王龍森
去不同的地方，換不同的環境。去體會不同的心境！
撿漏藝術
藝術思維是一種創造性思維，是指藝術家在藝術創作活動，包括畫畫，寫作，作曲，雕刻、舞蹈、攝影等活動中，經過聯想、想象、構思，並融合個人情感和理性，激發大腦中的潛意識，把抽象的理念加工成具體的藝術語言，加工的規則始終遵循個人的情感邏輯關係，是共性與個性相融合的過程。
對畫家來說，就是把心中的審美形象依託畫筆變成具體的造型。
對作家來說，就是把想象的故事情節組織成具體的文字語言。
對作曲家來說，就是把情感的韻律加工成具體的音符和節奏。
對舞者來說，就是把感性思維通過具體的肢體語言表達出來。
對攝影家來說，就是把眼睛所見的畫面提煉成具有形式美的構圖。
藝術思維實質上是個人的才識、靈感、情感、想象力等元素，在某一個具體時刻的集中爆發，對藝術創作的成敗與否起著決定性作用。不朽的藝術作品，往往是藝術家的藝術思維積聚到高峰時，瞬間凝結成的結晶，具有唯一性和不可複製性。
藝術家怎麼才能提高自己的藝術思維？
我覺得，把握好以下幾點即可。
其一，分析著名藝術家在創作代表作品時的情感狀態，找出一定的規律和方法。
每個藝術家在一生的創作中，都可以留下幾幅代表作，它們代表了此藝術家的最高創作水平，如果認真分析，還是能找到一些規律。
藝術家在創作重要作品時，首先不會急於動手，而是不斷在腦子裡醞釀，讓藝術形象在大腦中越來越清晰，他不得不動手創作時，才會保持飽滿的激情，一氣呵成，把作品創作出來，作品完成後，藝術家會把作品放在一邊，逐漸從原來的思維藝術中走出來，轉換到另一種思維時，他們就會修改作品，直到修改的無法再修改，所有的思維活動才算結束，作品也算真正的創作完成，這時，他就轉向下一個作品的構思了。
其二，培養自己對藝術的敏感度，時刻要有創新精神。
藝術家在創作中，必須以一顆敏感的心來對待世間萬物，尤其對真善美的東西，要善於運用感性思維來審視，只有如此，看待問題的實質，才能比普通人看得更深刻更寬泛。
當然，僅僅是敏感還不夠，還要時刻保持創新精神，簡單來說，就是在不同時期創作同一個題材時，要善於使用不同的思考角度和技巧形式，不能重複自己。
其三，在思考中要善於運用發散性思維，從縱向和橫向兩個維度來思考。
縱向思維可以得到思考的深度，如同主線，橫向思維可以得到思考的廣度，如同副線。藝術家在創作時，當心中有了構思，有了模糊的抽象思維，這時，不要急於去創作，應該把自己的思維發散出去，進一步從縱向和橫向兩方面來思考，思維要像一棵樹一樣成長，既能看到筆直挺拔的樹幹，也能看到茂盛的枝葉，用這樣的思維加工出來的形象，這才是完整的。
鴻鵠迎罡
我理解藝術家的藝術思維就是有自己獨立的藝術思想和審美意識，因為只有這樣的藝術思維才能創作出專屬於藝術家自己的藝術作品。
但是，藝術家藝術思維的形成卻不是一朝一夕一蹴而就的事情，而是經過長期藝術創作實踐和感悟中歷練出來的；不僅需要練就嫻熟甚或是高超精湛的藝術技法，還需要練就獨到的審美眼光；不僅注重借鑑汲取他人的成功經驗，還能從他人的成功經驗中跳出來確立自己的藝術風格。藝術思維是藝術家藝術創作的靈魂。
以油畫藝術來說，歷代在油畫創作上成就卓著彪炳藝術史冊的藝術家都是具有獨立藝術思維的。達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾同為文藝復興時期繪畫巨匠，同為古典主義油畫奠基者，但他們各有各的藝術思維，在創作技法和表現手法上各顯其能，呈現出不同的藝術風格。
魯本斯的巴洛克藝術、庫爾貝的現實主義、莫迪裡安尼的浪漫主義、安格爾的新古典主義、布格羅的理想主義唯美寫實等等，都是建立在獨立藝術思維基礎上產生和形成的。
梵高沒有上過一天皇家美院，但他憑藉大量的創作實踐和對藝術的感悟理解，形成獨樹一幟的藝術風格。畢加索靠獨立的藝術思維完成了藝術人生的六個創作週期，成為立體抽象主義的開創者和集大成者。達利的藝術思維把現實和想象融為一體，成為曠世少有的超現實主義藝術大師。
燈影書畫
作為一個藝術工作者，我覺得藝術思維是藝術家創作藝術作品的原動力，思維活躍的藝術家，往往能創作出出其不意的藝術作品。
什麼是藝術思維？怎樣才能提高藝術思維？這個問題困擾一些藝術家，我以個人體會從以下兩方面簡要說明。
一、什麼是藝術思維？
要提高藝術思維，先要了解藝術思維本質。思維是人們對社會生活上林林總總事物的思考活動，而藝術思維，專指藝術創作者從事藝術創作時的相關思維活動，藝術思維是感性的思維方式。
創作一件藝術作品，需要構思，這就是藝術思維。藝術構思需要組織藝術創作素材，需要經營位置，需要提前考慮畫面的色彩，需要預計到藝術手法帶來的感受。
二、如何提高藝術家藝術思維？
藝術思維人人都具有，只不過藝術家的藝術思維帶了過往的專業經驗。要提高思想的活躍度，提高藝術思維，得廣泛地多接觸各類藝術作品，古代的、現代的，當代的，充分儲備藝術知識，做到藝術創作胸有丘壑、心中有數。另外，還需要多讀文學、哲學方面的書，開闊視野，做到藝術創作有修養、有哲理，才趨有深度。
藝術思維對藝術家的藝術創作至關重要，思維活躍，才思敏捷，是保障藝術創作出碩果的重要一環。
陳莊水墨畫家
你好，親，很開心回答你的問題
如何提高藝術家的藝術思維？
藝術家的思維，個人理解是，藝術家的發散思維，創新思維，打破常規的思維，從一件平凡的物品，都能發現新奇的元素
生活很平凡的元素，通過畫家的奇妙的構思，安排在畫布上，都會變得精彩震撼
個人拙見，真正的藝術家，比如畫家，天生就具備創新的思維，天生就具備藝術家的思維，與生俱來的藝術天賦，是不用後天培養的
比如畫家畢加索，天生就具備藝術家的思維，不需要經過後天培養，只需要在童年時期，家長的正確引導
畢加索的父親，不僅僅對童年時期的畢加索的藝術思維，進行了正確的引導和支持，呵護了畢加索的藝術思維
所以對於天生就具備藝術思維的藝術家，比如畫家，與生俱來的藝術思維和天賦，不必後天培養，作為長輩，支持，保護就行
所以個人拙見，親的提問，親可能是一位藝術老師，應該是想知道，如何培養學生們的藝術思維
比如你是高校的美術老師，想培養學生們的藝術思維
個人拙見，應該安排一些訓練發散性思維的課程
如果安排一場油畫頭像寫生課，人體油畫寫生課，是訓練學生的基本功，造型能力的，不是訓練發散性思維的美術課
比如我們大學時期，我們的油畫老師給我們上構圖課，讓我們自己找圖片素材，然後給我們講解如何構圖，把照片組織成畫面的骨架，如s型骨架構圖
所以每一幅同學的構圖是不一樣的
對於油畫色調課，也是我們自己找圖片素材，然後自己組織色彩四大對比，畫油畫小色稿
還有我們同學上油畫課時，畫室放音樂，聽著音樂的節奏畫抽象油畫色稿，所以每一個同學的作品都是百花齊放的。
對於油畫寫生課，如果有學生畫出畫風新奇的效果，老師應該鼓勵支持，而不是一味否定，規定學生必須按照大眾正常的繪畫路線，不然會抹殺學生的創造力，創新的藝術思維。
回答完畢
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
藝術狂人2
藝術作品是有藝術家用藝術思維刻畫而進行的創作，體現出藝術家思想情感和個性風格的審的美理想。藝術思維是一種審美的形象思維，是藝術家把現實社會生活中的客觀事實，通過收集、整理、提煉出有用素材，並儲存在大腦中再經過形象思維和抽象思維，創作出具有藝術價值和市場價值的的藝術作品。
一、藝術創作除了藝術家的藝術思維外，還應具備藝術天賦和後天的勤奮努力，要有過硬技法功底，過硬的藝術技法是藝術創作的重要手段。藝術家必須以自己藝術手法和藝術風格，充分發揮自己的藝術水平，就能創作出有優秀的藝術作品。
二、創作具有經典的影響力的藝術作品，主要在於藝術家的藝術思維、藝術手法、個性風格。在藝術創作中，藝術家要有深厚的社會生活經驗的積累，能夠敏銳地觀察現實社會生活中典型的事物，具備深刻的藝術思維，才能創作出影響人們思想情感的具有感染力和震撼力的藝術作品。
三、藝術思維是藝術家進行藝術創作的創作構思的形象性審美，凝聚了藝術家的思想情感、靈感動力、形象聯想等，這是藝術創作中不可缺少的重要組成部分。藝術創作不但要有藝術思維，而且還要有抽象思維，才能完善地創作出具有審美感和藝術價值的藝術作品。
黃智637
藝術家的藝術思維只有通過了解生活，領悟生活才能提高。
這個世界給了每個人平等的資源與相同的機會。不管你是出生在貧窮與苦難的家庭，還是生活在大富大貴的人家。你所賴以生存的當下，本身就是一筆寶貴的財富。
有人說過，一個人幹工作，首先要想明白，然後是做明白，最後是說明白，只有做到這“三個明白”，才能說把事情幹成了。這個也許就是接地氣吧！
藝術思維創新來源是藝術家對生活的感悟認知和藝術學習經驗基礎上，且融會感性體驗與理性思辨。對文化，建築，音樂的感知，感覺的體驗，這就是藝術品和精神還在的光輝，這種保值才是精髓。也是藝術創新的價值。
浪漫的玫瑰，來自於不浪漫的勞動。藝術需要腳踏實地，需要潤物無聲。
好的藝術作品都來源於生活。因為真正的藝術家都是樸實無華的。
個人淺見，意在學習交流 。
鞏慶喜工筆畫館
需要你有一雙時刻捕捉藝術信息的眼睛，同時回到自己的興趣上(這點很關鍵)，既能在高雅之堂中接受不同藝術風格和流派的融合獨特性和知識性;也能下得於市井中聽到小販吆喝潑婦罵街，看得到人生百態，世態炎涼。只有海納百川，方知自己的藝術風格理念是什麼從而形成更完善的藝術思維。
禧龍50934239
熱愛生活，勤于思考，多寫多練，當然，起決定作用的是天分！
