並具有深刻的“真善美”的思想情感和本質內涵。還以畢加索的《格爾尼卡》為例，這幅畫以抽象的圖像組合深刻控訴了法西斯轟炸格爾尼卡鎮的罪行，其中思想情感內容十分豐富，耐人尋味，引人深思。這正是體現了藝術真善美的本質。
英國現代繪畫大師盧西安-弗洛伊德畫筆下的很多人物造型誇張扭曲，看上去確實不太美，但畫家以此揭示人的靈魂和情感，表述和傳遞的是人們對真善美的嚮往和追求。
燈影書畫
作為一個藝術工作者，我贊同藝術是表達“真善美”的載體，也是弘揚“真善美”的形式，有些藝術作品很不美，奇形怪狀，怎麼也是藝術，也在表達“真善美”呢？這跟藝術評論妄言有脫離不了的關係。
鑑別藝術作品的優劣好壞，普通的觀眾隨大流，這大流是什麼？是有權威、有名望、有知識的藝術之人的言行，我在此所說的藝術之人就是藝術評論之人，藝術評論家肩負藝術作品鑑別評論引導的重任。
我從事藝術創作，常見到一些不負責任的藝術評論家，面對一些奇形怪狀的藝術作品，美言相向，讚美之詞溢於言表，為什麼？後面有利益，和拙劣的畫家、炒作者結成利益共同體，一般的評論家沒多大的影響力，但要換上知名度大的呢？把好說差，把差說好，顛倒黑白，危言聳聽，引導藝術風向走偏走歪，導致奇形怪狀的作品大行其道，變成表達“真善美”的藝術作品。
藝術講究正本清源，藝術要走正道、大道，路線對了，思想正了，才能真正表達“真善美”。
陳莊水墨畫家
藝術是反映社會生活的客觀現實，是藝術家表達自己的審美情感，教育人們改變舊觀念， 提高思想覺悟，幫助人們正確地認識什麼是“真善美”，什麼“假惡醜”。有些藝術作品看起來很不美，甚至奇形怪狀，這屬於“藝術醜”的一種藝術表現形式，以“藝術醜”的反襯所表達藝術的“真善美”，具有審美教育的藝術效果。
一、例如電影《巴黎聖母院》中的人物刻畫上藝術價值比較高。在影片中的卡西莫多雖然貌相醜，但是他心靈具有“真善美”的藝術美感，卡西莫多藝術形象醜能給人以心靈“真善美”的震撼。通過典型的描寫，更加揭露副主教克羅德道貌岸然心裡醜惡的本質，這種揭露假、惡、醜的本質，在電影表演效果上是一種審美藝術。
二、有些藝術作品看起來很不美，使人們看不懂、抽象、奇形怪狀，使人覺得花裡胡哨的特別難看。尤其在繪畫藝術中有些作品很不美，藝術家用自己的藝術手法，以幾何圖形、抽象符號組合成形象特別的畫面，給人有一種抽象、難看、怪狀等畫面，表現出藝術醜而又體現藝術美。
三、繪畫藝術中化醜為美，通過藝術的典型化，從藝術效果看已成藝術形象的美。繪畫藝術醜能給人以心靈的震撼，通過典型化的描繪，更加揭露醜的本質，這種揭露在繪畫藝術效果上是一種審美理想。繪畫藝術中的醜是藝術家從醜的角度來直接反映襯托美的形式。
黃智637
一直以來，人們對藝術的探索與討論，就從未間斷過，比如，藝術是什麼、藝術在表達反映什麼、藝術給人們帶來了什麼好處，等等諸如此類的問題，以至於千百年來，藝術成為了一個始終都不會過期的話題，問題來了：都說藝術表達“真善美”，那為什麼有些藝術作品看起來很不美，甚至是奇形怪狀的呢？
藝術表達“真善美”，而有些藝術作品看起來很不美，甚至是奇形怪狀
有關藝術表達“真善美”這樣的說法，在過去是非常被認可的，因為在過去有關戰爭的時代，藝術就是宣傳正義、和平的最好的“工具”，稍微瞭解西方藝術史，每一種藝術流派的誕生都和當時的社會背景形勢有關，這也是藝術要反映時代背景的原因，
我們都知道，藝術的價值包羅萬象，不只是純粹的有欣賞價值，還有思考價值，延伸出一系列的社會價值、歷史價值、文化價值、商業價值等等，這樣或許就可以想明白，藝術表達“真善美”，而有些藝術作品看起來很不美，甚至是奇形怪狀的原因了，
這是因為藝術的表現形式及風格所導致，比如，畢加索的立體主義繪畫，馬蒂斯的野獸派繪畫，等等一些抽象派繪畫的畫作風格看起來都很不美，而且有些還是奇形怪狀，但這不代表沒有體現出藝術的“真善美”，因為藝術的美是多樣化的，抽象藝術打破傳統的美，
而且藝術也不只是表現“善”這個主題，在西方19世紀晚期的藝術家們開始學會欣賞負面的東西，對恐怖、頹廢、憂鬱的描繪，比如，挪威畫家蒙克的作品《吶喊》以扭曲的線條勾勒出一個精神上極端痛苦絕望的男子形象，畫面中的風景似乎也受到男子情緒的感受，像瘋了一般扭曲，這樣的作品看起來很不美，卻寓意深刻。
蒙克作品《吶喊》
詩夜城主
藝術的本質就是傳達真善美，檢驗一件藝術作品有沒有藝術價值，最直觀的方法就是看它包含的真善美是多還是少，多則優秀，少則低劣。
其中，真善美里的“真”，是指藝術理念藝術立意上的真實性，延伸為作品中是否客觀地、如實地反映和剖析了生活的本來面目，而不是主觀上的掩飾和歪曲。
“善”指的是藝術家主觀上的情懷和藝術傾向性，必須是善意的，具有悲憫意識和博愛情懷，要對社會起到推進作用和啟示意義，影響社會良性發展。
“美”指的是藝術形式和內容上要以審美為根本目的，要多展現美好的，能給人帶來愉悅的，積極向上的事物，不能展現那些低俗的東西。
但是，藝術上的真善美並不是一成不變，會隨著社會觀念和價值理念發生相應的變化。比如，在我國唐代，人們“以胖為美”，認為那些豐滿的、肉乎乎的女性是標準美女。而在當代，大多數人的審美以清瘦、苗條為美，尤其在模特界，身材苗條的年輕女性，往往被認為是標準美女，那些胖乎乎的女性根本沒機會上T型臺。
一個時代有一個時代的審美，就拿西方美術界來說，在以前，認為表現生龍活虎，欣欣向榮，積極向上的景象是一種美，到20世紀初期，西方從近代社會向現代社會轉型，由於社會各行各業發展很迅猛，導致人們的思想觀念發生了巨大變化，以前被公認為是美好的、正確的東西，在新時代下未必就是好的了。
這些審美意識的變化，是跟整個社會的發展息息相關的。
到了新世紀，人們物質生活越來越豐富，但生活壓力也隨之增大，會導致精神上出現這樣那樣的困惑，因此，審美意識會不斷變化，人們開始認為那些憂鬱、殘缺、頹廢和病態也是一種美，它們跟人們的精神生活是匹配的，符合一個時代的共性。
像現代藝術，比如，抽象派，表現主義，抽象表現主義，在藝術目的上都是為了展現人們在新時代下遭遇的精神困惑，這些困惑會導致人們的慾望膨脹，心理扭曲，負面情緒逐漸增多，這些負面情緒表現在具象的藝術形式中，就是奇形怪狀的，醜陋的，卻又是真實存在的，符合藝術立意上的真實性。
鴻鵠迎罡
先說說藝術的真善美，真正的藝術作品本身就來於生活而高於生活，“去粗取精去偽存真”是讓人欣賞，悅人耳目，使人快樂，若不體現真善美就沒有人願意看。人人都喜歡看真善美，沒有人喜歡看假惡醜，除非心理變態。 真：是做老實人，辦老實亊，說老實話，是就說是，不是就說不是，多說無宜。因為虛假和謊 言以及詭詐都是遲早會露餡的，也是讓人做嘔的。 善：善良是一種美德“人之初性本善”，善良之果是做正確的亊；善良之本是做個好人。 成功者永遠不會欺騙人，而欺騙 者永遠也不會成功。善也是人們永遠渴慕和嚮往的方向 和人生目標。
美：美有兩方面，一是內在的從心流露——心靈美；二是外在的表面的美。前者是出於善良 的愛心和關心，給人以安慰和溫暖。後者卻常伴有誘惑力，使人借而偏離了正確的方向。這裡所說美是屬前者。 真善美的關係：是互相依賴，相輔相成，缺一不可的。善是本質，是高尚的品德。真實亊求 是。美德則是善和真的具體體現，如果真美不通過美的形式表現出來，就不能有人的最 高境界，人類就不發發展進步。
再來談談有些藝術不美，會有奇形怪狀？ 其實有些表現在形式上或者視覺上 給人感覺不是一般審美能夠接受 但是 藝術不等同於美就像舞蹈或者音樂也不等同於所有人都喜歡 藝術是嚮往美 追求美 不完美也是一種美 破舊也是一種美 也許米飯就著大餅吃 難以下嚥 可是有人就喜歡這一口 所以呢 藝術可以不是美的 但藝術一定是嚮往美 追求美的 表達形式不是很重要。
在雷諾阿全球巡展的北京站展覽中，我們在一幅幅洋溢著幸福和溫馨的肖像畫與風景畫之間，看到這樣一句話：“為什麼藝術不能是美的呢？這世上醜惡的事已經太多了。”這句話是雷諾阿的名言。與印象派的其他大師們相比，雷諾阿是個異類。他的“異”不是標新立異，反而因為太“正常”了。
小創意教畫畫
真善美是藝術一直追求的一種信仰！藝術家希望通過藝術作品所表達的內涵來表達真善美！從十九世紀開始，浪漫主義的出現讓醜與非美的東西出現在了藝術作品中！他們認為藝術家認為自然界中都是相對成立的！美就在醜的旁邊，善良靠近邪惡！所以他們認為藝術作品應該是選擇獨特的東西，而不是選擇美的東西，所以很多藝術家受到浪漫主義影響，希望通過醜陋來反襯現實的真善美！
藍天106323866
表達的是作者所想，一種思想，或許一種情緒。畫的內容就是所謂的“真善美”。只不過需要欣賞作品的人去體會。
