經歷提高人的境界
“藝術家”可能是“藝人”，但“藝人”就不一定是“藝術家”了。
“藝術家”能被稱為“家”，一般指的是在某個領域做到極致或做到頂尖的人。
很多表演“藝術家”都是在表演行業兢兢業業很多年，所塑造的每個角色都很飽滿，賦予了角色生命，。
而“藝人”，說到現在的藝人，凡是出現在閃光燈下，在鏡頭前露過面的都能自稱藝人。
“藝術家”是那些在專業領域中有匠人匠心精神的人，德藝雙馨。
“藝人”，這個詞太寬泛了……
沒有貶低什麼的意思，只是找不到合適的詞彙來形容[可愛]
痴痴show
大家好，我是一名娛樂領域的創作者，很高興為大家回答這個問題，讓我給大家解決一下！下面我說一下我的個人觀點，希望可以幫助到大家，同時也希望得到大家的認可！
藝術家包含明星，可以說明星只是藝術家的其中一種形式。但是，明星和藝術家也是存在著一定的區別。
很多人其實否認明星是藝術家，但是事實上，我們不得不承認，明星也是藝術家，明星靠演技來呈現出完美的作品，就是藝術家的一種表現形式，用自己精湛的演技來給大眾呈現出讓人們感動，讓人們投入地觀看作品，我們怎能不說明星也是藝術家呢？
但是明星和大部分形式的藝術家的區別主要在以下幾點。
第一，我們對藝術家的定義是指具有較高的審美能力和嫻熟的創造技巧並從事藝術創作勞動而有一定成就的藝術工作者，明星雖然也是一種藝術家，但是，並不要求具備很較高的審美能力和創造技巧，更多的是要求他們有較高的專業技能，不管是唱歌的技能還是演戲的技能。
第二，被稱作為藝術家的人是要有比較高的成就的，但是，往往明星不管是作為演員還是歌手，在最初是沒有如此成就的，所以說，部分的明星不能完全稱作藝術家。
第三，對藝術家的定義也有這樣的說法是一個源於自然，發於心靈的藝術作品創作者。主要表達的是藝術家更加註重精神層次，但是明星卻往往更加註重外在方面的創造，所以說這也是藝術家和明星之間的一個區別。
不管怎樣，我們卻不能否認明星也是藝術家的一種形式，雖然有區別，但是也有聯繫。
藝術家是進行藝術作品的創造活動的人物，通常指在諸如寫作、繪畫、攝影、表演、雕塑、音樂、書法、舞蹈等藝術領域有較高的成就，從而具備了一定的審美價值的人。
藝人是一種利用自己本身的技藝與才能來娛樂他人，以賺取報酬之人的一個總稱。藝人可以包括多種娛樂工作者，例如歌手、演員、模特兒、舞者，甚至於不在臺前的配音員等職業都屬於是藝人
泉城娛樂圈
藝術家和藝人的區別，就在於創造能力於模仿能力很強，每個作品在展示過程中受到不同層次的人群的欣賞，有的是獨特的，有的是重複的同樣有藝術的感染力，比如原唱蔣大為在那桃花盛開的地方。體現了藝術性人文性當時流傳很久，非常有藝術感染力。
農民歌手大衣哥朱志文，靠模仿秀，模仿蔣大為等歌星唱紅，在平民百姓眼裡非常喜歡，他的歌聲同時傳遍大江南北，成為了腰纏萬貫的歌手，或者說成為了普通演藝人。
他們的人生軌跡不同，前者蔣大為成了歌唱藝術家，後者朱之文成了大眾喜歡的歌手。
編後:
朱志文是大眾喜歡的歌手，我和大家同樣喜歡他的樸實善良，離土不離鄉，很接地氣。是走在通向藝術家的藝術之路上的新人，充滿期待，祖國的大熔爐會把他鍛造成藝術家。
劉紅英瀋陽
先來看看正規對這兩個概念的定義吧！
藝人，自古以來，泛指有才藝、有才藝者，也用於身份自稱，作為職業，它與文人有一個規範的叫法，即“文化藝術工作者”（文藝工作者），多指娛樂工作者（影視歌）。
藝術家（英文叫artist）是指具有較高的審美能力和嫻熟的創造技巧並從事藝術創作勞動而有一定成就的藝術工作者。進行藝術作品的創造活動的人物，通常指在諸如寫作、繪畫、攝影、表演、雕塑、音樂、書法及舞蹈等藝術領域有比較高的成就，從而具備了一定的美學程度的人。既包括在藝術領域，影視領域裡以藝術創作作為自己專門職業的人，也包括在自己職業之外從事藝術創作的人。是一個源於自然，發於心靈的藝術作品創作者。
看完定義其實很容易界定了，只要看這個工作者是否在自己的本領域做出了突出貢獻，在行業內去的了巨大的成就並被大家認可才可以成為藝術家。比如李小龍，不管時間過去多久他的成就都會被寫入世界電影史和大家所認可。被時間考驗過能真正沉澱下來的才是真正的藝術家。所以不管藝人當時多紅，多麼耀眼可以稱作明星，但是離藝術家還是有距離的。
犀犀牛老師
藝術家和藝人最大的區別在於有沒有原創性，藝術家最大的一個特徵就是不斷地挖掘，不斷地開發，不斷地創造，不斷的昇華。藝人最大的特點就是簡單的複製，簡單的重複，我們就拿汪峰和旭日陽剛來講。汪峰自己填詞譜曲，創作了不少膾炙人口的歌曲。旭日陽剛則在不停地翻唱別人的歌曲。創作很難。但翻唱模仿很容易，所以前者是藝術家，後者是藝人。再比如趙本山是藝術家。拍電影，拍電視，演小品。為觀眾奉獻了許多精彩的節目。而許多麼模仿趙本山的人，亦步亦趨，邯鄲學步，東施效顰，把趙本山的作品像搬運工一樣。搬來搬去，一味的模仿。只能稱之為藝人
藝術傳播
一. 藝術家的字面意思，是指具有比較高水平的審美能力，嫻熟的創造技巧，並從事藝術創作勞動而有所成就的藝術工作者。
而現實中他們往往一定造詣，對相關行業也具有一定的影響力，藝術家貴在''家''字，基本上都是流傳千代的。不僅你知道，你的孩子以後也會聽到這些名字。還是舉例子吧，達芬奇，羅丹，畢加索，梵高，莫奈。還有國內的潘天壽，李可染，齊白石，傅抱石，徐悲鴻，張大千等，這些都是耳熟能詳的藝術家。
二.而藝人，古代泛指有才藝、有才藝者。比如:歌姬貂蟬，木匠魯班，元曲湯顯祖等等，社會地位比較低。
而現在多用於職業的自稱，即“文化藝術工作者”（文藝工作者），多指泛娛樂工作者，演員，歌手，模特。比如麥當納，周杰輪，北鼻等等，具有明顯的時代標籤，紅極一時。
泡泡糖兒
深度不同，追求不同
雖然都是藝術，但藝術家更加專業，也更加高雅。藝術家對藝術的追求已不再是因為生活的需要，而是上升為一種理想，一種對美的執著
一個人搞藝術我們或許就可以稱他為藝人，但他若想成為一個藝術家則還有很長的路要走。
都知道現在很多娛樂圈中的人，基本上都是明星，或者是偶像。很少有真正的演員或者說藝術家。
就比如說前一段時間一個綜藝節目中，出現了不少大家熟悉或者不熟悉的演員，大家不由得驚呼原來真正的演員是這樣的，會演戲會配音。
演員，她本身的工作就是演戲，就是表演，就是為大家帶來這些藝術化的作品。這就是他們的職業，就是他們掙錢的工具，換句話說就是分內之事。
我們現在接觸了那麼多影視作品，有的只是滿足眼睛的慾望，讀了那段就忘了；有的深入我們的頭腦，充實自己的思想。據作者說，藝術家的作品像湖面上的漣漪，很快就恢復了平靜；藝術家的作品就像平靜的大海，表面是平靜的暗流，充滿了活力。關於一部作品，風格可以是激昂的，也可以是平淡的敘述，也可以是無厘頭，甚至可以晦澀難懂，但關鍵是，藝術家往往注重所謂的皮膚技巧，而藝術家則依賴於文化，每一句話，每一個鏡頭都折射出深厚的文化底蘊。一齣戲，一個嚮導，一齣戲，觀眾都有自己的決心。關於這種現象有句古話:沒有藝術，藝術也可以尋求，沒有藝術，就停留在藝術上……
像李雪健老師、焦晃老師、陳道明老師、陳寶國老師、張一華老師、李幼斌老師、唐國強老師等等
俗話說：薑是老的辣，酒是陳年香。上了年紀的人經歷過生活的洗滌，人生的起伏，無論在心態還是思想方面都較年輕人成熟和理智。而對於娛樂圈那些老戲骨來說，則是另一種“瑰寶”，他們是娛樂圈不可缺少的一部分，雖沒有年輕人的激情活力與靚麗外表，但是他們演戲時候的敬業與投入絲毫不遜於任何人，他們永遠值得我們尊敬，現在雖說也有後起之秀，很多實力和各方面都不錯的年青一輩，但是差距還是有的，沒辦法，藝術是需要時間的沉澱的！要成為真正意義上的藝術家，還有很長一段路需要走。
公主的大魔王
歷代書法家講究中鋒運筆，萬毫齊力。趙孟頫“蘭亭十三跋”中說“用筆千古不易”，說的就是中鋒用筆。 要想用筆有力度，首先用筆要實，就是讓運筆的力量實在地通過筆尖注入到點畫之中。清包世臣“藝舟雙楫”雲:筆實則墨沉，筆飄則墨浮。說的就是這個道理。這是需要長期下功夫積累的，要達到筆精熟得法，點畫自然沉著有力。 顏真卿的書法點畫豐滿表現了書法的力量，宋徽宗的瘦金書點畫纖細，同樣很有力度。
點墨書畫苑書法推廣
演員其實可以分很多個級別依次遞增應該分為：群眾演員、演員、資深演員、表演藝術家、國家級演員。（僅代表個人觀點）
現在的演藝圈存在很多亂像，有很多藝人進入演藝圈。很多流量小鮮肉進入這個市場，卻沒有任何的表演經驗。使得整合演藝圈變得烏煙瘴氣。
所以再次我申明一下藝人不是演員。你可以說歌手是藝人，你還可以說舞者是藝人，你可以說行為藝術者是藝人。但這些你都不能把它規劃到演員範疇。要知道演員是單獨的表演藝術專業。
身為演員需要你對一個角色有著深刻的理解，並且要了解角色的內心，要深入這個角色。才能很好的表現出來，讓觀眾相信這個角色就是你。
所以一個表演藝術家其實是很挑剔角色的，到了他們這個境地對劇本和人物設定的要求很高。（一般都選擇自己喜歡的劇本和人物，大多數導演會主動給出角色）往往選擇的人物都極具挑戰性，給我印象最深刻的就是陳道明先生飾演的慶帝。這個角色要是換了一個人恐怕是掌控不了的。
作為一名普通的演員，可能他沒有挑選角色的權利，此時演員的世界更加功利一些。所以一但這個時期你更看重金錢，無論你演什麼都變了味道。所以我奉勸現在的年輕演員不要太浮躁，要對自己要更高的要求才能是我們賴以生存的演戲圈的環境變得更好風氣更純正。
一個藝術家懂得自己的使命，懂得融入角色。用自己的表演才能為觀眾展現一個鮮活的角色。一個演員更多要做的是生活的沉澱，要時刻提醒自己演員的職責。向老藝術家們學習致敬！
太乙良才
影視作品不僅只看收益，還要看內涵。電影院是一個很好找到的地方，這表明中國文化產業市場充滿了活力，人們對休閒娛樂的需求非常旺盛。 但是，在如此巨大的市場需求中，給很多從業者的感覺就像是幾年前的房地產市場一樣，只要肯彎腰，就能撿錢，市場還處在粗放的階段。全國政協委員王興東在兩會上討論這一問題時說，適應問題較多，原創性問題較少；多模仿，少創新；銀行附近，遠離生活；靠近網絡，遠離群眾。
啃別人嚼過的饅頭，踩別人的腳印，拆別人的舊毛衣再織一遍，買中國的外國版權標籤。 參照這些話，我們回到生活中去觀察，覺得很有道理，影視劇是一個接一個，不知所措，但能指望的精品卻很少。想當年，一部《士兵突擊》再次掀起了軍團劇的潮流，所以《我是特種兵》跟著出來了，出了一部還不夠，又出了《我的特種兵2》，緊接著第三部又出來了，最後乾脆又把軍隊轉移到特警隊，所以特警隊又出來了，不過，作者只對《士兵突擊》記憶猶新，其餘的就不記得了，你這模仿水平是不是太讓人擔心了？作者對這些作品的評價是基於一句話:噁心打開了噁心的大門——噁心就是家。 那麼什麼樣的影視作品才是好作品呢？我推薦一部好的電視劇，叫做《遙遠的救世主》。
這是一部商業戰爭、扶貧、愛情、刑偵、宗教戲劇，原著小說也很精彩，網友對作品評價很高。劇中的黃金句子，打開窗口看世界，最重要的是對劇中創作者的文化屬性做一個透徹的探討。巧合的是，主人公丁元英的一部語言出了影視作品的最高境界:文學影視是藝術的靈魂牽引，如果文學影視的創作能打破文化密碼的較高思維空間，那麼其效果就是激發人們的意識，震撼人們的靈魂，這就是一切眾生所需要的。 只是從這一點上來說，戲劇創作者的文化背景已經夠深了，一味追求價值，評級浮躁的代與此並不是一個圈子。無論文化背景是否深厚，作家、導演、演員都分為兩類，一類是實力，又稱藝術家；一種類型是偶像學校，也稱為藝術家。
你想想看，我們現在接觸了那麼多影視作品，有的只是滿足眼睛的慾望，讀了那段就忘了；有的深入我們的頭腦，充實自己的思想。據作者說，藝術家的作品像湖面上的漣漪，很快就恢復了平靜；藝術家的作品就像平靜的大海，表面是平靜的暗流，充滿了活力。關於一部作品，風格可以是激昂的，也可以是平淡的敘述，也可以是無厘頭，甚至可以晦澀難懂，但關鍵是，藝術家往往注重所謂的皮膚技巧，而藝術家則依賴於文化，每一句話，每一個鏡頭都折射出深厚的文化底蘊。一齣戲，一個嚮導，一齣戲，觀眾都有自己的決心。關於這種現象有句古話:沒有藝術，藝術也可以尋求，沒有藝術，就停留在藝術上..
