我記得有次看紀錄片，類似《動物世界》，講喜鵲，杜鵑自己是不築巢的，而是直接把蛋下在別人的巢穴裡，待小杜鵑長大一點的時候，會把別的蛋或幼鳥都擠下去，摔死，從而讓養父養母只喂自己。
彈幕裡，大家罵自私，殘忍。
什麼都有。
有人回了這麼一句，我覺得特別有道理：道德是人類專屬。
害蟲、益蟲，也都是我們給定義的。
理解自然界，四個字最恰當：道法自然。
普通人，也就是你我以及大部分老百姓，都可以歸類為普通人，普通人是必須要道德約束的，對於一些藝術家、高層次的人，他們是可以凌駕於道德之上的，因為他們心中沒有框架，你們愛咋著咋著。
我們為什麼有道德？
是因為道德可以讓我們更好地集體生活。
倘若我是萬物之王，所有人都需要朝拜我，我可以奴役所有人，我講什麼道德？吃什麼牛排？吃個人鞭不好嗎？
大補。
什麼禮尚往來？
你給我進貢還這麼多廢話？
一心一意？
一生中，你能被我臨幸一次，都是你祖上積德了，我還賜你個金褲頭，你不能穿在裡面，還要穿在外面，時刻向路人展現著你的高貴，看，這是大王用過的。
在美學領域，人體是一個重要課題。
攝影、繪畫，這些都是基礎型的，你知道歐洲為什麼那麼喜歡雕塑嗎？因為在整個藝術範疇，雕塑是最難的，普通的是兩維的，它是三維的，你看那肌肉，那血管，那JJ，那毛，那比例。
要想做好雕塑，是需要懂生理學的，包括肌肉的痙攣，甚至要去上解剖課，從而你就知道為什麼法國的凡爾賽宮多數藝術品都是雕塑，轉悠幾圈都花了眼，大同小異，跟我們小區噴泉前面的沒啥區別。
我們為什麼不喜歡雕塑藝術？
不好意思，我們的藝術家，做不了。
我們寫不了實。
只能寫意。
藝術是這樣的，最終都是寫虛，寫意，我們的藝術家是沒有接受過正規的基礎訓練，例如國畫大師有幾個會畫素描的？
乾脆，直接寫意。
大筆一揮，這是一座山。
至於山與樹的比例，樹與太陽的比例，無所謂了。
這就叫日出東方。
西方藝術呢，也講究寫意，但是往往是從寫實作為基礎的，然後再追求意，這是不同的境界，國畫為什麼走不出中國？根源就是沒法評判，跟玉石一樣，你說好就好，販賣的是感覺，是意，於是就有了那句，只可意會不可言傳。
西方藝術是有標準的，好就是好，不好就是不好。
例如有篇是介紹日本的浮世繪，有個著名大師：葛飾北齋。
這老頭不簡單，簡介裡就兩句話，仔細掂量一下：日本江戶時代的浮世繪畫家，他的繪畫風格對後來的歐洲畫壇影響很大，德加、馬奈、梵高、高更等許多印象派繪畫大師都臨摹過他的作品。他還是入選"千禧年影響世界的一百位名人"中的唯一的一位日本人。
可以不？
這類搞藝術的人，都沒有道德。
什麼都敢畫。
其中有一幅名作《章魚與海女》，描繪了兩隻章魚以觸手攻擊一位採珍海女的場景，畫面背景有女子與章魚的對話，要是翻譯過來，比今天的還瘋狂，中文版的應該被屏蔽了吧。
你說這些畫家變態不？
就這樣的作品還是名作？
應該千刀萬剮！
日本總是出這類畫家，這些年比較火的一個叫佐伯俊男，以奇特的風格把日本傳統鬼神，浮世繪和春畫巧妙地結合。
當然，非藝術領域的人，欣賞不了。
當戴著“道德”的枷鎖去評判藝術時，發現……
這就是為什麼我特別討厭看刪節版的進口大片，好好的一個男人，你非給搞成太監，我們真的都見過用過，還怕假的？別擔心，大膽地讓我們去學習，去成長，不就塊肉嘛，有啥好怕的？
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