此生不悔入中華
《大宅門》《亮劍》《大明王朝1566》
《大染坊》《喬家大院》《雍正王朝》
《康熙王朝》《千秋家國夢》《渴望》
《漢武大帝》《北京人在紐約》《少年犯》
《黑洞》《黑冰》《大秦帝國1、2、3》
《李衛當官1》《官場現形記》《天道》
《鐵齒銅牙紀曉嵐1、2》《外來妹》
《闖關東》《沉默的證人》《今生無悔》
等……（不足的大家不上來哈😄）
現在咱們開嘮嘮為什麼現在很難拍出一些史詩級的好片了？
首先:劇本設定，一部真正意義上的好片是要承載很多細節的（包括:場景、服裝、化妝、群演、臺詞、選角、對戲等等……）。由於現在的影視已完全商業化，一部電視劇的誕生，投資方基本定調了絕對的話語權。現在是，投資方讓你怎麼演，你就得怎麼演。導演讓你跟誰演，你就得跟誰演。
再說，劇本:在這個物慾橫流的的影視娛樂圈，還有幾個真正做影視的？還有幾個真正寫劇本的？都是為了流量、名氣、金錢、股票。隨便敷衍了事。一部爛片能拍出七八十集，四大名著都沒拍這麼多，可不可笑？牛不牛掰？
第三，選角:一部好片不是靠某一個演技好的演員就可以承載的。這需要整個劇組，包括群演的努力（群演這塊，周星馳就非常重視）。你讓一個殿堂級的老戲骨跟一個頂級的流量小生對戲？？？你這是想把人氣死嗎？因為很難找齊一部好戲裡所有能對應角色的好演員了。就像《大宅門》裡年輕的白敬業扮演者（趙毅）在某臺採訪時說:當時他就想演好自己的角色，演好了，導演就看得起他了，他就有飯吃了（你看看:他們當做是自己職業生涯的機會，當做養家餬口的事業）而現在的演員呢，欲談角色先談錢（根本不看什麼劇本，什麼角色，他能不能對應的上，能不能演的好？）都什麼玩意，唉……
第四，場景、化妝、食住:以前拍出來的好片，那是什麼場景佈置？簡單而不簡約（完全注意並跟隨劇情需要、歷史背景）。
食住也是，現在的明星走動七八個助理、保鏢、星級酒店、一餐七八甚至十幾個菜。我去😓，你們是來享受度假的吧？
最重要的是化妝:時尚、都市劇就不說了。歷史劇，從頭到尾，無論男女演員（甚至包括種田的、漁夫、太監）都是化的小臉白白嫩嫩的。背景五光十色的。幹嘛呢？？？
好比近期播出的《大主宰》，一部很好的網絡小說，搬到熒幕上被一群二愣子演的爛無可爛。也沒辦法，畢竟人家賺錢要緊。
所以，想要拍出好的片子，是有可能的。畢竟現在的影視行業發展很快，各項技術支撐也很到位。但是，想要真正拍一部好劇，還是要想好，為什麼要拍這部劇？這都是導演想的問題，咱就不考慮嘍……
拜拜，口罩消消毒，睡覺啦！！！
雜娛影樂
最近聽說一個詞“影視降級”，
是說現在的國產劇，
從審美到劇情，從演技到價值觀，
和十年前相比，是全方位退步、降級。
有人在豆瓣上統計發現：
2000~2009年，國產劇8分以上有346部，
但到了2010~2018年，就只有206部。
比如《雍正王朝》、《大宅門》、《喬家大院》、《闖關東》、《大染坊》之所以為經典，是因為這幾部劇流傳時間久，傳播度廣，並且受到了各個社會階層、各個年齡段的廣泛認可的，大家贊同的不僅僅是劇情故事，也是贊同劇中演員的演技，更是對劇中蘊含道理或者人生啟示的認同，所以這些劇能成為經典，在各大衛視的節目名單中長久留存。再者就是 觀眾口味變了， 現在都喜歡俊男美女、劇情爽劇、就是追求直接粗暴刺激視覺的。 快餐商業影視劇，後期各種炒作營銷方式的模式越來越盛行。 過去十年出的名著翻拍歷史正劇觀眾越來越沒耐心去看，大多收視不佳叫好不叫做 自然願意投資的公司更少了，陷入死循環。 就好比美國電影受到科幻動漫這種狂刺激視覺感官的HLW大片盛行 各種文藝歷史劇情片也是叫好不叫座 做白了就是市場選擇，現在娛樂活動方式多了， 大眾觀眾欣賞口味就是這樣，願意追求藝術精品的少部分群體又撐不起市場。
塞外江南的丫頭子
說起來很簡單，都是錢鬧的。前幾年，電視劇行業熱錢湧入，危害巨大，流毒一直延續到今天。
資本逐利，熱錢要的就是“短平快”。所謂“短平快”，就是要求電視劇要在短時間內獲得商業成功。於是整個電視劇行業被熱錢裹挾。熱錢成為支配電視劇製作的力量。
通過多年的摸索，熱錢總結出了一條賺錢模式。那就是，大牌明星+ip模式。過去的電視劇生產模式是：先有優秀劇本，然後依託劇本，進行創作。現在的電視劇生產模式則變成：先買個流行ip，然後找最火的明星，進行拍攝。
熱錢迷信明星效應，盲目追捧明星。這樣做的後果就是明星地位提高，明星片酬水漲船高。巔峰時期，明星的片酬能佔到整個項目的50%。這一現實直接影響了整個電視劇的製作水平。
首先影響的是劇情創作。
電視臺和視頻網站買劇，是按集數算錢。集數越多，賣的價錢越高。熱錢追求高利潤，於是要求電視劇瘋狂注水。一部劇五六十集都是正常現象。編劇和導演絞盡腦汁，添加大量與主線無關，可有可無的劇情，導致整部劇拖沓冗長，節奏緩滿。
其次影響的是拍攝效果。
由於資金有限，基本上所有的劇組都在拼命趕進度。三四個月內，拍完五六十集內容，已經成了業內常態。
為了實現這種速度，導演不再要求演員的演技，差不多就給過。演員沒時間背臺詞，就直接對口型，後期再配音。使用分組拍攝，演員分身乏術，就大量使用替身。不再出外景，一直待在影視城拍攝。這樣趕製出來的作品質量可想而知。
最後影響的是後期製作。
由於資金少，製作時間短，後期人員只能製作出廉價粗糙的特效。這種特效被觀眾戲稱為“五毛特效”。“五毛特效”嚴重拉低了電視劇的質感，讓人出戏。
通過分析電視劇製作的各個環節，我們可以看出，現在拍出精品電視劇的概率越來越低。好在國家出臺了一系列政策，比如“打擊天價片酬”，“限制電視劇集數”等措施。相信在不久的將來，我們能看到更多優秀作品。
清蒸娛樂圈
對於這個我感觸很深，這幾個劇都是我喜歡看的，而且看了都不是一兩遍而是很多遍。
我覺得好看最主要的原因是題材的真實演員超高的演技還有特別是對於我們中年以上的人那種懷舊情懷吧。
特別是大宅門，可以說沒有一處不經典，沒有一個情節是浪費的沒有一個演員刻畫的不真實，那裡邊演在白大爺明知道被砍頭的時候還能從大獄裡出來給仇人家去看病，那種醫者仁心真心讓人佩服，七老爺的敢作敢為頂天立地更是讓人佩服，我最感動的就是白三爺耍了一輩子渾，在最後卻能為了老七慨然赴死，在家族的親情面前，在民族大義面前的視死如歸讓人無不動容傾佩無比👍👍
總之這幾部電視劇都拍的特別成功，是難得一見的經典，經典是永遠不會過時的，可以一直流傳下去......
萬事由天644
隨著時代的變遷，觀影群體的年輕化，使得的這些年代大劇逐漸被淹沒在歷史的長河中，可悲可嘆！
真的是我們的電視劇製作者江郎才盡了嗎？答案肯定不是。我們有很多優秀的導演，優秀的編劇，更不乏優秀的影視演員。他們不是拍不出來，而是不願意拍了。根據大數據調查，現在的觀劇群眾以95後為主導，佔據了觀劇群眾人數的半數以上，為了滿足這個群體，現在的電視劇都是是滿屏的霸道總裁、情情愛愛，勾心鬥角，很顯然這些都市、宮鬥題材才是他們的最愛，電視劇畢竟是要以盈利為目的，為了迎合他們的胃口，只能拍這些沒有營養的快餐。相反，這些有內涵有深度的劇集反而不受歡迎。在這個快節奏的年代，已經很難有導演靜下心來認認真真的拍一部劇了，看看現在的電視劇，華而不實，粗製濫造。特反感一些情節，粘個白鬍子，染個白頭髮就能演老人了？最起碼的皺紋都沒有，純粹的對觀眾不負責任！
演員片酬的居高不下，也是問題所在。眾所周知電視劇的製作週期大於電影，居高不下的片酬讓製作人望而卻步。現在的電視劇集數越來越長，這些以單集論片酬的演員們真的請不起！
最後希望良心大劇越來越多，讓我們在這個浮躁的年代靜下心來沉澱沉澱！
小輝侃電影
我認為關鍵的原因是市場環境變了，人群變了。
2001年《大宅門1》播出，當時沒有視頻平臺，電視和影碟是唯一的觀看方式。在一個屏幕上彙集了不同年齡段的人群。而中國電影電視的黃金一代那時候也正年富力強。姜文，張藝謀，陳凱歌都是裡面的醬油角色。這些演員，導演都還帶著文藝創作者的自覺去進行形式創作，所以無論編劇，導演，演員，都會更加用心。其實橫向來看，90年代到2010之前也是港臺電視劇的黃金年代。
那時候70後80後是觀影的主力人群，年齡剛好在20-30歲之間，有傳統文化的認知又能接收新鮮實物，正劇如康熙王朝雍正王朝，喜劇如李衛當官，康熙微服私訪記，戰爭劇如亮劍，刑偵劇如重案六組，還有武俠劇，愛情劇，包括仙俠劇《仙劍奇俠傳》等等，都能接受。
20年過去了，最老的80後已經40'最老的70後已經50，90後00後崛起，他們是網絡文學影響很深的一代，所以2011年的一部《宮》，一部《步步驚心》讓楊冪大火，吳奇隆逆勢翻盤同時，把電視劇創作帶進了網絡ip鉅製的時代，花錢買版權，改編，捧小花小鮮肉。
而後《甄嬛傳》，《琅琊榜》，《花千骨》，《楚喬傳》，《三生三世十里桃花》，《鬼吹燈》，《將夜》，《誅仙》，近年來的流量大劇，基本上都是網絡小說改編拍攝的，其中又以宮鬥和玄幻修仙為主。（期間還穿查了一段時間的抗日神劇）
加上12年智能手機開始普及，以前的土豆，pps，迅雷逐漸被愛奇藝，騰訊視頻取代優勢，年輕群體從電視屏轉移到手機平板屏上，網劇也開始氾濫起來。
網絡文學泥沙俱下，影視公司迎合年輕群體，快速變現資金，所以近10年，影視與其說是文藝創作，不如說是流量收割，所表現出來的就大規模造星運動和流水化的影視製作，質量自然良莠不齊。
小胖的胖
一、為了票房，為了收視率，看起來是為人民服務了，迎合人民群眾了，其實不是那麼回事！文學、文化、藝術作品必須要有一定高度的引領作用，靈魂教化作用！
二、一個迎合，一個引領，在經濟利益面前，迎合，可能更現實一些，於是，就出現了許多票房非常高，但是，大家這輩子可能不會看第二遍的作品。
三、一個國家、一個民族，如果沒有偉大的精神引領，結果是可想而知的。
四、其實不光是影視作品，美術領域更是如此，當代美術與50、60、70年代的東西去比一比吧。倒退、倒退！
老跨鬥
1、網絡傳播的快餐式文化，難出經典。
現在是信息化時代，人人一部手機，碎片化閱讀，碎片化觀劇。大家都忙著上班，急著賺錢，看完哈哈一樂，誰管你是經典還是狗屁？能打發時間就成。這是信息時代的必然結果。
所以，主隨客變，既然觀眾都不以質量追求為目標，誰還會死抱著必出經典的初衷去創作？拉一票流量明星，撮一堆去橫店混一個月，拍他個五六十集出來，往各大視頻網站一扔，然後粉絲一擁而上，今天討論愛豆的服裝，明天討論小主的眉毛。熱度一上來，大家都賺得盆滿缽滿，何樂而不為？
2、技術進步，導致缺少出經典的好環境。
以前沒有智能手機，大家都沒得選，只能一家人湊在一起看電視。電視觀看的唯一性，讓影視創作觀眾基礎雄厚。你不好看我就換臺，哪個臺的劇好看廣告就多，因此影視劇創作爭先創優。再加上老一輩影視人深厚紮實的工作作風，和對作品認真負責的性格，想不出經典都難。如86版《西遊記》、87版《紅樓夢》十年磨一片的作品比比皆是。
遺憾的是，時代的發展不再給你這樣的創作環境。現在電視機都快淘汰了，還在看電視的都是一些老人（看購物頻道還老上當）和小孩（看動畫片）。由於觀眾的流失，現在連中央電視臺廣告都沒多少了，各有線電視網絡公司也在奄奄一息。
觀劇渠道的改變，觀眾主體的改變，不再給傳統電視劇創作人員時間去打造精品。流量當道，人氣是王者。選哪條道，用屁股都能決定。
3、網劇市場要擔負起提質量出精品的重任。
雖然這看起來只是我們的一廂情願。但也不能不呼籲。
網劇創作要抓好劇本和主創人員質量關。《大宅門》是郭昌根據自己的親自經歷創作的，光劇本就醞釀、打磨了20多年，而且主創團隊老戲骨雲集，陳寶國、斯琴高娃、劉佩琦、杜雨露等等，就連張藝謀、陳凱歌、姜文三大導演都來跑龍套。《亮劍》取材於作家都梁的作品，入選新中國70年70部長篇小說典藏。劇本紮實，加上李幼斌的演技，火成經典。
而現在的劇呢？從《花千骨》到《三生三世》，劇本大多來自於網絡小說。網絡小說的整體水平和傳統經典差之千里。以此拍成的電視劇基礎就不紮實。再加上現在的流量明星演技大多不敢恭維。質量能好到哪去？
經典作品必須是一流劇本和一流主創人員結合產生的作品，缺一不可。而且，還離不開耐心的打磨。所以，儘管《慶餘年》有陳道明等老戲骨出演，但仍脫離不了網絡劇的創作模式，註定成為不了經典。
雖任重道遠，但不可不為！
淡定從容lnj
高質量的電視劇電影很難出現是受時代的影響。浮躁急功近利已經是當今社會最大的癌症，信仰缺失衍生了太多的社會問題。正如遍地網紅，價值觀扭曲，庸俗的審美，非主流文化的侵蝕和蔓延，無一不主導我們的思維。
影視公司急功近利，導演花邊新聞，演員出名炒作，沒有演技，觀眾沉不下心認真觀看一部電影，一集電視劇，當然創作者也不會踏踏實實做好一部電影電視劇！
優秀電影盒子
因為曾經經典之作的年代人 都是吃過苦日子！有擔當 有責任心與熱愛他們的事業！所以他們知道每拍一部戲 最起碼要先對的起自己 對的起觀眾！所以 每部戲 哪怕一個飢餓的情節。演不出來？沒關係。我4天不吃飯 我餓也要餓出來！這就是經典之作無法逾越的地方！致敬所有為經典奉獻的人！
